Um assombroso autorretrato de 1940 da famosa artista mexicana Frida Kahlo foi vendido na quinta-feira por US$ 54,7 milhões (AUD US$ 84,9 milhões) e se tornou a obra mais vendida de qualquer artista feminina em um leilão.
A pintura de Kahlo dormindo em uma cama – intitulada “El sueño (La cama)” ou em inglês, “The Dream (The Bed)” – superou o recorde de “Jimson Weed/White Flower No. 1”, de Georgia O’Keeffe, vendido por US$ 44,4 milhões (AUD$ 68,9 milhões) em 2014.
A venda na Sotheby’s de Nova York também superou o recorde de leilão de Kahlo para uma obra de um artista latino-americano.
Uma pintura de Frida Kahlo intitulada “El sueño (La cama)” ou (O Sonho (A Cama), é exibida nas salas de leilão da Sotheby’s em Londres, 19 de setembro de 2025. A pintura, estimada em 40-60 milhões de dólares americanos, faz parte de uma coleção de obras-primas surrealistas reveladas antes de sua próxima venda em Nova York. ((AP Photo/Kirsty Wigglesworth))
A pintura “Diego e eu”, de 1949, que retrata a artista e seu marido, o muralista Diego Rivera, foi vendida por US$ 34,9 milhões (AUD 54,2 milhões) em 2021.
Diz-se que suas pinturas foram vendidas de forma privada por ainda mais.
O autorretrato está entre as poucas peças de Kahlo que permaneceram em mãos privadas fora do México, onde seu trabalho foi declarado monumento artístico.
Suas obras em coleções públicas e privadas do país não podem ser vendidas no exterior ou destruídas.
A pintura pertence a uma coleção particular, cujo proprietário não foi divulgado, e é legalmente elegível para venda internacional.
Alguns historiadores da arte examinaram a venda por razões culturais, enquanto outros levantaram preocupações de que a pintura – exibida publicamente pela última vez no final da década de 1990 – pudesse novamente desaparecer da vista do público após o leilão.
Já foi solicitado para futuras exposições em cidades como Nova York, Londres e Bruxelas.
A identidade do comprador não foi divulgada.
Autorretratos da artista Frida Kahlo, intitulados da esquerda, “Autorretrato com tranças”, 1941, “Autorretrato com macacos”, 1943, e “Autorretrato com macaco pequeno”, 1945, são exibidos como parte da exposição “Frida & Diego: Passion Politics and Painting”, no High Museum em Atlanta, 8 de fevereiro de 2013. (AP Photo / David Goldman, Arquivo) (AP)
A peça retrata Kahlo dormindo em uma cama de madeira em estilo colonial que flutua nas nuvens.
Ela está envolta em um cobertor dourado e enredada em trepadeiras e folhas rastejantes.
Acima da cama está um esqueleto envolto em dinamite.
Kahlo retratou de forma vibrante e implacável a si mesma e aos acontecimentos de sua vida, que foi abalada por um acidente de ônibus aos 18 anos.
Ela começou a pintar enquanto estava acamada, passou por uma série de cirurgias dolorosas na coluna e na pélvis danificadas e depois usou gesso até sua morte em 1954, aos 47 anos.
Durante os anos em que Kahlo esteve confinada à sua cama, ela passou a vê-la como uma ponte entre mundos enquanto explorava a sua mortalidade.
Antes do leilão, sua sobrinha-neta, Mara Romeo Kahlo, comemorou o significado da próxima venda durante uma entrevista recente à Associated Press na Cidade do México.
“Tenho muito orgulho de ela ser uma das mulheres mais valorizadas, porque realmente, que mulher não se identifica com Frida, ou que pessoa não se identifica?” ela disse.
“Acho que todo mundo carrega um pedacinho da minha tia no coração.”
Um retrato de Frida Kahlo do fotógrafo mexicano Wallace Marly é exibido no novo museu Casa Kahlo na Cidade do México, 10 de setembro de 2025. (AP Photo/Eduardo Verdugo) (AP)
A pintura foi a estrela de uma venda de mais de 100 obras surrealistas de artistas como Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst e Dorothea Tanning.
Kahlo resistiu a ser rotulado de surrealista, um estilo de arte onírico e centrado no fascínio pela mente inconsciente.
“Eu nunca pintei sonhos”, ela disse uma vez. “Eu pintei minha própria realidade.”
Na nota do catálogo, a Sotheby’s disse que a pintura “oferece uma meditação espectral sobre a fronteira porosa entre o sono e a morte”.
“O esqueleto suspenso é frequentemente interpretado como uma visualização de sua ansiedade de morrer durante o sono, um medo muito plausível para uma artista cuja existência diária foi moldada por dores crônicas e traumas passados”, observa o catálogo.
No início desta semana, uma pintura de Gustav Klimt que ajudou a salvar a vida de um judeu durante o Holocausto foi vendida na Sotheby’s por US$ 236,4 milhões (AUD $ 366,9 milhões).
O “Retrato de Elisabeth Lederer” de Klimt se tornou uma das obras de arte mais caras já vendidas em leilão, perdendo apenas para “Salvator Mundi” de Leonardo da Vinci, com US$ 450 milhões (US$ 698,4 milhões), o recordista geral entre todos os artistas masculinos.
