NOSob uma tenda branca na praia de Croisette, em Cannes, com o Mediterrâneo brilhando atrás dele e super iates flutuando no horizonte, o diretor Darren Aronofsky dirigiu-se a uma plateia de executivos e evangelistas de tecnologia reunidos para uma cúpula “IA para Talentos”.
“Há muita resistência contra a IA”, disse Aronofsky, que tem enfrentado críticas por ter adotado projetos generativos de IA por meio de seu novo estúdio, Primordial Soup, numa época em que a inteligência artificial se tornou uma das falhas mais divisivas da indústria cinematográfica.
Darren Aronofsky: ‘IA não se faz passar por uma pessoa, é na verdade uma ferramenta.’ Fotografia: Teresa Suárez/EPA
“IA é uma palavra terrível, porque é um bordão para muitas coisas diferentes”, continuou o diretor de Requiem for a Dream, The Wrestler e Black Swan. “Aquilo com que lidamos quando conversamos com o Chat GPT sobre o tempo, ou como passar três dias em Cannes, é muito diferente da IA que usamos para gerar imagens. Não é uma personificação de uma pessoa, é na verdade uma ferramenta.”
Se Cannes é um barómetro das ansiedades e obsessões da indústria cinematográfica, este ano o tema da IA dominou mais do que qualquer outro. Desde cimeiras à beira-mar e festas em iates até conferências de imprensa, figuras importantes debateram se a IA seria a próxima revolução criativa do cinema ou uma ameaça existencial para os cineastas.
A Sopa Primordial de Aronofsky fez parceria com o Google DeepMind em projetos, incluindo o curta Goodnight Lamby, de Dustin Yellin, que estreou em Cannes.
Ele argumentou que a tecnologia poderia resolver problemas de produção práticos e éticos, citando um projeto em que ferramentas de IA permitiram aos cineastas evitar o uso de um bebê recém-nascido real no set, transformando digitalmente o que um ator segurava em “um bebê vivo”. “Nenhum desses filmes existiria sem essa tecnologia”, disse ele. “Eles não estão substituindo nada, são puramente aditivos.”
Em outros lugares de Cannes, startups e estúdios de IA competiram para se posicionar na vanguarda da próxima transformação de Hollywood. Durante um evento organizado em um iate pela plataforma de vídeo generativa Higgsfield, o cineasta Chuck Russell revelou dois filmes de ficção científica baseados em IA de sua empresa Neumorphic AI. “As tecnologias de IA estão expandindo a caixa de ferramentas cinematográficas a uma escala que nunca tivemos antes”, disse ele.
A IA também se tornou um assunto de discussão por causa do novo documentário do vencedor do Oscar Steven Soderbergh, John Lennon: The Last Interview. Criado em parceria com a Meta, o filme reconstrói a última conversa de rádio de Lennon e Yoko Ono em 8 de dezembro de 1980, usando IA em cerca de 10% de suas imagens.
Steven Soderbergh, cujo novo filme John Lennon: The Last Interview usa IA em cerca de 10% de suas imagens. Fotografia: Gonzalo Fuentes/Reuters
Soderbergh descreveu as sequências estilizadas – incluindo crianças chorando em roupas dos anos 1960 e homens das cavernas representando as reflexões de Lennon sobre a masculinidade – como “surrealismo temático”, insistindo que foram concebidas como metáfora e não como engano.
“É essencialmente a maneira como você usaria VFX ou CGI ou qualquer tipo de tecnologia não fotográfica”, disse ele recentemente. “Minha obrigação moral é a honestidade na forma como alcançamos certas coisas.”
Mas as divisões sobre a IA agora abrangem toda a indústria. Guillermo del Toro disse recentemente que “preferia morrer” a usar IA em seus filmes, enquanto outros, como Reese Witherspoon, investiram pesadamente em ferramentas de narrativa de IA. O falecido Val Kilmer apareceu recentemente postumamente em um trailer usando uma recriação de sua performance gerada por IA.
Os executivos do estúdio disseram que as produções híbridas de IA poderiam permitir a realização de vários filmes de orçamento médio pelo preço de um único sucesso de bilheteria. No ano passado, a revelação de Tilly Norwood, uma “atriz” gerada por IA e comercializada como uma potencial estrela de Hollywood, provocou reações negativas de atores e sindicatos.
Embora os filmes gerados principalmente pela IA tenham sido banidos da principal competição de Cannes, figuras importantes apressam a indústria a se adaptar.
Aronofsky descreveu o receio de que os computadores substituíssem em breve os contadores de histórias humanos como “ficção científica”, e enquadrou a tecnologia como parte da longa evolução tecnológica do cinema, comparando-a com a chegada do som, das câmaras portáteis e dos efeitos visuais, e disse que poderia criar inúmeros empregos.
“Um filme de Guillermo del Toro, um filme de Leonardo DiCaprio na Imax sempre existirá, e continuarei fazendo filmes assim”, disse ele. “A narração de histórias não vai desaparecer. Esperamos que essas ferramentas tornem mais fácil para muitos novos contadores de histórias contar histórias e se conectar.”
Fazendo parte do júri da competição deste ano, Demi Moore disse: “A IA está aqui, combatê-la é uma batalha que perderemos”. Moore reconheceu preocupações com a proteção dos artistas, mas insistiu que a tecnologia nunca poderia substituir a “alma e o espírito humanos” no centro da produção cinematográfica.
A membro do júri Demi Moore disse: ‘A IA está aqui, combatê-la é uma batalha que perderemos.’ Fotografia: Andreea Alexandru/AP
Peter Jackson, que recebeu uma Palma de Ouro honorária, defendeu usos mais limitados da IA, comparando-a às técnicas de stop-motion pioneiras no início do cinema. “A IA usada da maneira certa é apenas uma ferramenta como qualquer outra”, disse ele. “Mas, como qualquer coisa, tudo dependerá da imaginação e originalidade da pessoa que alimenta o programa de IA com as instruções. É realmente interessante? É engraçado? É imaginativo?”
Enquanto isso, Seth Rogen rejeitou a ideia de roteiro assistido por IA enquanto promovia seu filme de animação Tangles. “Se o seu instinto é usar IA, você não deveria ser um escritor”, disse ele, zombando da enxurrada de clipes gerados por IA online como “a merda de cachorro mais estúpida que já vi na minha vida”.
Dominic Lees, líder da Synthetic Media Research Network, disse que Cannes “abraçou” a controvérsia da IA há vários anos. Em 2024, o filme competitivo Emilia Pérez utilizou a tecnologia de modificação de voz AI para ampliar o alcance vocal de Karla Sofía Gascón.
“E a Academia Americana de Artes e Ciências Cinematográficas está tentando acalmar o barco depois de grandes discussões sobre o uso de IA para melhorar o sotaque húngaro de Adrien Brody em The Brutalist, mas está fazendo uma bagunça”, acrescentou Lees.
“Novas regras dizem que a atuação deve ser ‘comprovadamente executada por humanos’ – mas ninguém sabe se o ajuste no sotaque de Brody teria feito com que ele perdesse o Oscar que ganhou pelo filme.”
