O Filho de Mil Homens (agora na Netflix) se passa em um lugar fora do tempo. Pode ser agora ou há 60 anos e essa parece ser a questão – as pessoas são pessoas, não importa quando ou onde existam. O diretor Daniel Rezende adapta o romance homônimo de Valter Hugo Mae, sobre almas perdidas e solitárias que encontram um pouco de felicidade como uma família improvisada que vive em uma pequena vila costeira do Brasil. Rodrigo Santoro (de 300 e da série de TV Lost e Westworld) é a manchete deste extenso conto quase mágico-realista, afirmando que o amor é tudo que precisamos – mas precisamos de um pouco mais do que essa afirmação frágil? Sim, talvez.
A essência: Estas pessoas vivem debaixo de uma rocha. Não, realmente. É uma linda casa estilo Hobbit construída em uma enorme laje de xisto em algum lugar ao longo da costa do Brasil. É aí que se encontra Camilo (Miguel Martines), agachado num canto, a comer latas de atum, com o avô há muito morto na cadeira. Em seguida, encontramos um homem de meia-idade que parece nunca ter tido um par ou sapatos. Ele é Crisóstomo (Rodrigo Santoro). Ele também mora à beira-mar. Ele é pescador. Ele quase nunca fala. Ele pesca, cozinha e janta em um barraco azul acidentado perto de um pedaço de praia de cartão postal. Ele está sozinho há Deus sabe quanto tempo. Felizmente, temos uma narração em off para explicar por que ele é o Gepeto de um boneco em tamanho real, um menino, com um sorriso permanente no rosto composto por oito botões vermelhos: Crisóstomo sempre sonhou em ser pai, mas isso nunca aconteceu. Isso servirá? Esta boneca? Que ele abraça com saudade? Provavelmente não. Mas conhecemos a cena de abertura com um menino recém-órfão.
Uma das primeiras coisas que Camilo conta a Crisóstomo é que ele nunca conheceu a mãe. Porém, podemos conhecê-la em um flashback – Francisca (Juliana Caldas) é uma pessoa pequena, alvo frequente de condescendência por parte de outras pessoas da aldeia. Um grupo de senhoras maliciosas fica chocado ao saber que Francisca está grávida porque isso significa que alguém REALMENTE fez sexo com ela. Ela não sobrevive ao nascimento, no entanto. CORTA PARA: Antonino (Johnny Massaro), um adolescente que muitas vezes chega em casa com hematomas e olhos roxos. Ele gosta de desenhar. Ele é intimidado. Ele é gay. Sua mãe, Matilde (Inez Viana), sempre cheira seu pescoço, aparentemente para ver se ele está namorando outro homem. Ela não aprova. Logo, o vemos parado no altar ao lado de uma mulher velada, com os olhos marejados. Provavelmente não preciso de dizer isto, mas a Matilde fez o casamento acontecer.
Conhecemos essa noiva no próximo segmento: Isaura (Rebeca Jamir adulta, Lívia Silva adolescente). Sua mãe, Marta (Grace Passo), é uma maluca que um dia acordou com sotaque francês e acredita que pode fazer desaparecer bebendo perfume ou (veja só) comendo esterco. A jovem Isaura desafia a vontade da mãe e faz sexo com o namorado, e Marta enlouquece. A solução de Marta é casar Isaura com o “mariquinha” local, para garantir que ninguém mais a toque. No dia seguinte ao casamento, cuja noite foi totalmente tranquila, Isaura caminha até a praia e se empoleira em uma pedra perto de um conhecido barraco azul. Kismet: Ela conhece Crisóstomo, que finalmente diz mais de meia dúzia de palavras seguidas. Todas essas pessoas solitárias. Tudo o que eles precisam é… o quê? Um espaço seguro? Um olhar imparcial apontado para eles? Ou aquela coisa sobre a qual os Beatles cantaram? Eles vão levar o prato combinado, por favor.
De quais filmes você lembrará? O Filho de Mil Homens desenterra suavemente uma tendência de algumas décadas atrás: filmes com uma variedade de personagens cujas histórias se cruzam, à la Amores Perros ou Babel. Ah, e Deus me ajude se não houvesse algumas fotos de Santoro e a boneca que evocava Lars e a Garota Real.
Desempenho que vale a pena assistir: Fiquei mais impressionado com o trabalho de Jamir, que é um pouco mais complexo do que o de seus colegas de elenco, pois tende a se afastar das simplicidades sentimentais e mais extravagantes da história.
Sexo e pele: Algum dong frontal, um plano geral de uma mulher nua nadando no oceano, uma cena de sexo superestilizada e não gráfica.
Nossa opinião: Rezende realmente busca profundidade em quase todos os momentos de O Filho de Mil Homens. Os membros do elenco se movem e interagem com movimentos lentos, intencionais e propositais. A câmera se detém em lindas composições de beleza natural, muitas vezes com uma pessoa situada em algum lugar da cena. As cordas da partitura incham deliberadamente. O diálogo é muitas vezes escasso. A narração é exagerada, por exemplo, “A menina se sentia como um minúsculo átomo na invisibilidade do ar”. Se o objetivo do diretor é evocar sentimentos de solidão, hesitação, hesitação e relutância por tonelada métrica, considere-o alcançado.
Alguns podem discordar da natureza árdua da narrativa. Ele salta de uma história para outra, apresentado com títulos de capítulos, e oferece uma variedade de personagens que se reúnem um por um até formarem uma família improvisada “encontrada”. Ele se move glacialmente, e isso é intencional, criando uma sensação de imersão neste mundo que parece fora do nosso próprio mundo, salpicado de vôos de realismo mágico fantasioso (observamos a luz brilhando na barriga de Crisóstomo enquanto ele está deitado na praia à noite; ou isso, ou estamos a par de seus sonhos muito vívidos), o tempo passando lentamente sem a intrusão de quaisquer elementos da sociedade pragmática, como TV ou rádio, ou mesmo uma única menção a coisas como empregos ou carros.
Estas são decisões muito deliberadas de Rezende, que se esforça incrivelmente para criar imagens poéticas dentro de uma estrutura narrativa literária complexa. O filme às vezes é muito bonito, mas o drama entrelaçado e os arcos de personagens sobrepostos são lixiviados de sutileza e humor: a visão de Santoro sobre um homem ligeiramente atrofiado é forjada com uma sinceridade absurda, e uma ênfase temática na estupidez do preconceito é simplista, reforçando a noção de que tais ideias são transmitidas de gerações anteriores como uma receita de sopa. A felicidade é ilusória para muitos, e é agradável vivenciar uma história em que as pessoas, misturadas pelas circunstâncias, pegam punhados dela como se fosse areia e a apreciam antes que ela escorregue por entre os dedos. O filme tem intenções sinceras, mas também parece ao mesmo tempo mal cozido e cozido demais.
Nosso chamado: Um bando de momentos agradáveis e suavemente cafonas pode torná-lo querido por O Filho de Mil Homens, mas seu lento caminho de duas horas para uma conclusão temática de Sherlock, sem merda, leva-o ao status de SKIP IT.
John Serba é crítico de cinema freelancer de Grand Rapids, Michigan. Werner Herzog o abraçou uma vez.
