Não há dúvida: este não é o Morro dos Ventos Uivantes que Emily Brontë escreveu. Mas Emerald Fennell (Mulher Promissora, Saltburn) nunca teve essa intenção.
Antes do lançamento de “O Morro dos Ventos Uivantes” de Fennell (sim, as aspas fazem parte do título), a cineasta inglesa deu pistas controversas de que sua adaptação cinematográfica rejeitaria muito do que os fãs de Brontë poderiam antecipar. Ao escalar Margot Robbie e Jacob Elordi como malditos amantes Catherine e Heathcliff, Fennell provocou indignação nos fãs que condenaram a estrela da Barbie como velha demais para seu papel e Elordi branco demais para o dele.
VEJA TAMBÉM:
Trailer de ‘Wuthering Heights’: Emerald Fennell junta Emily Brontë com Charli XCX e romance quente
A campanha publicitária do filme se baseou em tropos de romance, apresentando pôsteres dos dois abraçados, prestes a se beijar, com o slogan “Desfaça-se”. Depois vieram as garantias de que o filme de Fennell seria deliberadamente anacrônico em relação ao cenário do livro no final do século 18, enquanto Charli XCX provocava a trilha sonora dance-pop do filme, e as fotos da produção revelavam um vestido de látex sintético, uma camisola cintilante e pequeninos óculos cor de rosa que evocam um toque muito mais moderno.
Finalmente, em entrevistas de pré-lançamento de “O Morro dos Ventos Uivantes”, Fennell falou sobre sua abordagem na adaptação de um livro “tão denso, complicado e difícil” como o clássico de Brontë. “Não posso dizer que estou fazendo O Morro dos Ventos Uivantes. Não é possível”, disse ela ao Fandango. “O que posso dizer é que estou fazendo uma versão disso. Há uma versão que me lembrei de ter lido e que não é muito real. E há uma versão em que eu queria que coisas que nunca aconteceram acontecessem. E então é “O Morro dos Ventos Uivantes”, e não é. Mas, na verdade, eu diria que qualquer adaptação de um romance, especialmente um romance como este, deveria ter aspas.”
Depois de tudo isso, não deveria surpreender ninguém que “O Morro dos Ventos Uivantes” de Fennell seja radicalmente diferente de Brontë. A questão não é se o filme é fiel ao livro, ou até melhor que ele. A questão é: este filme funciona em seus próprios termos, como uma fantasia meio lembrada de um romance selvagem e invejável? E a resposta é simplesmente: Não.
“O Morro dos Ventos Uivantes” reimagina radicalmente Catherine e Heathcliff.
A essência da história de nossos famosos protagonistas permanece: Catherine e Heathcliff se conhecem quando crianças nas charnecas de West Yorkshire, Inglaterra, onde ela é a filha mimada de um proprietário de terras bêbado, e ele é um menino pobre adotado bruscamente para ser criado ao lado dela. Eles compartilham uma natureza selvagem em seu ambiente remoto, mas à medida que crescem, Catherine anseia por luxo, o que sua paixão rude e sem posição social não pode prometer. Ela parte o coração de ambos ao aceitar a proposta do cavalheiro aristocrático Edgar Linton (Shazad Latif), da propriedade vizinha, o que leva Heathcliff a fugir. Ao retornar a Yorkshire, cinco anos depois, ele é rico, arrojado e determinado a bagunçar a vida de Catherine, para o bem ou para o mal.
No entanto, apesar da estrutura familiar, a dinâmica de Catherine e Heathcliff no filme de Fennell parece mais com A Princesa Noiva do que com O Morro dos Ventos Uivantes. Por um lado, a crueldade de Heathcliff é consideravelmente atenuada. Assim como Westley, o doce cavalariço, ele sofrerá qualquer abuso se isso significar estar perto de sua amada loira. Em particular, Heathcliff sofrerá uma surra violenta do pai de Catherine, o que dá ao menino a chance de provar sua dedicação inabalável a ela.
A própria violência e ira de Heathcliff na idade adulta são canalizadas por Elordi para algo latente e taciturno, com um frisson domesticado de torção, seja ele apertando com força a boca de Catherine ou mais tarde degradando sua noiva, a pupila de Edgar, Isabella (Alison Oliver). com brincadeiras de animais de estimação. Enquanto isso, Catherine é uma linda pirralha que, num piscar de olhos, passa de uma criança de bochechas rosadas a uma boneca perfeita de mulher. Então, é claro, Fennell escalou Barbie.
Notícias principais do Mashable
Envolta em saias e vestidos meticulosamente confeccionados em vermelhos e brancos ousados e com espartilho em uma cintura impossível, Robbie parece uma boneca da moda, especialmente quando ela se casa com a riqueza através de Edgar. Essa metáfora se torna flagrante quando Isabella apresenta a sua nova espécie de cunhada uma boneca feita à sua semelhança, completa com uma casa de bonecas gigante que lembra sua casa compartilhada, Thrushcross Grange. Sim, Catherine conseguiu todos os luxos com que sonhou, mas agora sente-se presa, um lindo brinquedo numa casa de bonecas. O sonho não é o que ela esperava.
“O Morro dos Ventos Uivantes” é juvenil em suas provocações.
Para começar, dois sons evocativos tocam nos créditos de abertura do filme. Um é o farfalhar de tecido, o outro é um homem gemendo, uma prévia ambígua de uma cena iminente de sexo ou violência.
