A franquia Scream ficou divertida de novo, graças ao Scream 7.
Quando se trata de produzir sequências, a série de terror tem um nível mais alto a superar do que suas irmãs no terror. Não basta fazer um filme assustador e engraçado, com um grande momento de revelação dos assassinos no final. Eles também precisam ser inteligentes, falando com os fãs que não apenas fizeram de Pânico, de 1996, um sucesso de mudança de gênero, mas também com os fãs que cresceram com esses filmes e exigem que eles acompanhem a crítica do gênero ao longo de 30 anos de evolução.
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Onde Pânico introduziu “as regras” do slasher como um meio de quebrá-las, suas sequências construíram uma caixa que se tornou cada vez mais limitada pela tradição e pelos meta comentários. Isso afastou a série de filmes de Woodsboro – para a faculdade (Pânico 2), para Los Angeles (Pânico 3), para Nova York (Pânico VI), chegando a um ponto em que Final Girl Sidney Prescott (Neve Campbell) não era mais o herói, mas um personagem coadjuvante (Pânico 4 e 5 – que foi confuso intitulado Pânico) ou totalmente ausente (Pânico VI).
Scream 7 traz Campbell de volta ao centro da história, restaurando um pouco da simplicidade do conceito original. Mas você nunca mais poderá voltar para casa, e Pânico 7 reconhece isso com uma abertura ardente, como mostrado nos trailers.
Kevin Williamson está de volta, e de volta a Woodsboro.
Neve Campbell estrela “Pânico 7”, da Paramount Pictures e do Spyglass Media Group.
Crédito: Paramount Pictures
Williamson ganhou seu primeiro crédito de roteiro em 1996 por Pânico, definindo rapidamente um tipo de terror onde os adolescentes não eram vítimas estúpidas, mas sarcásticos, inteligentes e ainda suscetíveis ao homicídio. Ele escreveria Pânico 2 e 4. Para Pânico 7, ele se uniu no roteiro a James Vanderbilt e Guy Busick, que escreveram 5 e VI. E Williamson também assume o comando deste. Logo de cara, você pode sentir a influência de Williamson no diálogo entre um casal em conflito em um Airbnb tabu.
Scott (Jimmy Tatro) é um devoto “Stab head”, ou seja, um fã dos filmes dentro dos filmes que transformaram a “verdadeira” história dos assassinatos de Woodsboro em uma lucrativa franquia de terror. Sua namorada Madison (Michelle Randolph) conhece seus filmes de terror, mas fica menos encantada com a ideia de Scott para uma escapadela divertida: ficar na casa de Stu Macher. Agora um “destino de experiência”, a casa icônica de um dos assassinos de Woodsboro foi decorada com recordações dos filmes Stab e detalhes da cena do crime, incluindo contornos de onde os assassinos caíram mortos e placas sobre quem foi morto e onde.
A partir deste momento, Pânico 7 não apenas pisca para os fãs de longa data do Pânico, que estão de olho em cada quadro para ovos de Páscoa. Ele acena para nós com um lembrete fervoroso de que saber sobre esses filmes não significa que você sobreviveria a eles. (RIP Randy, o primeiro a nos ensinar esta lição.)
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No entanto, os assassinatos na casa de Macher no início de 7 não são simplesmente fan-service. São também uma declaração: não fique preso ao passado.
O erro fatal de Scott foi perseguir a nostalgia. Mas, além disso, as primeiras mortes de Williamson aqui são mais cruéis do que as de Pânico. Eles estão mais no mesmo nível da violência gráfica vista na tendência da pornografia de tortura que se seguiria ao lançamento de Pânico 3 – uma tendência que é parte da razão pela qual esta franquia ficou em repouso por 11 anos.
E não é apenas o nível de sangue nesta sequência de abertura, que ecoa o ataque malicioso e prolongado a Jenna Ortega no início de Pânico 5. É que Madison, com seu moletom rosa e longos cabelos loiros, pode não parecer uma fã de terror estereotipada, mas ela sabe o que faz – e ela é uma lutadora. Observá-la subverter as expectativas de uma “loira burra” e ainda assim acabar muito morta define o padrão para Pânico 7. Williamson mantém a tensão e a qualidade assustadora altas até o quadro final.
