O que Maggie Gyllenhaal fez em sua releitura de A Noiva de Frankenstein é totalmente perturbador. E graças a Deus.
Nenhuma sombra para o brilhante diretor James Whale, cuja sequência da Universal de 1935, A Noiva de Frankenstein, é ao mesmo tempo estimulante e atrevidamente estranha. Mas – como Gyllenhaal repetiu frequentemente na turnê de imprensa de A Noiva! – sua monstra titular nunca fala uma palavra em seus poucos minutos de tela. Ainda assim, como a Noiva original, Elsa Lanchester fez desta fera uma maravilha instantaneamente atraente que se tornou verdadeiramente icônica, uma mistura inebriante de alta femme e o horrível.
Gyllenhaal habilmente coloca esses elementos estilísticos em sua Noiva!, enquanto sua Noiva revivida tosse bile negra que mancha seus lábios em um arco de Cupido perfeito, com uma mancha chique e enervante subindo por suas maçãs do rosto altas. Gyllenhaal também empresta de Whale a escolha inspirada de ter sua atriz principal interpretando tanto a Companheira do Monstro (como Lanchester foi originalmente creditada) quanto a autora que a deu à luz, Mary Shelley. No entanto, longe de ser a senhora afetada e risonha apresentada em A Noiva de Frankenstein, Shelley de Gyllenhaal (interpretada pela indicada ao Hamnet Oscar Jessie Buckley) é um espírito uivante do além-túmulo que está completamente louco, em ambos os sentidos da palavra.
Apresentada num sufocante close-up em preto e branco, Mary Shelley apresenta esta história como aquela que ela ainda desejava contar, mesmo do túmulo. Sua raiva de ser silenciada ecoa através dos tempos, possuindo uma namorada de gangster na Chicago dos anos 1930. E a partir daí, Gyllenhaal tece referências a Frankenstein e Noiva de Frankenstein, de Whale, ao romance Frankenstein de Shelley, bem como à paródia Young Frankenstein, de Mel Brooks, Bonnie e Clyde, de Arthur Penn, e ao clássico distópico de 1983 de Lizzie Borden, Born in Flames.
É uma mistura caótica que é selvagem e confusa e totalmente emocionante. Através de diálogos agitados, visuais propulsivos e repulsivos e até mesmo números de dança espirituosos, The Bride! se reúne em uma tapeçaria sombria, exagerada e romântica.
A Noiva! joga o monstro de Frankenstein nas gangues de Chicago dos anos 1930.
Jessie Buckley empunha uma arma em “A Noiva!”
Crédito: Warner Bros.
A história desta Noiva começa em uma longa mesa em uma boate de Chicago, onde uma garota chamada Ida (Buckley) está sendo gentil com um gangster rude (Matthew Maher, de Our Flag Means Death). Mas algo a domina, e seu nome é Mary Shelley. Possuída pelo autor, Ida deixa cair seus sorrisos apaziguadores e cospe nesse bruto. Seu sotaque americano é trocado por uma voz britânica rosnante que uiva sobre os crimes de um chefão local. Ida não consegue impedir Mary de falar pela boca e logo Ida pagará o preço com uma queda fatal.
Em outro lugar desta movimentada cidade, o monstro de Frankenstein (Christian Bale), que prefere ser chamado de “Frank”, chegou à porta da Dra. Euphronious (Annette Bening), uma cientista maluca com interesse em ressuscitar os mortos. Apontando para seus trabalhos publicados, o monstro centenário implora que ela tenha pena dele e lhe construa uma noiva, ou seja, uma garota morta ressuscitada que poderia acabar com sua peregrinação solitária. Relutantemente, Euphronious concorda, e depois de roubar um pouco o túmulo, Ida é revigorada, sem nenhuma lembrança de quem ela era antes e com uma garota alternativa brilhando.
Annette Bening como Dra. Euphronious em “A Noiva!”
Crédito: Warner Bros.
