Dirigido e produzido por Morgan Neville, o documentário da Netflix Breakdown: 1975 centra-se naquele ano, no 199º para a América, no meio de chicanas políticas e traumas culturais, e no meio de uma convulsão ideológica no cinema de Hollywood, como o tempo em que o país mudou para sempre. Prepare-se para um desfile de rostos famosos. Breakdown apresenta Martin Scorsese, Seth Rogen, Josh Brolin, Ellen Burstyn e Oliver Stone; escritores e críticos como Wesley Morris e Rick Perlstein; e narração de Jodie Foster. Mas também prepare-se para que talvez a coisa toda pareça um pouco riff, em vez de substantiva. Aqui está uma frase de Patton Oswalt: “1975 foi o mais próximo que a América chegou de dizer: ‘Ei, eu também tenho falhas.’ E por um breve momento, o cinema e a cultura pop puderam olhar para isso. Mas foi demais e nos afastamos.”
A essência: Uma imagem do Letreiro de Hollywood em Breakdown: 1975, dilapidado e quebradiço, meio que fala do estado do sonho americano como era naquela década. “A criminalidade aumentou, as tensões aumentaram, a paranóia era galopante”, diz-nos a narração de Jodie Foster. “Então, o que diabos estava acontecendo?” E em resposta a esse clamor cultural por contexto estava uma nova geração de cineastas jovens e famintos, prontos para invadir a vida americana e substituir os velhos e moribundos modos de Tinsel Town. “Tudo foi apagado”, diz Martin Scorsese sobre as convenções na era que ficou conhecida como Nova Hollywood. “Estávamos criando um novo mundo.”
Os filmes feitos em meados daquela década, por caras como Scorsese (Taxi Driver), Steven Spielberg de 29 anos (Tubarão) e Robert Altman (Nashville), e apresentando atores como Jack Nicholson, Faye Dunaway e Warren Beatty, eram representativos não apenas de uma direção ousada e individual na produção cinematográfica, mas também como instantâneos do que realmente estava acontecendo no país. (Pense em Robert De Niro como Travis Bickle, reclamando de uma chuva de verdade que varreria a escória das ruas.) Em Breakdown, a vida americana enquanto se agitava e reagia ao tumulto da época é retratada em um fluxo constante de clipes e performances com as pálpebras abertas. Uma volta ao cinema para relembrar e tentar dar sentido à raiva, discórdia e escuridão que quase todos os cidadãos viam e sentiam.
Claro, as teorias da conspiração são ruins agora, mas também não são nem de longe novas. Foi em meados dos anos 70 que Watergate, e Redford e Hoffman, em Todos os Homens do Presidente, revelaram quão fétido era realmente o pântano político. O colapso atinge batida após batida como esta, misturando o descontentamento com o governo, os desastres económicos da cidade de Nova Iorque e a crise energética com a ascensão das vozes de Nova Hollywood – Seth Rogen diz que a mensagem sombria de Chinatown era “Os bandidos tendem a vencer” – e filmes de desastre de grande sucesso como Towering Inferno. Geração “Eu” de Tom Wolfe? O nascimento da era da informática? Libertação das mulheres, filmes de Blacksploitation e confusão mental cultural dos americanos sobre o Vietnã? Breakdown: 1975 mistura tudo, como os padrões mutáveis dentro de um caleidoscópio de lata giratório, e encontra o estoque de filme que combina.
De quais filmes você lembrará? Com tantos filmes duradouros dos anos setenta apresentados em forma de clipe em Breakdown: 1975, deixe o Decider atingir você com um pacote de amostras conciso, “para streaming adicional”: The Conversation (Prime Video), Chinatown (Paramount +), Dog Day Afternoon (Hulu), Alice Doesn’t Live Here Anymore (Apple TV), Rollerball (Tubi), Jaws (Prime Video).
Enquanto isso, o cineasta Breakdown, Morgan Neville, está em todo lugar no mundo do streaming. Em 2024, o diretor de 20 Feet from Stardom fez um documentário em Lego sobre Pharrell Williams, e seu filme sobre a era pós-Beatles de Paul McCartney na década de 1970 chega ao Prime Video no início de 2026.
Estruturalmente, também recomendamos conferir 1971: o ano em que a música mudou tudo, uma série documental da Apple TV de 2021 que mergulha exaustivamente nas histórias de John Lennon, Marvin Gaye e muito mais.
Desempenho que vale a pena assistir: Os pentes estão voando em sua direção furiosamente. As escolhas e a edição inteligente no Breakdown criam uma taxa quase maníaca de liberação de informações. Cada vez que você pensa: “Espere, quero ouvir mais sobre isso”, você passa para o próximo segmento. Um estilo muito impressionante, embora um pouco carente.
Diálogo memorável: Entre os muitos rostos e comentadores famosos do Breakdown, uma citação de arquivo do senador norte-americano Frank Church pode ser a mais assustadora, quando aplicada ao nosso tempo. “Se um ditador alguma vez assumisse o poder neste país, a capacidade tecnológica que a comunidade de inteligência deu ao governo poderia permitir-lhe impor uma tirania total. E não haveria forma de contra-atacar.”
Nossa opinião: Como narradora de Breakdown: 1975, Jodie Foster está à disposição para fornecer momentos de conexão entre o volumoso fluxo de filmagens do documentário e sua seleção de palestrantes de marca. Mas é estranho para mais alguém que alguns dos filmes discutidos como marcos daquele ano tenham sido lançados mais ou menos um ou dois anos depois? Ou que Foster abandonará uma citação saliente – “A era era pós-tudo e pré-nada” – mas passará para o próximo segmento sem atribuição, além de um vago “como um autor teorizou?” Os clipes de filme apresentados em Breakdown são ótimos e muitas vezes combinados de forma incisiva com a sobreposição de comentários. Sua aparência é super ajustada, incluindo o uso de gráficos e justaposição pelo documento, como quando mostra Travis Bickle de Robert De Niro assistindo TV em Taxi Driver enquanto o áudio que ouvimos – que se imagina que Bickle ouve – é Peter Finch, como Howard Beale em Network, gritando seu lendário mantra. “Estou muito bravo e não vou aguentar mais!”
No entanto, há um pequeno problema com essa configuração inteligente. Tanto Taxi Driver quanto Network foram lançados em 1976.
São suposições silenciosas e inexplicáveis como essa que nos fazem declarar Breakdown: 1975 um documentário popular. Suas imagens prendem você, sua continuidade astuta mantém você, as celebridades falantes estão lá com você, e parte de seu subtexto – em nossa era de irmãos da tecnologia, CEOs, LLMs e consolidação de megacorporações, a individualidade autónoma e ousada dos novos filmes de Hollywood nunca, jamais voltará – permanecerá com você. Mas no final, Breakdown parece um gloss. Assistível, reconhecível, cheio de sugestões de convidados de podcast e, em última análise, meio superficial. Uma pesquisa Netflixiana sobre a história do cinema e da cultura.
Nosso chamado: Transmita. Muito atencioso, embora nem sempre interessado em profundidade, Breakdown: 1975 certamente deve inspirar uma investigação mais aprofundada dos filmes que apresenta, que definiram uma era poderosa em Hollywood e na América.
Johnny Loftus (@johnnyloftus.bsky.social) é um escritor que mora em Chicago. Veterano das trincheiras semanais alternativas, seu trabalho também apareceu na Entertainment Weekly, Pitchfork, The All Music Guide e The Village Voice.
