Há um peso em cada palavra de “All My Sons”, de Arthur Miller.
Personagens andam pelo quintal com rostos tristes, lamentando todos os aspectos da vida pós-Segunda Guerra Mundial. Até as risadas e sorrisos que Joe e Kate Keller emitem são fugazes, uma pausa na jornada em direção a uma realidade mais esmagadora.
Uma nova produção de drama icônico no Berkeley Repertory Theatre, estrelada pelas estrelas de televisão e cinema Wanda De Jesús e Jimmy Smits e com uma visão de direção magistral de David Mendizábal, é uma maravilha. As apostas aumentam quando membros de uma família porto-riquenha destruída em Ohio vivem sob as consequências de escolhas horríveis. A peça de Miller de 1947, que se propôs a criticar ferozmente o sonho americano e a sua fundação capitalista, ainda parece tão rica e presente que é difícil pensar que esta peça atingirá em breve o seu 80º aniversário.
O início da peça mostra Joe (Smits) em seu quintal, onde muitas vezes encontra consolo. Mas durante a noite, uma árvore plantada em homenagem ao seu filho desaparecido, Larry, foi dividida ao meio devido a um vento forte. Isso pode ser algum tipo de prenúncio? Ou Larry, desaparecido há três anos, está comunicando algo de algum lugar? Para a esposa de Joe, Kate (De Jesús), qualquer sinal, por mais minúsculo que seja, de que seu filho ainda está vivo é muito bem-vindo.
O que impulsiona a trama é como os personagens estão tão envolvidos na vida um do outro. Os vizinhos de Keller, Jim Bayliss (Cassidy Brown) e a esposa de Jim, Sue (Elissa Beth Stebbins), agora são donos da casa que pertencia ao sócio de Joe, cuja filha Ann Deever (MaYaa Boateng) estava noiva de Larry. O justo filho de Keller, Chris (Alejandro Hernandez), agora está planejando se casar com Ann, embora Kate ainda insista que a ausência de Larry pode ser temporária.
Certamente não ajuda que o vizinho Frank (Brady Morales-Woolery) defenda prontamente teorias que apontam para que Larry esteja vivo. A publicação de qualquer teoria é, para Kate, mais do que cruel. Nas mãos seguras de De Jesús, ela é um barril de pólvora; seus gemidos agudos provocados por uma criança desaparecida são guturais.
Joe se apresenta como afável e caloroso, não parando diante de nada para proteger sua família, um objetivo muito digno. Mas o que faz dele um monstro são os seus esforços para encobrir o seu papel num escândalo de trabalho – ele enviou conscientemente peças de avião defeituosas para os militares, causando a morte de 21 pilotos.
A orientação de Mendizábal é repleta de toques de comando, cada desenvolvimento fornecido ao ator como uma questão de vida ou morte; basta notar cada escolha brutal que Smits e De Jesús são forçados a considerar como Joe e Kate. Ambos os artistas existem fora do palco em uma estratosfera diferente, sendo a televisão e o cinema seu meio mais comum. Mas no palco, a dupla nunca deixa seu poder estelar engolir seus personagens.
Smits é autoritário como Joe, um homem que trabalha incansavelmente para proteger sua família. Eventualmente, as paredes sufocarão seu segredo, principalmente quando o irmão de Ann, George (Brandon Gill), exigir responsabilidade de toda a família Keller pela forma como destruíram sua família.
Estas são algumas das cenas mais poderosas da peça. Gill é uma tempestade de raiva, suprimindo magnificamente os instintos básicos de George em prol do decoro.
É a devastação da descoberta, num dos momentos mais emblemáticos da peça, quando Chris lembra Joe dos seus piores erros como pai, guiado pelas falsas esperanças de um sonho americano inatingível. “Um pai é um pai!” troveja Joe profundamente comprometido; a interação devastadora entre Hernandez e Smits é simplesmente divina. Que pai permitiria tal devastação, assegurando aos colegas patriarcas que as suas vidas sem filhos seriam arruinadas para sempre?
Esta produção explora criticamente uma grande peça canônica com lentes marrons, uma visão artística brilhante retratada com novas emoções enquanto o sonho americano é interrogado (usar “La Despedida” de Daniel Santos como uma das músicas finais do show é perfeito).
Em uma das mais belas escolhas artísticas do espetáculo, uma luz vermelha piscando metaforicamente traz um toque de foco no alto da parede central. Não é facilmente visto ou arrogante, mas está claramente presente, parecendo representar uma luz de obstrução à aviação. Talvez seja um flash no éter enegrecido, algo para guiar cada piloto perdido de volta para a paz eterna.
David John Chávez é ex-presidente da American Theatre Critics/Journalists Association, bolsista do O’Neill National Critics Institute em 2020 e duas vezes jurado do Prêmio Pulitzer de Drama (2022-23). @davidjchavez.bsky.social
‘TODOS OS MEUS FILHOS’
Por Arthur Miller, apresentado pelo Berkeley Repertory Theatre
Através: 29 de março
Tempo de execução: 2 horas e 30 minutos com intervalo
Onde: Roda Theatre de Berkeley Rep, 2025 Addison St., Berkeley
Ingressos: US$ 25 a US$ 135; berkeleyrep.org
