Assistir Song Sung Blue (agora transmitido em plataformas VOD como Amazon Prime Video) é como ser espancado por um peso de 90 libras. laje de Velveeta. Mas lembre-se, Velveeta pode ser delicioso na receita certa, ou seja, um filme BOATS (Baseado em uma história verdadeira) estrelado por Hugh Jackman e Kate Hudson que é uma homenagem a um ato de tributo a Neil Diamond. Veja, só de ler essa frase você fica parcialmente coberto de Cheeze Whizz recém-cozido no micro-ondas. E se você estiver no meio do caminho, é melhor terminar o encharcamento de quase laticínios e assistir ao grande, amplo e divertido filme biográfico do diretor Craig Brewer (Hustle and Flow, Dolemite é meu nome) (inspirado no documentário de Greg Kohs de 2008 com o mesmo título), que é tão inegável quanto o desejo de BOM BOM BOM percorrer o refrão de “Sweet Caroline” – e torcer para que Hudson consiga uma indicação ao Oscar.
A essência: É pronunciado SUE-LAY-MONN, seu filisteu. Claro, essa parte “filisteu” é palavra minha, não de Mike Sardina (Jackman) – ele é um homem muito legal, um apreciador de Neil Diamond para governar todos aqueles que insistem em iniciar seu show de tributo à “experiência de Neil Diamond” com uma faixa de álbum de gravação lenta, “Soolaimon”, em vez da contagiante dentrilha que TODOS amam, “Sweet Caroline”. Isso diz tudo sobre quem é Mike, as peculiaridades de seu personagem. Mas ainda não chegamos a esse ponto de sua história. Não, nós o encontramos em uma reunião do AA. Ele está sóbrio há 20 anos hoje, usando suas mãos de mecânico para dedilhar uma cantiga para seus amigos sentados no círculo. Será um dia monumental para Mike, não apenas por esse marco, mas porque naquela noite ele estará na Feira Estadual de Wisconsin, optando por não tocar “Pink Bubbles” no grande concerto de tributo ao bluehair – Don Ho? Não! Não! – e conhecer Claire (Hudson) enquanto ela coloca sua franja e seu chapéu de cowboy no palco para cantar “Sweet Dreams” de Patsy Cline, o que serve para ser irônico, considerando que em breve eles formarão uma banda e começarão a esmagar rostos.
Quero dizer, o magnetismo entre esses dois. Eles são como macarrão com queijo. Água e sabão. Relâmpago e – bem. Não vamos avançar muito novamente. Mike está cansado de interpretar Elvis e outras coisas no palco. Ele tem uma personalidade que ele chama de Lightning, e seu gerente é seu dentista, e seu dentista lhe dá um aparelho falso com um pequeno parafuso elétrico esculpido nele. Nosso homem Lightning, talvez um super-homem, não apenas aprecia Neil Diamond, ele ACREDITA nele e em suas músicas. Ele e Claire foram à feira do condado para comprar cachorros-quentes e batatas fritas porque bolos de funil seriam um pouco demais, e antes que você perceba, eles estão trabalhando nas capas de Neil em sua sala de estar com painéis de madeira de parede a parede. Ela entendeu, cara. Ela diz que eles não estão apenas fazendo covers de músicas, mas são “intérpretes” das músicas de Neil. Palavras mágicas bem ali. Palavras mágicas que em breve encontrarão Claire e Mike resolvendo as coisas debaixo das cobertas, cutucada. Bem, está implícito, de qualquer maneira. Temos um PG-13 para defender aqui.
E só faz sentido que sejam Lightning and Thunder: A Neil Diamond Experience, que é um nome muito melhor do que a primeira banda de Mike, Positive Traction (que pode ter lhe garantido um encontro com Marisa Tomei). Eles montam uma banda de apoio, contratam um empresário de verdade que não é dentista (OK, ele é motorista de ônibus) (ah, e ele é interpretado por Jim Belushi) e entram no circuito de cassinos. Ambos são divorciados – ela cria a adolescente Rachel (Ella Anderson) e seu irmão mais novo Dayna (Hudson Hensley), e sua filha adolescente Angelina (King Princess) o visita de vez em quando. Claire e Mike se casam e vão morar juntos e estão realmente fazendo isso, conquistando pessoas em clubes de Milwaukee e Chicago, Mike em uma camisa de seda com uma máquina de vento soprando para trás seu Neil ‘do de penas, e Claire acariciando as teclas Yamaha e contrapondo com os vocais principais. Claro, eles fazem um show que vai te conquistar, mas o combustível que mantém esse adorável calhambeque funcionando é o amor. Está no ar quando cantam “Cracklin’ Rosie” e, claro, “Song Sung Blue”. Nada pode detê-los! Exceto talvez aquele personagem irreprimível conhecido como Vida. Por um minuto, de qualquer maneira. A vida tem um jeito de fazer as coisas parecerem impossíveis. Como quando Claire é atropelada por um carro no gramado da frente dela.