Pânico 7 recupera as emoções do primeiro filme sem ser precioso sobre elas.
McKenna Grace, Celeste O’Connor e Isabel May estrelam “Pânico 7”, da Paramount Pictures e do Spyglass Media Group.
Crédito: Paramount Pictures
Preenchendo as lacunas da vida pessoal de Sidney, Pânico 7 começa em Pine Grove, uma pequena cidade aconchegante onde Sidney é casada com o chefe de polícia Mark Evans (Joel McHale) e cria três filhos, incluindo sua filha de 17 anos, Tatum (Isabel May), batizada em homenagem a sua melhor amiga de infância. Hoje em dia, a Sra. Evans – como ela prefere ser chamada – administra uma cafeteria fofa e discute com o mais velho sobre por que não é inteligente deixar seu namorado excitado rastejar pela sua janela à noite. (“Hipócrita!”, um Tatum furioso responde.) No entanto, esses conflitos muito comuns entre mãe e filha são despriorizados quando Sidney recebe uma ligação de uma voz familiar que ameaça seu filho.
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A história se repetirá? Sidney não apenas está enfrentando mais uma vez um serial killer com uma máscara Ghostface, mas também é um assassino que quer matar seu Tatum novamente. No entanto, desde o primeiro ato, Pânico 7 faz algo que nenhuma das entradas anteriores fez antes: mostra quem está do outro lado da chamada ameaçadora.
Se você acompanhou as notícias do elenco ou prestou atenção nos trailers, você sabe que Matthew Lillard, que interpretou Stu Macher em Pânico, está de volta para Pânico 7. É o que alguns fãs (este incluído) estavam esperando – especialmente depois que Skeet Ulrich começou a aparecer como um pai fantasma / delirante Billy Loomis em 5-VI.
Numa videochamada, a energia maníaca de Lillard explode em ameaças e provocações, ainda mais ameaçadoras por causa das cicatrizes nodosas em seu rosto. Naturalmente, Sidney fica chocado. Ao que tudo indica, Stu morreu com uma TV na cabeça em 1996. Todo mundo diz a Sidney que não pode ser ele. Deve ser IA ou um deepfake, sugere Gale Weathers (Courteney Cox), o pilar da franquia difícil de matar. No entanto, seus autodenominados “estagiários gostosos”, os gêmeos resilientes Mindy (Jasmin Savoy Brown) e Chad Meeks-Martin (Mason Gooding), apontam que coisas mais loucas aconteceram nesta franquia.
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Habilmente, Williamson e seus co-roteiristas transformaram a teoria dos fãs de Stu vive em uma arma para ser um mistério dentro do mistério. Não basta desmascarar o assassino. Esse negócio do Stu precisa ser resolvido. E ao longo do caminho para um clímax que é surpreendente e surpreendente em sua violência, os fãs de Lillard terão muitas oportunidades de se emocionar com seu retorno. Sua energia indisciplinada e carisma explosivo não desaparecem há trinta anos, e é muito divertido vê-lo irritando Sidney novamente.
Scream 7 oferece Easter Eggs e uma sábia revisão de forma.
Mason Gooding, à esquerda, e Jasmin Savoy Brown estrelam “Pânico 7”, da Paramount Pictures e do Spyglass Media Group.
Crédito: Paramount Pictures
Os amantes do Scream notarão a represália de músicas como “Red Right Hand” de Nick Cave and the Bad Seeds e um cover lento e sexy de “Don’t Fear the Reaper” do Blue Öyster Cult, esta última tocando sobre a heroína adolescente beijando seu namorado (tal mãe tal filha). Há também um aceno atrevido para Pânico 2, graças a uma foto emoldurada de Tori Spelling, que canonicamente interpretou Sidney no primeiro filme Stab. E os criadores de conteúdo que amam o terror vão gostar de fazer comparações cena a cena, já que Williamson imita sabiamente a cinematografia icônica do diretor Wes Craven do primeiro Pânico. Então, esta sequência se afasta muito dos pontos mais fracos da franquia.
Por um lado, existe o Tatum de tudo isso. Esta franquia exige que Sidney lamente sutilmente suas perdas, porque chafurdar nelas arruinaria a diversão de gato e rato, certo? Em Pânico, Sidney teve espaço para expressar a dor de perder a mãe em uma cena com Billy, recriada em Pânico 2 e depois ridicularizada em Filme de terror.
