Quando um seguidor publicou recentemente no X, “bbno$ é meu artista de rap favorito, por que ele precisa ser tão indicado para os músicos de IA?”, o artista canadense não forneceu uma descrição moderada. Em vez disso, ele finalizou com uma ação fácil e distinta: “FODA-SE AI”.
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É o tipo de genuinidade sincera que especifica bbno$ (óbvio “criança sem dinheiro”) – o artista de rap viral chamava muito por sua inteligência absurda como seu método cuidadoso para o virtuosismo independente. Mas por trás da maldição das letras maiúsculas há uma abordagem clara: em uma época em que as fórmulas podem produzir músicas, imagens e videoclipes mais rápido do que qualquer mão humana, ele está optando por confiar nas pessoas.
Essa seleção aparece em tela cheia em seu videoclipe recente de “ADD”, uma série cinética e hipercolorida desenvolvida inteiramente a partir de animação digital feita por fãs. Em vez de contratar um workshop ou alimentar motivações diretamente em um software generativo, bbno$ tocou mais de 20 músicos independentes – alguns dos quais já haviam produzido arte de seguidores dele na Internet – para dar vida à estética. O resultado é uma série de designs de animação exclusivos costurados uns com os outros, cada setor uma pequena carta de amor de um desenvolvedor para outro.
“Há dois pontos nisso”, disse ele ao Mashable na TwitchCon 2025, no dia do lançamento de seu CD autointitulado Nine Workshop. “Primeiro, quando as pessoas passam a vida inteira para se tornarem proficientes em alguma coisa, é uma espécie de empate quando você pode clicar em um botão e fazer algo que seja ainda mais impactante. Então, eu só pretendia retornar à área que me revelou tanto amor.”
A outra coisa também é mais simples: bbno$ se sente muito melhor sustentando pessoas e arte feita pelo homem. “Isso me faz sentir muito bem quando estou sustentando outros músicos, já que também sou músico”, descreve ele. “Lembro-me de quando não estava ganhando dinheiro – é uma sensação muito emocionante quando finalmente posso. Então, se eu puder ajudar outros músicos a conseguir isso, pretendo fazê-lo.”
A tarefa “ADD” levou 6 meses para ser concluída, o que é uma grande iniciativa para uma faixa de três minutos. Mas o retorno foi tanto um fenômeno estético quanto uma declaração imaginativa: evidência de que a parceria entre 23 mentes diferentes, cada uma trazendo suas próprias fraquezas e pontos de vista criativos, poderia desenvolver algo que nenhum fabricante poderia reproduzir.
“Não sei se algum dia conseguirei mais um item de conteúdo estético da web que esteja tão impulsionado como nunca antes”, confessa. “Já que eram 20 indivíduos diferentes, vinte mentes diferentes.”
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Esse tipo de interesse há muito se tornou parte do charme do bbno$. Sua revista, que estende sucessos malucos como “Lalala” com Y2K e cortes ainda mais especulativos, cresce com um sentimento de desordem humana que os algoritmos não conseguem falsificar. Além disso, quando ele se inclina diretamente para a viralidade da rede, há um pulso de autoconsciência. Ele está na piada, mas também é muito importante no que diz respeito ao ofício.
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Sua admiração pela IA não está enraizada na preocupação de adaptação, nem mesmo na compaixão pelos músicos ativos. Numa época em que as empresas de tecnologia estão investindo bilhões em músicas e dispositivos de videoclipe com IA, e quando o trabalho dos músicos está sendo prejudicado para educar esses sistemas, o bbno$ está considerando indivíduos por trás da arte.
“Grandes empresas estão começando a usar IA e aplicativos de software para tirar o trabalho das pessoas”, afirma. “Um dos meus amigos trabalha na Amazon e ele disse: ‘Tenho um telefonema com a Índia. Tenho algo que, infelizmente, provavelmente exigirá muito trabalho das pessoas.’ Ele sabe que isso atrai, mas também precisa ganhar a vida. É aí que as coisas estão acontecendo. Estou apenas tentando fazer minha parte enquanto puder.”
Não é uma campanha contra a inovação – no entanto, bbno$ desenvolveu a sua profissão na Internet – mas sim uma pressão para manter uma espécie de estabilidade inovadora que está a ser progressivamente ameaçada. Hoje em dia, arte é informação e ele tenta manter o componente humano na vida. “Para manter as pessoas em movimento, para manter o trem além”, afirma ele, “você precisa financiá-las. Essa é a única maneira”.
Há também um argumento bem pensado aqui: bbno$ tem crescido constantemente em parceria. Seu sucesso inicial originou-se de colaborações baseadas em memes com marcas como Y2K e Ruby Pistols, e muito mais recentemente, seu resultado aumentou para lançamentos quase semanais que contam com uma rede mundial de criadores, músicos, editores e fãs. Toda a sua ocupação é um estudo das oportunidades inovadoras da era eletrônica, onde a arte é desenvolvida por indivíduos e não por programas.
“Na verdade, nunca fui do tipo que colocava muitos impactos em meus videoclipes”, afirma. “Se eu fizer isso, será algo que levou um ano para ser feito, e não simplesmente algo com o qual você se conecta.” Esses valores expandem os visuais anteriores; permanece na maneira como ele se aproxima da composição, da produção de conteúdo da web e também de sua marca registrada. Tudo parece um pouco duro nas laterais, mas é isso que o torna humano.
O paradoxo, naturalmente, é que a IA pode rapidamente imitar as características ainda mais superficiais e a circulação incomum do bbno$, mas não consegue reproduzir a autenticidade que as impulsiona. A imaginação, para ele, é um ato de tratamento.
No YouTube, os comentários em “ADD” são considerados como uma chamada eletrônica de parceria. Seguidores e animadores marcaram seus carimbos de data e hora, comemorando o trabalho uns dos outros. “Eu animei por computador 0:00– 0:09! Cada pessoa fez uma tarefa tão maravilhosa
No X, um animador chamado Kenzie compartilhou um clipe de bbno$ nomeando-os para um emprego depois que eles certamente estariam “desempregados no mercado de animação por computador por 2 anos devido à IA”. O artigo realmente considera que obteve mais de 350.000 tipos – uma olhada em quão profundamente o movimento reverberou.
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Para um videoclipe que poderia ter sido feito por uma versão generativa solitária, “ADD” passou a ser uma exibição de área. É o tipo de parceria desordenada e vívida que só as pessoas conseguem conseguir.
“Eu simplesmente pretendia voltar”, ele duplica. “Na verdade é isso.”
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