Ao enfrentar a possibilidade de substituir um membro da banda insubstituível, o Kneebody encontrou uma solução única para o quebra -cabeça.
Nas últimas duas décadas, um grupo indicado ao Grammy fundou seu próprio nicho musical com estética de improviso de melhoria de câmara de proteção definida pelo tiroteio de energia rochosa indie, eletrônica funky e conceitos sutis, mas visíveis de produção de hip-hop inspirados nos anos 90, todos filtrados pelos policiais de jazz mestre.
Essa mistura instável ameaçou cancelar quando o fundador da Kneebody, Kah Rastar, finalmente decidiu iluminar como cantor/compositor após uma carreira fértil paralela como músico, produtor e compositor de estudo. Em vez de encontrar outro jogador que cumprirá o quinteto, o tecladista Adam Benjamin, Trumvar com Shane Endsley e o saxofonista Ben Wendel, virou -se para a banda Nate Wood, que se tornou um manual de joelhos duplos.
Como baterista de grupo e ex -baixista quando Razugar não estava disponível, Wood entrou na posse permanente de outra cadeira. Lançado no mês passado em GroundUp, “Reach”, a primeira banda da primeira banda desde 2019, indica um efeito de joelho como um quarteto com um som mais elegante e musculoso.
Wood Doubled Bas “era o nosso modo padrão se Kageh não pudesse estar lá, mas nunca começamos a escrever novas músicas do zero como um quarteto”, disse Endsley em uma videochamada recente com Wendel. “Quando escrevemos agora, definitivamente criamos um material menos denso e menos intrincado, pensando que ele não sobrecarrega alguém tocando dois instrumentos”.
“Do jeito que a banda funcionava, visitávamos regularmente, fazíamos o material e depois o gravaríamos”, acrescentou Wendel. “Esse sistema interrompeu e fez um intervalo por pelo menos três anos. Ele voltou novamente como um quarteto, todos sentimos que ainda poderíamos, e foi muito divertido fazê -lo com Nate”.
O Kneebody é retroduzido na região com uma série de shows na próxima semana, a partir de quarta -feira, 21 de maio, no Kuumbwa Jazz Center. Na quinta -feira, 22 de maio, a banda tocando o SfJazz Center com o pequeno quarteto grande de Aaron Parks.
The Double Bill é um concerto de encerramento na temporada inaugural do diretor artístico SFJazz, Terence Blanchard, uma série que o trompetista apresentou para apresentar artistas a quem ele acha que deveria ser mais famoso. O Kneebody’s Bay Area Run termina na sexta -feira, 2 de maio, com dois shows na San Jose Jazz Break Room.
A libertação da madeira desencadeou uma nova e emocionante fase para uma banda amplamente influente que definiu o idioma do jazz superior profundamente envolvido com outros gêneros. Durante anos, ele desenvolve suas habilidades tocando Bass e bateria em seu projeto solo quatro, que documentou uma série de vídeos que gravou sua criação real com uma vez, sem registros gravados anteriores ou excedentes.
“Ele pode criar esse mundo incrível e implementador”, disse Endsley. “Estamos apenas no início do envolvimento dessa nova habilidade”.
O fato de o Rastar estar tão ancorado pelos joelhos fala de uma poderosa força de gravidade criativa da banda, porque a retirada centrífuga de suas outras missões era forte. No fundo do palco em Los Angeles, ele escreveu músicas com hitmakers como Bruno Mars, De La Soul, Ciara, Ceelo Green e Meshell Ndegegello, enquanto visitava e grava Wide with John Legend (incluindo uma tela em uma tela com cantor/música em LA).
Nascido em Los Angeles na virada do século, quando Benjamin conheceu Wood para Cal Arts depois de transferir da Eastman Music School (onde o tecladista conheceu os outros três fundadores), o grupo instalou e integrou uma variedade de influências e referências.
A instrumentação parecia conectar os joelhos à fusão de jazz/rock de bandas de bandas como Yellowjackets “, mas nossas referências são diferentes. A música que nos apaixonamos mais tarde, Hip Hop, EDM, Nirvana, Radiohead, mais coisas que eles entraram no som e quebraram e quebraram 31. Para o Stanford Jazz Festival.
O que o Kneebody faz uma combinação tão fascinante não são ingredientes especiais, pois os jogadores combinados, “uma alquimia aleatória que vem com cinco, agora quatro”, disse Wendel.
“Fui criado por uma mãe de ópera que cantou, completamente imersa no mundo clássico. Eu não sabia nada sobre punk rock, e aqui está um café, que cresceu no punk. Cada pessoa trouxe sua marca. Estávamos todos curiosos e descobrimos maneiras de colocá -lo em um pote”.
Entre em contato com Andrew Gilbert em jazzscrit@aol.com.
Joelho
Quando e onde: 19:30 e 21:30 do dia 23 de maio na sala de San Jose Pause, San Jose; US $ 35; SanjoseJazz.org.