Este experimento radical deixa o cabelo de Ida todo branco, erradicando as raízes anteriormente escuras. A bile que ela cuspiu mancha não apenas seu rosto, mas deixa linhas que vão do pescoço até os seios, do braço até os dedos. Ela está manchada ou tatuada, dando um lembrete constante da escuridão dentro dela, mesmo quando seu vestido de seda laranja queimado flutua em torno de meia-calça azul-petróleo.
Dentro de Ida há um fogo, que a leva a arrastar Frank para uma casa noturna underground para dançar e debochar. Mas quando dois estranhos rejeitam a recusa de Ida aos seus avanços (“Prefiro não fazê-lo!” torna-se o seu mantra), Frank intervém com um cavalheirismo mortal. Agora, esses monstros devem fugir da lei. Como a lenda de Bonnie e Clyde, eles perseguem sua felicidade, quebrando cabeças ao longo do caminho – enquanto parecem condenados a um fim muito violento. Mas até então, as imitadoras imitam a aparência da Noiva e o dedo no gatilho, enquanto ela e seu companheiro monstro se apaixonam.
Notícias principais do Mashable
Maggie Gyllenhaal funde romance e raiva.
Penélope Cruz como Myrna Mallow e Peter Sarsgaard como Det. Jake Wiles em “A Noiva!”
Crédito: Warner Bros.
A política da Noiva! são tudo menos sutis, já que o discurso das mulheres é apresentado como uma ameaça a um status quo sórdido. Desde o início, Shelley reflete sobre como a sociedade patriarcal oprime o discurso das mulheres como algo natural. Ida é uma ameaça para os gangsters por causa do que ela poderia dizer aos policiais. Como a Noiva, é um discurso furioso que ela faz sobre “ataque cerebral” que incita imitadores que compartilham sua fúria feminista. Após o primeiro ataque, no qual Frank intervém, ela usará uma arma para se defender de outra tentativa de agressão sexual de um homem. Ela balbuciará a frase “eu também” e falará dos “mortos furiosos”, indicando uma legião de mulheres que exigem ser ouvidas do além-túmulo.
As tendências do gênero de A Noiva! induz Buckley a uma atuação maníaca que muitas vezes é exagerada, mas isso é sabiamente construído, já que Ida é uma mulher possuída por mortos loucos. Num momento, ela é uma garota divertida, alegre em dançar ou assistir a um filme com o astro de cinema favorito de Frank, o cantor e sapateador Ronnie Reed (um astuto Jake Gyllenhaal). Em seguida, ela está furiosa e vociferante. E Frank nunca fica impressionado com o humor dela, em vez disso desmaia com sua mente, mesmo que ele não consiga entender seu tumulto. É aí que reside o romance; ele não a ama apesar de seu comportamento ultrajante, mas por tudo dela.
Christian Bale e Jake Gyllenhaal em “A Noiva!”
Crédito: Warner Bros.
Quantos de nós podemos nos sentir divididos, pressionados a ser agradáveis e felizes, mas puxados por uma fúria diante da injustiça que ameaça nos eletrificar como um raio, arrancando nossa carne até os ossos? Através de sua Noiva, Buckley encarna a dualidade estressante de ser mulher em um mundo governado por homens violentos.
Em uma trama B atrevida, Gyllenhaal também critica os chamados aliados através do detetive Jake Wiles, que é interpretado por seu marido na vida real, Peter Sarsgaard. É Jake quem tem a tarefa de rastrear os monstros em uma farra através das fronteiras estaduais. Mas Jake não é exatamente um detetive. Ele se autodenomina a “Gal Friday” de sua “secretária” Myrna Mallow (uma Penélope Cruz gloriosamente chique), que é o verdadeiro cérebro por trás de sua operação. Embora o relacionamento deles seja divertido e platônico, Jake é um idiota charmoso que recebe todo o crédito, enquanto ela faz todo o trabalho de detetive e recebe apenas zombarias condescendentes dos policiais. Também nisso Gyllenhaal expressa um lamento de frustração. E ainda assim…
A Noiva! recusa-se a levar a si mesmo ou ao cinema demasiado a sério.