A intensidade de ambos os sons aumenta para revelar não um cenário sexual, mas um homem sendo enforcado numa execução pública. No entanto, Fennell ainda mistura sexo e violência aqui. A jovem Catherine (Charlotte Mellington) emociona-se com a depravação disso, enquanto Fennell certamente incluirá um close-up da “rigidez” do morto, óbvia até mesmo através de suas calças. Essa fusão distorcida de temas estará presente em “O Morro dos Ventos Uivantes”, mas de maneiras mais inúteis do que transgressoras.
Os fãs de Brontë podem se agarrar ao fato de Fennell não ter apenas uma cena de sexo entre Heathcliff e Catherine, mas uma montagem deles, abrangendo desde camas até carruagens e as vastas planícies entre suas propriedades. E, no entanto, embora essas cenas tenham a iconografia dos romances clássicos – os cenários ricos, as roupas elegantes, a atração proibida, os belos personagens na capa fingindo euforia – elas fracassam. Enquanto Robbie é rigoroso em dar vida à ira e ao desejo de Catherine, e Elordi é forte e fervilhante, a dupla tem toda a química dos bonecos Barbie e Ken batendo na borracha quando colidem.
Talvez para adicionar um tempero ao estilo Saltburn, o BDSM é trabalhado em várias cenas de amor, trazendo freios de cavalo, algemas e uma coleira de metal em jogos sexuais de degradação. Isso torna a depravação do romance mais divertida do que sombria. Agora, Heathcliff, que parece um Dom imponente, é menos ameaçador, já que sua violência é canalizada por meio de perversão consensual. No entanto, esta representação do BDSM ainda parece tímida perto de filmes mais sexy e psicologicamente provocativos, como Babygirl e Pillion.
Vídeo em destaque para você
O cinema está começando a acertar o BDSM?
A flexão racial em “O Morro dos Ventos Uivantes” é um problema criado por Fennell.
A identidade racial de Heathcliff foi estudada por estudiosos de Brontë devido às descrições do autor de sua aparência de “pele escura”, razão pela qual o elenco de Elordi irritou alguns fãs do romance. No entanto, não é apenas o elenco de Heathcliff que se torna problemático na versão de Fennell. Talvez o diretor tenha buscado inspiração em Bridgerton, tanto no elenco daltônico do programa quanto na enxurrada de cenas de sexo que alimentaram debates sobre a precisão histórica do período. Fennell não apenas escala seus dois protagonistas românticos com atores brancos, mas também escala atores negros para os papéis de Edgar e Nelly (Hong Chau), personagens que são considerados no filme menos desejáveis do que os protagonistas, em vez disso atribui papéis de corno chato e solteirona amarga.
Além disso, a cinematografia e a cenografia do filme fetichizam a pele branca. Seguindo a cena da infância de Catherine consolando Heathcliff por ter sido chicoteado por seu pai, a cena se dissolve das costas ensangüentadas e vestidas de um menino para as costas nuas de um homem (Elordi), listrado com cicatrizes de chicotada. O diretor de fotografia Linus Sandgren oferece um close-up, olhando maliciosamente as cicatrizes de Heathcliff como se elas fossem uma prova de seu amor – suadas, gordas e terríveis. Talvez Fennell temesse que tal fetichização fosse problemática se Heathcliff tivesse “pele escura”, como escreveu Brontë. Mas ela se desdobra com essa pintura de brancura como desejável para o quarto da pele de Catherine.
Após o casamento, Edgar fica entusiasmado ao mostrar a Catherine o quarto que projetou para ela, pintado na “cor mais linda”, a do rosto dela. Não foi apenas a carne branca ou as bochechas coradas que Edgar mandou recriar. A sala é forrada com painéis acolchoados de vinil, cada um com marcas de nascença e veias azuis claras translúcidas sob a pele falsa. Longe de ser romântico, o gesto é repulsivo, e só se torna ainda mais quando um intruso Heathcliff lambe a parede como se fosse a carne de sua amada. E nisso fica claro o quanto Fennell ignorou ou despiu do romance de Brontë para fazer sua versão. E o que resta?
Como admirador de Promising Young Woman e Saltburn, eu estava cautelosamente otimista em relação ao Morro dos Ventos Uivantes, de Fennell. As adaptações nunca são o que o livro era, porque o livro é diferente dependendo de quem o lê. É por isso que gosto de ver adaptações cinematográficas de romances que amei e odiei, porque é como entrar no cérebro de outra pessoa, vendo a história como ela viu. No entanto, a adaptação de Fennell vai longe demais e não o suficiente.
Ao cortar o livro ao meio e separar alguns parentes, ela simplificou a história para focar no amor entre Heathcliff e Catherine. Mas apesar de toda a substância que ela cortou, apenas o estilo foi colocado em seu lugar. E não é o suficiente para fazer com que este “Morro dos Ventos Uivantes” pareça completo ou comovente. Em vez de uma reimaginação coesa ou mesmo de um romance excitante, “O Morro dos Ventos Uivantes” parece uma colagem apaixonada, mas incoerente, de luxúria e rebelião adolescente, o tipo mais adequado para um armário de escola do que para um cinema.
O Morro dos Ventos Uivantes estreia nos cinemas em 13 de fevereiro.
