Uma coisa é bem clara sobre o musical “Head Over Sal Heels” – sabe o que é e aceita o que não é.
Uma produção exuberante do espetáculo peculiar na City Lights Theatre Company garante que a história supérflua e farciana seja feliz, com declarações suaves e progressivas, que são transferidas para a adaptação de James Magruder pelo conceito original de Jeff Whitty.
A trama é baseada no romance em prosa do século XVI “A Condessa de Arcadia de Pembroke”, de Sir Philip Sidney, juntamente com a música da música go-go do início dos anos 80. A banda de rock de inspiração punk e seus ganchos que contêm açúcar recebem o merecido tratamento em estrelas nesta produção, uma coleção celestial de vozes que são misturadas com absolutamente prazer. Essas melodias são as estrelas do show, que são tratadas com brilho exuberante. No entanto, a própria produção luta com um monte de caroços, interrompidos por sua inconsistência, para mudar de momento a momento para Jeffrey Bracco e alternar entre efetivamente e desigual.
A história está um pouco em toda parte, mas de uma maneira extremamente engraçada. No acampamento da conspiração, a família real de Arcadia estará em uma jornada para manter seus poderes divinos, porque os cidadãos são governados por uma misteriosa “batida”. A outra grande preocupação é o rei Basilius (Dylan Bagwell) e sua esposa Gynäkia (Caitlin Lawrence Papp) enfrentam quatro profecias em potencial que significarão a destruição de seu reinado.
Sua linda filha Princesa Philoclea (Lauren Berling) foi seguida por pastores baixos -musídos (Ryan Liu), o que causou a queda do fazendeiro do reino. Uma idéia de voltar como um poderoso guerreiro da Amazona causa muito caos.
Outros personagens continuam momentos carnudos nos pontos de ação. Um personagem adorável é MOPSA (Gwynnevere Cristobal), filha do vice -rei do rei, que está lá para contar as coisas nesta narrativa de meta selvagem. A outra filha do rei, a mais antiga Pamela (Catherine Traceski), traz risos de coração e certamente sente e sua beleza. E depois há o novo Oracle Pythio (Chloë Fear), uma pessoa não binária que alerta sobre os perigos para manter um reino com mão muito pesada, para que não ameaça sua amada “batida”.
De longe, os sucessos da banda pop punk que viraram são maravilhosamente por Tina Paulsons, mas o equilíbrio entre a música inicial e as vozes dos atores tentou encontrar um equilíbrio no Ato 2 antes de se estabelecerem no Ato 2 em Liquid.
O Pythio do medo é fundamentado e, ao mesmo tempo, mantém um oráculo lúdico com muita energia divertida. O trio de Cristobal, Berling e Traceski acertou o arranjo da raquete no “dia de chuva automático”. Traceski é uma cena real da cena da cena, o cinto do seu suporte de medição e sua compreensão das necessidades do seu personagem que dominam a sala. Você e Cristobal Essen sobre o “dia chuvoso automático” calorosamente como um presente de despedida com uma impressionante scat. E em uma apresentação maravilhosamente devastadora do Love Shadow, que é melhorado pelos pedidos lúdicos de Papp e Bagwell, o resultado é hoje.
Uma performance perspicaz vem de Fresh Liu, cujos olhos de cachorro influenciam suas próprias habilidades para camuflar no mundo louco da conspiração. Seu próprio timbre de voz se mistura bem com seus diversos parceiros harmoniosos e as várias curvas estúpidas, que ele encomendou com a implementação.
As lutas do show estão principalmente na área técnica, algumas peças que têm medo da noite de abertura da platéia, considerando que os viajantes tinham escadas e outras peças sobre rodas com muita frequência. Essa dinâmica certamente contribuiu para a forma como o musical fluía pela sala, e o que a história melhorou foram significativamente as roupas dinâmicas de Kristin Lundin, cuja frequência garantiu um festival constante para os olhos.
Onde o programa determina que sua coluna está nas costas desrespeitosas e inofensivas, ela pode usar o humor ao mesmo tempo para alcançar pontos muito maiores sobre aceitação enquanto luta contra a extinção de comunidades marginalizadas. Linhas inteligentes e de brincadeira indicam que esse tipo de teatro musical não é exatamente um entretenimento alto e faz pontos universais. Isso torna a peça divertida e crítica para apoiar e confirmar identidades.
Numa época em que as pessoas LGBTQ+ e seus direitos das pessoas no poder estão em risco, a arte que reforça a positividade, a confirmação e os aliados. Em outras palavras, é sempre uma ótima idéia lutar pelo Go-Go enquanto dançava.
David John Chávez é o presidente da American Theatre Critics/Journalists Association e Juror de dois tempos do Prêmio Pulitzer de Drama (’22 -’23); @Davidjchavez.bsky.social.
“Cabeça sobre parágrafos”
Conceito e livro original de Jeff Whitty, adaptado por James Magruder com a música do Go-Go, apresentada pela City Lights Theatre Company
Para: 24 de agosto
Onde: City Lights Theatre, 529 S. Second St., San Jose
Duração: 2 horas, 20 minutos com uma pausa
Ingressos: $ 40 – $ 68; Cltc.org
