Se você estava enviando vídeos engraçados do YouTube para seus amigos no início de 2010, há uma boa chance de você já ter visto os comediantes Brian McElhaney e Nick Kocher antes. Como dupla profissional, eles são BriTANicK, conhecidos por escrever, dirigir e estrelar vídeos de comédia de esquetes virais como “Trailer de filme vencedor do Oscar” e “Sexy Pool Party”, que acumularam dezenas de milhões de visualizações.
Mas por quase duas décadas, McElhaney e Kocher tiveram como objetivo algo maior que o YouTube: seu próprio longa-metragem. E agora, com Pizza Movie – uma nova comédia selvagem lançada hoje via streaming no Hulu – eles conseguiram. E é exatamente tão estranho, bobo e exagerado quanto seu esboço favorito do BriTANicK.
“Queríamos lançar as bases para essas comédias que conhecemos e amamos”, disse McElhaney em uma entrevista recente ao Decider, “e depois levá-las para o lugar BriTANicK, que é um pouco mais hiper, absurdo, meta”.
Escrito e dirigido por McElhaney e Kocher, Pizza Movie é estrelado por Gaten Matarazzo (mais conhecido como Dustin de Stranger Things) e Sean Giambrone (mais conhecido como Adam Goldberg de The Goldbergs) como colegas de quarto de faculdade e melhores amigos, Jack e Montgomery. Entre a impopularidade de Jack e a nerdice de Montgomery, estes rapazes pensam que estão condenados a mais uma noite de sexta-feira chata… até que experimentam uma droga misteriosa e experimental que os faz voar através de “fases” mentais, cada uma mais estranha que a anterior. A única cura para o barato? Uma fatia de pizza.
Na verdade, não há muita pizza no filme, além de servir como MacGuffin do filme. Se você ficar perplexo com o título, não está sozinho. “Eu odiei o título Pizza Movie”, disse Kocher ao Decider rindo. Mas ele mudou, graças a uma piada perfeitamente meta e perfeitamente BriTANicK na hora certa.
McElhaney e Kocher conversaram com Decider sobre sua experiência na direção de seu primeiro longa, suas intermináveis discussões sobre títulos de filmes e como conseguiram aquela participação especial de Daniel Radcliffe.
DECIDER: Vocês dois disseram que estão tentando fazer um filme há muito tempo. Você poderia me dar a versão SparkNotes dessa jornada e como ela acabou aqui?
Nick Kocher: Nós lançamos muitas coisas. Escrevemos um monte de scripts que não foram feitos. A verdadeira gênese disso aconteceu em 2022. Nos apresentamos no Edinburgh Fringe Festival, apenas pensando que seria divertido – pensando que era um pouco irresponsável, que deveríamos escrever um roteiro que estávamos-
BRIAN MCELHANEY: Estávamos tentando, mais uma vez, pelo 20º ano consecutivo, vender um roteiro. Mas nós pensamos, vamos fazer uma pausa e nos apresentar ao vivo.
NK: Billy Rosenberg, um de nossos produtores, viu nosso show ao vivo literalmente em um contêiner no Edinburgh Fringe e adorou. Ele disse: “Vocês podem me apresentar algum tipo de comédia de colégio ou faculdade?” Lembramos dessa ideia que Brian teve na faculdade. Tudo aconteceu muito rápido, a partir daí. Então escrevemos o roteiro e ele recebeu sinal verde.
Pizza Movie me lembra das comédias de uma noite maluca sobre a maioridade que eu adorava enquanto crescia. Houve alguma comédia que vocês dois adoraram e que recorreram enquanto escreviam?
MB: Há um paralelo muito óbvio com Harold & Kumar Go to White Castle, que foi lançado quando éramos calouros na faculdade. Obviamente, um monte de caras vão buscar comida e as coisas dão errado enquanto eles não estão sóbrios. Esses são os dois filmes. Os anos 2000, quando éramos adolescentes, tiveram tantas comédias assim. Nós amamos esses filmes, mas queríamos pegar essa ideia – você conhece esse conceito, você já viu algo assim antes, apresentamos os personagens que você viu e então queríamos – ao entrarmos no segundo ato deste filme – levá-lo a um lugar onde você nunca esteve antes. Queríamos lançar as bases dessas comédias que conhecemos e amamos daquela época, e depois levá-las para o lugar BriTANicK, que é um pouco mais hiper, absurdo, meta, todas as coisas que achamos que nos fizeram nos últimos 20 anos.
NK: Esta não é uma comédia de uma noite, mas adoro Half Baked. Já assisti 700 vezes no porão do meu amigo no ensino médio.
MB: Esses filmes são ótimos, a ideia dos filmes de uma noite. Sempre sentimos que, para este filme, são aquelas noites na faculdade, que são apenas uma noite, às vezes parecem um mês épico da sua vida. Numa sexta-feira à noite, quando você está na faculdade e está fazendo algo tão simples como conseguir comida – apenas sair com os amigos – na manhã seguinte você tem tantas histórias. Parecia que a coisa mais louca aconteceu, você mal pode esperar para fazer isso de novo! Nós pensamos: “E se pegarmos esse sentimento e o manifestarmos em uma verdadeira aventura épica?” Pegue a sensação de ter 19 anos e pedir uma pizza, e faça dele um filme onde você sinta, com esses personagens, como esta noite realmente é épica. Seremos fantásticos e ultrapassaremos os limites da realidade, para fazer você se lembrar de como é quando você tem essa idade.
Esta é a estreia na direção de longas-metragens de vocês. Sempre foi planejado dirigir o roteiro? Como você se preparou?
