The Family McMullen (agora disponível na HBO Max) é a sequência legada que ninguém esperava. Em 1995, Edward Burns, de 27 anos, estreou a comédia dramática sem orçamento The Brothers McMullen, sobre três irmãos irlandeses-católicos do Brooklyn, no então apogeu Festival de Cinema de Sundance, que iniciou a jornada do filme de um pequeno indie desconexo que poderia para um indie de sucesso financeiro e criativo que fez. Lançou a carreira de Burns e, embora desde então ele tenha escrito, dirigido e produzido 15 filmes, atuando em todos eles (e mais alguns, como Salvando o Soldado Ryan e Life or Something Like It), nenhum estourou como os irmãos McMullen. Daí a sequência, 30 anos em produção, trazendo de volta Burns e as co-estrelas Connie Britton e Michael McGlone para reprisar seus personagens, para uma história calorosamente engraçada sobre as vidas e os amores de várias gerações de McMullen.
A essência: É Dia de Ação de Graças, uma desculpa para reunir toda a família e reapresentá-los para nós. Já faz um tempo e, a menos que você assista Os Irmãos McMullen habitualmente (sem culpa!), Você poderia usar o lembrete. Estamos na casa de Barry (Burns), como sempre no Brooklyn; ele é um ninho vazio, divorciado duas vezes agora. Seu irmão Pat (McGlone) chega sozinho; seu casamento fracassou e sua esposa o expulsou. A cunhada deles, Molly (Britton), também está aqui sozinha; seu marido, Jack, irmão de Pat e Barry, morreu de câncer há algum tempo. Eles ronronam sobre o peru quando os filhos de Barry, de 20 e poucos anos, chegam. Primeiro é Tommy (Pico Alexander), apelido de “Tommy Trouble”, e depois sua irmã Patty (Halston Sage), apelido de “Patty Perfect”, e só por esses títulos você sabe que são tipos opostos. Patty reboca seu noivo Terrence Joseph (Bryan Fitzgerald), de quem ninguém gosta, possivelmente porque insiste em ser chamado de Terrence Joseph o tempo todo, mas principalmente porque ele é meio idiota.
Já sugeri o iminente ponto crucial da trama: Pat não tem para onde ir, então ele pede para ficar com Barry, que concorda. Então Tommy revela que largou seu emprego em tecnologia para continuar atuando e, portanto, precisa voltar para casa, então ele volta para seu antigo quarto. A situação de Patty é um pouco mais complexa. Durante o jantar, tudo o que seu pai, tia e tio podem falar é sobre como o casamento pode ser problemático, possivelmente por causa das dificuldades de relacionamento – você deve se lembrar do primeiro McMullen que Molly e Jack lutaram contra sua infidelidade – mas principalmente porque estão tentando não acabar relacionado a um chode chamado Terrence Joseph. E funciona! Assim que Patty e Toreass Dopeseph chegam em casa, ele decide que quer seguir o conselho de Molly e namorar outras pessoas e tirar isso de seu sistema antes de se casar com Patty. Eles concordam com uma separação experimental, mas Patty não está feliz com isso. E então ela acaba voltando para seu antigo quarto também.
A partir daqui, trabalhamos com muitas coincidências fofas de ei-Brooklyn-é-na-verdade-uma-cidade pequena. Tommy conhece Karen (Juliana Canfield) e, embora ambos existam no espectro da playa e insistam que não podem levar um relacionamento sério, eles se apaixonam. A mãe de Karen, Nina (Tracee Ellis Ross), é uma das amigas de Barry com benefícios de anos atrás. Ao sair de uma difícil consulta de psicoterapia, Pat esbarra em uma velha amiga, Susan (Shari Albert), que por acaso é divorciada. No caminho para casa depois do jantar de Ação de Graças, Molly encontra um velho amigo, Walter (Brian d’Arcy James), que também é viúvo, e um corretor de imóveis que concorda em ajudá-la a vender a casa em que morava com seu falecido marido, a mesma casa em que os irmãos McMullen cresceram. o mesmo Sam que é apaixonado por Patty desde que eram crianças, que se beijavam enquanto brincavam de girar a garrafa ou algo assim. Amor – ele simplesmente te atinge do nada, vindo de vários lugares planejados, não é?
