SOs videogames de kateboarding vivem e morrem de acordo com sua vibração. Os títulos originais de Tony Hawk’s Pro Skater eram anárquicos e divertidos de arcade, enquanto o recente retorno da amada franquia Skate da EA oferecia um realismo competente, mas chocantemente corporativo. Skate Story, que é principalmente trabalho do desenvolvedor solo Sam Eng, oferece uma interpretação mais impressionista ao mesmo tempo que captura algo do espírito essencial do esporte. Ele transpõe a ação de embarque para um submundo demoníaco onde a estética é menos fogo e enxofre do que ondas de vapor brilhantes da era de 2010. É também o jogo de skate mais emocionalmente real já visto.
A premissa é engenhosa: você é um demônio feito de “dor e vidro”. Patine até a lua e engula-a, diz o diabo, e você será libertado. Então é exatamente isso que você faz. Você aprende a fazer ollie primeiro, um “truque delicado e preciso” de acordo com o texto do jogo habilmente escrito. Depois vem o pop shuvit, kickflip, heelflip e muito mais.
Captura o espírito do skate… Skate Story. Fotografia: Devolver Digital
Os controles são fáceis: um botão para ollie. Se você estiver segurando um botão de ombro ao mesmo tempo, você executará um truque mais complicado. Além dos visuais arrebatadores, o que mais chama a atenção é a fluidez requintada, a deliciosa “sensação de jogo” do skate em si: a maneira como os joelhos desse demônio brilhante dobram na medida certa após acertar uma manobra; a maneira como você pode ver o pé deles se estendendo pela extremidade superior da prancha para aplicar a força certa que fará com que ela vire.
A estética vaporwave não é a única opção de design ousado do Skate Story. Você cairá muitas vezes no asfalto macabro e quando fizer a ação corta para a primeira pessoa, fazendo com que você veja o mundo desmoronando pelo que parece ser uma eternidade atormentadora. Ao longo do caminho, você conhece um elenco bizarro de personagens: um coelho místico, um pombo tentando digitar um roteiro e um fantasma em uma lavanderia.
Emoções reais… Skate Story. Fotografia: Devolver Digital
A ação do jogo pode ser dividida em dois tipos: túneis estreitos e lineares pelos quais você atravessa a uma velocidade vertiginosa e níveis de caixa de areia totalmente abertos. Os primeiros são passeios emocionantes e furiosos que exigem a máxima precisão; o último, ambientado em visões noturnas de pesadelo de Nova York, apresenta muitos objetivos inusitados, como perseguir roupas assustadoras. Nestes níveis, há amplo espaço para desfrutar da mecânica de patinação enganosamente profunda.
Gradualmente, uma melancolia surge neste universo cristalino. Claro que o skatista quer se libertar do submundo, mas também parece extasiado com a ideia de devorar essas luas. À medida que você junta truques com manuais e grinds, marcando combos cada vez maiores, tudo enquanto uma trilha sonora eletro brilhantemente forte soa, surgem perguntas. Por que esse skatista está com tanta fome? Por que eles procuram a dor? De certa forma, somos lembrados dos riscos físicos do skate na vida real.
Essas perguntas – e a tristeza enterrada em suas respostas – distinguem Skate Story de seus equivalentes tradicionalmente malucos de videogame. Em vez disso, o trabalho suavemente emotivo de Eng está mais em contato com filmes como o aclamado documentário Minding the Gap e o filme Mid90s de Jonah Hill.
O resultado é um jogo de skate de rara poesia. Existe a poesia da própria patinação, a interação milagrosa entre corpo e prancha apresentada com desenvoltura. Existe a poesia real que acompanha o final de cada nível. Finalmente, existem as emoções ternas que se refratam e parecem amplificadas por cada kickflip nesta versão surreal e brilhante do inferno.
Skate Story já foi lançado, £ 17,99
