À primeira vista, “Kelly Reichardt” e “filme de assalto” não parecem pertencer à mesma frase, mas The Mastermind ilustra como a cineasta pode usar sua estética minimalista para expandir os limites do gênero. Ela escalou Josh O’Connor como o personagem-título irônico e piscante, um cara de família bastante típico que encena um roubo de arte em plena luz do dia que é tão audacioso quanto inepto. Não é a primeira vez que a estrela em ascensão interpreta um criminoso excêntrico – ele era um ladrão de túmulos com uma varinha mágica encenando assaltos de um tipo diferente no empolgante La Chimera de Alice Rohrwacher – mas nas mãos de Reichardt, o “cérebro” de O’Connor estabelece um novo nível de infelicidade realista.
A essência: Cara, JB (O’Connor) acha que ele é bom. Enquanto ele e sua esposa Terri (Alana Haim) e seus filhos em idade escolar Carl (Sterling Thompson) e Tommy (Jasper Thompson) passeiam pelo Museu de Arte de Framingham, ele percebe um segurança sentado cochilando no trabalho. JB abre uma gaveta, pega uma estatueta do tamanho de uma peça de xadrez e a guarda no bolso. Ao sair, JB faz uma pausa para amarrar o sapato, bem na frente de um guarda diferente. Então ele alcança a família. Fácil. Como torta. Obviamente, ele tem uma grande vocação de ladrão, certo? Não tenho tanta certeza sobre o seu trabalho policial lá, Lou. Mas JB acredita que os céticos se danem.
Ajuda o fato de seus associados serem igualmente, francamente, burros. Seu plano é roubar quatro pinturas abstratas de Arthur Dove do museu. Ele vai pagar um cara para roubar um carro e ser o motorista da fuga, e outros dois vão abrir seus ovos Leggs, então cara, eles vão ficar com uma calcinha na cabeça quando passarem por Snoozy, o segurança, e roubarem a arte. Um desses caras parece um canhão solto, mas deixa pra lá. Ele vai ficar bem, tenho certeza. O motorista dirige uma perua indefinida, entrega as chaves para JB e sai do carro, mas ainda assim vai ficar tudo bem, tenho certeza. Ah, a propósito, os meninos não têm aula naquele dia – é dia de registros dos professores ou algo assim. Então JB dá a eles alguns dólares e os deixa no centro da cidade para correrem sem supervisão por um tempo, e eles têm, não sei, uns 10 anos ou mais, mas eles vão ficar bem, tenho certeza. Eu mencionei que JB teve que pedir dinheiro emprestado à mãe (Hope Davis) para fazer isso? Ele mente e diz que tem um novo projeto de arquitetura/design e precisa de ferramentas, então ela lhe passa um cheque e implora que ele mantenha segredo de seu pai (Bill Camp), um proeminente juiz local.
O roubo corre bem, é claro. O canhão solto aponta uma arma para uma menina e eles têm que agredir um segurança e JB não pode fugir com aquele carro parado preguiçosamente na frente dele e quando ele finalmente pega os meninos, um deles vomita por comer junk food, mas a empreitada ainda assim é um “sucesso”, porque eles não são pegos. O roubo chega às manchetes nesta pequena cidade, então JB tem que ouvir seu pai, o proeminente juiz local, reclamar sobre como as pinturas abstratas são lixo. JB constrói uma caixa de madeira personalizada para as pinturas e, na calada da noite, há toda uma provação enquanto ele tenta escondê-las em um celeiro acima de alguns porcos grunhindo e fuçando. Quando ele chega em casa coberto de lama de porco, os policiais estão lá e JB menciona que seu pai é um importante juiz local e eles vão embora. O canhão solto estava aparentemente muito solto, e isso não estava nada bem. Terri de agora em diante terá uma expressão vazia de desgosto e descrença no rosto. Em breve, a manchete do jornal será: “Abandono da escola de artes rouba museu”, o que, no alvo. Estamos em 1970.
De quais filmes você lembrará? Vejamos, já temos Ocean’s 8, Ocean’s Eleven, Ocean’s Twelve e Ocean’s Thirteen, e considerando o estado patético de JB aqui, agora temos Ocean’s Zero.
Desempenho que vale a pena assistir: O’Connor continua sua tendência ascendente com uma atuação pensativa, quase subliminarmente cômica.
Sexo e pele: Nenhum.
Nossa opinião: Só porque “acontece” mais em The Mastermind do que em um filme típico de Reichardt não significa que seja uma mudança para o diretor. Ela mantém seu estilo de filmagem fascinantemente metódico, com tomadas longas e uma câmera que fica parada ou gira lentamente enquanto observa os ritmos da vida cotidiana comum. Explosões de free jazz percussivo tocam na trilha sonora, mas raramente durante qualquer momento de “ação”. O roubo acontece no primeiro ato, indicando que ela está mais interessada nas consequências do que no crime. E ela mantém apenas uma tensão baixa ao longo do filme que enfatiza a comédia discreta – em um momento peculiarmente engraçado, um sax agudo aumenta o som de um tom de discagem depois que Terri silenciosamente fervilhante desliga na cara de JB – incorporada nesta história, em vez de qualquer tipo de triunfo ou destruição iminente para seu protagonista.
Não é surpresa, então, que você não encontre momentos de cair o queixo ou curvas fechadas nesta trama delicadamente sinuosa. A atenção de Reichardt está firmemente voltada para JB e seu lugar no tempo, o diretor usando planos gerais que nos obrigam a estudar o que eles estão comunicando ou inferindo, e observar os detalhes das performances e da cenografia. Qualquer coisa que o diálogo possa transmitir é eliminada – por exemplo, quanto valem as pinturas e exatamente como JB planeja vendê-las – para que possamos nos concentrar em detalhes visuais enfatizando um tempo mais lento e calmo em comparação com a nossa própria agitação obcecada pela tecnologia. Os pensamentos sobre dinheiro pertencem a sacos tristes e míopes que tentam desesperadamente exercer sua influência como JB; deveríamos nos concentrar no quadro geral, muito mais problemático.
E assim The Mastermind se desenrola em uma das épocas mais tensas da América, quando anúncios de recrutamento do exército, mães babushka protestando contra a Guerra do Vietnã e o rosto do presidente Tricky Dick em cartazes espreitavam, problemáticos, no contexto. No fundo do filme, ainda podemos estar nos perguntando para onde tudo isso vai exatamente, mas Reichardt oferece uma conclusão fascinante, engraçada e profundamente irônica que reformula muito do que veio antes e nos recompensa por observar o que esteve nas bordas do quadro o tempo todo: a história real.
Nosso chamado: The Mastermind é uma obra de Reichardt tipicamente fantástica, observadora e surpreendente. Ela já fez um filme ruim? TRANSMITIR.
John Serba é crítico de cinema freelancer de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog o abraçou uma vez.