De quais filmes você lembrará? É muito estúpido comparar isso com outras sequências legadas de décadas em andamento, como Top Gun: Maverick e similares. Mas Kevin Smith também lançou uma estreia sem orçamento, Clerks at Sundance, desfrutou de uma carreira como um queridinho indie e, eventualmente, seguiu com algumas sequências. Ah, e todas aquelas comparações com Woody Allen que Burns fez? Além de algumas semelhanças superficiais – nova-iorquinos, muitos diálogos, comédia de relacionamento – eles não parecem particularmente precisos agora.
Desempenho que vale a pena assistir: Burns montou um conjunto bastante atraente que nos lembra o quão bons e velhos profissionais como Ross e Britton são, e dá aos talentos da geração mais jovem, como Sage e Canfield, personagens inteligentes e atraentes para interpretar.
Sexo e pele: Apenas alguns aconchegos pré-coito e pós-coito.
Nossa opinião: Correndo o risco de parecer um velho idiota: eles simplesmente não os fazem mais assim. Isso é necessariamente uma coisa ruim? É verdade que raramente vemos mais esse tipo de comédia dramática adulta, essencialmente uma variação simplificada das fórmulas exemplificadas por Nancy Meyers e James L. Brooks (eles também não fazem mais filmes como esses, embora o primeiro esforço de direção de Brooks em 15 anos estreie em breve). E nessas ruminações suavemente engraçadas e dramáticas, nunca hilariantes ou histriônicas sobre as relações humanas, Burns tem um estilo ligeiramente brando, mas distinto, abrangendo uma estética visual prática e roteiros intensificados e estilizados, baseados em diálogos.
O tom descontraído de Burns nivela alguns dos picos e vales da montanha-russa de seu roteiro de Família McMullen. A cena inicial do jantar de Ação de Graças estabelece seus personagens mais velhos como irritantemente intrometidos nos assuntos da geração mais jovem, em prol de uma comédia ineficaz, mas Burns eventualmente abandona algumas dessas bobagens para tornar essas pessoas mais atraentes. Ele consegue combinar cada personagem com um interesse amoroso e consegue mais força de Patty/Sam e Tommy/Karen, porque ainda há um elemento de descoberta juvenil em sua dinâmica, o que atrai nosso interesse enraizador.
Tematicamente, o filme é, na melhor das hipóteses, vagamente sobre como diferentes gerações superam seus desgostos e fraquezas de relacionamento. De forma menos vaga, trata-se de sua própria escrita, porque Burns, com muita frequência, coloca seus enfeites de escriba em primeiro plano. O roteiro nos lembra que é um roteiro com sabedoria crônica que ocasionalmente é compensada por uma seriedade mais atraente; monólogos internos entregues por meio de narração, enquanto os atores fazem uma mímica, criando um trenó bastante difícil. Burns conecta clichês das comédias românticas convencionais em sua estética independente e, embora essa metodologia nem sempre inspire risos ou aprofunde a vida interior dos personagens, ele é um cineasta veterano que entende que a modulação de tom é crucial para se conectar com o público – um público que provavelmente perdoará a irregularidade deste filme por seu calor e familiaridade.
Nosso chamado: As sequências legadas infectaram TUDO, até mesmo os queridinhos indie de meados dos anos 90, que você nunca imaginaria que inspirariam alguém. (Tenho muitas esperanças de 9 cabeças em uma mochila, Los Mariachis ou outra fatia de Pi). Mas The Family McMullen é envolvente o suficiente para nos lembrar por que Burns surgiu décadas atrás. TRANSMITIR.
John Serba é crítico de cinema freelancer de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog o abraçou uma vez.