Em Pânico 3, ela usa sua dor na forma de um colar que seu namorado assassinado em Pânico 2 (Jerry O’Connell) lhe deu. Mas à medida que os filmes avançam, Sidney precisa ser durão, não triste, para que a diversão não se perca em meio à dor. Aqui, finalmente, a franquia Pânico dá a ela espaço para falar sobre seu trauma fora dos chavões. Ao se esforçar para resgatar Tatum, Sidney está processando a perda de sua amiga e entendendo como ela pode compartilhar essa parte horrível de sua vida com sua filha de uma forma curativa.
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A morte não é encarada levianamente em Pânico 7, mesmo quando as mortes se tornam escandalosas. Quando a franquia chegou a Pânico 3, ela começou a se transformar em um clichê feio e destruidor: tornar a maioria das vítimas desagradáveis antes de morrerem. Presumivelmente, isso ocorre para que o público possa desfrutar do espetáculo violento, em vez de ficar triste à medida que a contagem de corpos aumenta. Em Pânico 3, esta série se tornou abruptamente misógina, apresentando uma atriz loira (Jenny McCarthy) que é retratada como “irritante” antes de ser massacrada, depois uma doce ingênua (Emily Mortimer) que, antes de ser morta, tem vergonha de dormir com um produtor para conseguir o papel de Sidney em Facada 3. (Veja também a agente de relações públicas perversamente oportunista de Alison Brie em Pânico 4.)
Courteney Cox, à esquerda, e Neve Campbell estrelam “Pânico 7”, da Paramount Pictures e do Spyglass Media Group.
Crédito: Paramount Pictures
Em Pânico 7, Williamson e seus co-roteiristas oferecem uma coleção de crianças espirituosas, engraçadas, peculiares e assustadoras. Eles são distintos e não eliminados casualmente, mas são brutalmente mortos. Isso reflete o primeiro filme, que não se levou tão a sério. Quando a franquia mudou de mãos para os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett com Pânico 5 e 6, a preocupação da nova heroína (Melissa Barrera) por ser filha de Billy Loomis arrastou a franquia para um terreno sufocantemente sombrio.
Desta forma, Pânico 7 é um retorno à forma. Entre o alívio cômico dos gêmeos Meeks-Martin, a energia irreprimível de Lillard e a equipe cinética de novos adolescentes (incluindo McKenna Grace, Asa Germann, Celeste O’Connor e Sam Rechner), há uma leviandade que torna este filme selvagem e assumidamente divertido. Essa frivolidade contrasta ainda mais com as intensas cenas de morte, fazendo com que suas facadas acertem ainda mais. Depois, os grandes planos das entranhas derramadas e dos rostos destruídos não nos deixam escapar ao impacto. Cada perda é sensacionalmente assustadora, criando tensão e expectativa pela justiça dos vigilantes, no estilo Final Girl. (Vá buscá-los, Sid!)
Simplificando, fiquei exultante com Pânico 7. Williamson pesquisou de forma inteligente toda a franquia, trabalhando na tradição – e até mesmo nas teorias dos fãs – quando apropriado. Mas seu filme não parece pressionado por eles. Ele entregou mortes selvagens, um meta monólogo sobre convenções de terror e alívio cômico suficiente para tornar esta sequência uma montanha-russa diabólica – o tipo que faz o público ofegar, gritar, gargalhar e até gritar para os personagens na tela como se pudéssemos ajudá-los.
Como alguém que há muito considera Pânico o melhor do lote, ansiava por uma sequência que recuperasse aquele sentimento de descoberta, mas também compartilhasse meu carinho pelo primeiro filme. Pânico 7 faz isso, prestando homenagem sem ficar em dívida com as expectativas do público ou com a tradição restritiva. Incrivelmente, Williams nos dá uma boa dose de nostalgia e ovos de Páscoa, ao mesmo tempo que fornece novas ideias, revelações estranhas e arrepios frescos.
No final das contas, Pânico 7 pode não ser o melhor do grupo, mas chega perto.
Pânico 7 estreia apenas nos cinemas em 27 de fevereiro.