De quais filmes você lembrará? Song Sung Blue habita uma zona entre cinebiografias de músicos famosos (A Complete Unknown foi a única boa na memória recente; aquela de Springsteen foi um fracasso) e musicais de jukebox como Rock of Ages, um filme que eu gostaria de filmar ao sol.
Desempenho que vale a pena assistir: O visual de Hudson aqui é comparável ao de Jessica Chastain em The Eyes of Tammy Faye, mas reduzido para cerca de 3, e seu sotaque é 40% Fargo, porque 41 seria demais. E a alegria e a dor em sua caracterização primorosamente modulada de Claire “Thunder” Sardina dão verdadeira profundidade a um filme que pode não ser tão emocionalmente ressonante sem ela. Basta uma frase: “Eu estava tão perto”, Claire pronuncia em um momento de desespero de partir o coração. Será este o início do HUDSNAISSANCE? Espero que sim!
Sexo e pele: Eh. Não. Mas há uma cena em que Mike tira Claire de sua meia-calça No Nonsense.
Nossa opinião: Pessoas do meio-oeste de meia-idade em um filme totalmente intermediário? Sem chance. Song Sung Blue irá corroer seu cinismo como um elefante em um banheiro masculino detonando um bolo de mictório de porcelana da marca Jonny. Brewer está sintonizado com o tom das músicas de Diamond – grandes, amplas, um pouco bobas, muito sinceras. O filme é um melodrama musical de desenho animado baseado em pessoas reais, uma formulação que parece impossível de conquistar, mas Brewer encontra o ponto ideal e se mantém firme. Mais do que apenas um drama de vício, mais do que apenas um filme inspirador de perseguir seus sonhos, mais do que apenas uma comédia ambientada nas margens mais distantes da fama, é uma história de apenas encontrar sua felicidade onde quer que esteja, que resiste ao desejo de apontar e rir de pessoas que são patetas, em vez disso, fermentando-as com uma seriedade irresistível dentro de seus grandes e pulsantes corações.
Credite a Brewer e seu par de estrelas de alta potência por banir a ironia de todo o empreendimento. Jackman e Hudson apresentam performances altamente agradáveis, que eles reduzem quando a necessidade exige que a tragédia seja sublinhada com a verdade. Eles interpretam Mike e Claire simplesmente por quem eles são: pessoas com grandes sonhos, talentos não tão grandes e alguns grandes problemas. As realidades económicas das suas vidas tornam-nos desfavorecidos; em um momento simples, mas profundamente profundo, Rachel lamenta que eles vivam vidas difíceis, nas quais precisam rotineiramente “consertar merdas quebradas”. Mas a doçura deste momento é que Mike – a quem ela carinhosamente se refere como “Papa”, e sim, você pode awww – ajudou a ensiná-la a fazer alguns remendos e, juntos, eles cultivaram um carinho um pelo outro que silenciosamente aprofunda nosso envolvimento emocional neste filme.
O filme se entrega aos clichês e à familiaridade sem remorso enquanto navega na montanha-russa que é a vida de Claire e Mike juntos, um lembrete de que os clichês muitas vezes estão enraizados na verdade – e que letras de músicas como a de Diamond são zircônia cúbica na página, mas são joias ousadas e brilhantes quando cantadas com uma voz ousada e sincera. A sinceridade de Song Sung Blue é sedutora. De muitas maneiras, eu não queria que o filme terminasse. É fantástico em seus próprios termos. Eu queria passar mais tempo com essas pessoas enquanto elas lidam com seus problemas relacionáveis de classe média e paixões de classe alta. Eles são boas pessoas, imperfeitas e adoráveis. As multidões ficarão satisfeitas. Você deveria se juntar a eles.
Nosso chamado: Song Sung Blue canaliza perfeitamente a majestade mega-cornball do showbiz do próprio hokemeister Diamond, que escreveu e cantou canções que transformaram emoções básicas em gestos grandiosos. TRANSMITIR.
John Serba é crítico de cinema freelancer de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog o abraçou uma vez.