Jessie Buckley é revivida em “A Noiva!”
Crédito: Warner Bros.
Alguns elementos da política de gênero de Gyllenhaal podem parecer perturbadoramente nítidos em meio à riqueza do gênero, como um monólogo de Sarsgaard sobre como as mulheres são usadas e ignoradas pelos homens ao seu redor. Porém, A Noiva! evita sentir-se enfadonho ao adotar o mesmo nível de seriedade nas grandes mudanças estilísticas de Gyllenhaal.
As cores mudam de um preto e branco gótico para uma sequência de escavação inundada em um azul escuro sonhador. Uma sequência de festa pulsa com iluminação bissexual, seus dançarinos girando em rosa, azul e roxo. Luzes de néon brilham em cidades sujas, enquanto a fantasia da Noiva grita com cores brilhantes, mas sombrias. Os humores giram com o fluxo de azuis, amarelos, vermelhos e verdes.
Christian Bale e Jessie Buckley interpretam o Monstro de Frankenstein e sua noiva em “A Noiva!”
Crédito: Warner Bros.
Não é uma paleta brilhante, borbulhante ou mesmo alegre. Esses tons são um reflexo da necessidade da Noiva de ser ouvida, de ser vista. Ela não será recatada; ela exige se destacar. Este exibicionismo é ainda reforçado pelos números de dança acima mencionados. O filme não é apenas a história de Frank e a Noiva, mas também a fantasia deles. Há muito que se apega ao cinema de Hollywood em busca de consolo numa existência solitária (identificável!), Frank imagina conhecer a sua noiva como algo saído de um filme. Ele até imita um movimento de dança de Ronnie Reed que viu na tela pra cortejá-la. Mais tarde, eles se imaginarão na tela – como amantes da dança, como monstros à espreita – e trarão essas duas fantasias para sua jornada, enquanto decidem quem serão um para o outro.
Em uma das sequências mais chocantes do filme, a dupla se soltou em uma festa chique, perturbando o verniz formal com uma furiosa explosão de movimento. Outros serão possuídos pelo espírito de Mary Shelley, obrigados a participar, criando um flashmob selvagem e divertido. Sim, ver o monstro de Frankenstein dançando é uma reminiscência do jovem Frankenstein, mas justamente quando você pensa que isso pode ser uma referência ao clássico de Mel Brooks, Bale grita: “Colocando o Ritz!” Não há dúvida. Gyllenhaal não está piscando para suas referências; ela está sorrindo para nós com a boca aberta, pronta para bocejar.
Gyllenhaal rejeita a fluidez ou uma forma firme que siga as convenções do gênero. Em vez disso, ela combina ousadamente elementos de terror com humor, romance com repulsa, criando uma aventura assumidamente selvagem e exagerada. Alguns podem chamar de A Noiva! bagunçado ou juvenil. Eu chamaria isso de vivo e rebelde.
Gyllenhaal e seu elenco não apenas tiram a poeira de um conto clássico para ganhar dinheiro seguro. (Olhando para você, remakes de ação ao vivo da Disney!) Eles rasgam várias iterações de Frankenstein em pedaços e, em seguida, criam um cadáver requintado com as peças, enfeitando-o com elementos de outros filmes sobre violência, revolta e violação. O resultado é um filme totalmente eletrizante, que certamente despertará algo nos corações de jovens e idosos.
Enquanto eu apreciava a jornada selvagem deste filme, também sorri ao imaginar as garotas que assistiriam isso como eu fiz uma vez The Craft, apreciando as emoções do gênero e, além disso, me vendo no furioso e feminino em sua essência.
A Noiva! estreia nos cinemas e IMAX em 6 de março.