NK: Sim, sempre planejamos dirigir isso. Sabíamos que éramos as únicas pessoas que poderiam dirigir esse tipo de filme. O humor que escrevemos, especialmente neste roteiro, precisa de um estilo de direção muito, muito específico. Precisa ter um ritmo muito acelerado e não precisa ser filmado apenas com cobertura básica. Cada uma das fases tem seu próprio estilo de filme, com o qual infundimos sutilmente, o que foi muito importante para nós.
MB: Nos preparamos fazendo 20 anos de esboços de antemão e desenvolvendo qual é o nosso estilo. O que não estávamos preparados era quanto trabalho um filme real, com uma equipe real, fazendo 100 páginas em 26 dias – o que isso realmente exige. Nós realmente tivemos que aprender. Quando fazemos coisas sozinhos, podemos avançar no ritmo que quisermos. Filmamos com alguns amigos, não é grande coisa. Com isso, surgiu a ideia de reunir todo mundo, conseguir todos os chefes de departamento, saber quanto tempo você precisa para fazer tudo. Você tem que aprender a prova de fogo ao fazer um longa-metragem. Você tem que cometer erros, cercar-se de pessoas que sabem muito mais do que você. Felizmente, fizemos isso. A gente também sabia qual era o nosso estilo, então deu certo, mas foi muita coisa. Saberemos muito mais na próxima vez que fizermos um filme.
Seus dois protagonistas são dois caras engraçados, Gaten Matarazzo e Sean Giambrone, já queridos da TV. Conte-me sobre o elenco e como trabalhar com eles.
NK: Foi super importante para nós fazermos um teste com todos que estiveram nesse filme, pelo menos nos papéis principais. Sabíamos que não tínhamos muito tempo para fazer um filme. Quando você faz uma oferta a alguém, ele pode ser um ótimo ator, mas você descobre no dia: “Ah, essas palavras não cabem muito bem na boca dele”. Sabíamos que não podíamos permitir que isso acontecesse. Não fizemos nenhuma oferta sem audições. Gaten era alguém que tínhamos em mente enquanto escrevíamos. Éramos grandes fãs dele, sabíamos que ele era super talentoso e que poderia interpretar Montgomery ou Jack.
MB: Na verdade, ele fez o teste para ambos.
NK: Ele leu para ambos, sim. Mas ele como Jack era simplesmente sublime.
MB: Eu tenho que dar flores a ele, porque ele fez o teste conosco, onde interpretou Montgomery e Jack, e depois pensamos: “Não sabemos!” Ele fez as duas coisas de maneira incrível, e esses são dois personagens diametralmente opostos. Você não deveria ser capaz de interpretar esses dois personagens, mas ele poderia. Ao longo de algumas semanas, determinamos que ele se encaixa melhor em quem Jack é. Acho que foi a escolha certa para ele, para sua carreira, por se afastar um pouco de Stranger Things.
Então, para Montgomery, levamos muito tempo para encontrar Sean, embora ele tenha feito nossa primeira leitura da tabela. Ele leu nossa mesa. Pesquisamos o mundo, depois voltamos para Sean e pensamos: “Como não sabemos que ele sempre foi o cara bem debaixo do nosso nariz?”
NK: Sean leu a tabela, entrou e fez o teste, e ele matou o teste. Lemos muitas pessoas para Montgomery e continuávamos dizendo às pessoas: “Você tem que ser mais nerd, esse cara é realmente desajeitado socialmente”. Estávamos lendo muitos atores que eram naturalmente legais demais. Com Sean, quando ele entrou, pensamos: “Você precisa realmente tentar ser legal”. Acho que esse é o molho secreto deste filme. Sean, como Montgomery, não está tentando ser um nerd – ele está tentando ser esse cara legal e alfa. Isso é o que Montgomery estaria fazendo na vida real e é por isso que funciona tão bem.
(AVISO DE SPOILER: pule a próxima pergunta se você ainda não terminou o filme!)
Há uma ótima metasequência no final do filme, onde vemos vocês dois escrevendo o filme. Essa sequência representa com precisão o processo criativo de seus rapazes?
NK: A sequência representa nosso processo criativo, porque somos nós que lutamos.
MB: Filmamos muitas imagens de nós brigando muito. Nós literalmente mantivemos as câmeras rodando. Tudo o que não foi dito naquele momento – todos os nossos problemas com o filme e tudo o que estávamos discutindo – nós deixamos escapar, mas foi muito intenso. Nós pensamos, “OK, não podemos mostrar nossas tensões de escrita insanas e agressivas um com o outro agora”. Mas algumas dessas falas que Nick e eu temos eram falas reais que dissemos um ao outro sobre o filme.
O título sempre foi Pizza Movie ou foi, como você brinca naquela cena, um título substituto?
NK: Bem, não foi. Originalmente intitulamos este filme Oh Deus, não. Muitas pessoas nos disseram: “Você não pode chamar assim, isso não vai funcionar”.
MB: Tínhamos alguns títulos que pensávamos serem definitivamente o nosso título e, de repente, ele desmoronou por algum motivo. Depois pedimos ao Hulu e aos nossos amigos que fizessem listas de centenas de títulos. Passamos por tantos. Pedimos opiniões sobre cada (um). Se você fizer um filme, basta criar seu título e dizer a todos que é o título, e encerrar o dia. Descobrimos que, ao mantê-lo sem título por tanto tempo, a pressão para ter um bom título aumentava cada vez mais. Todos tinham uma opinião sobre isso e, eventualmente, voltamos ao Pizza Movie.
NK: Eu odiei o título Pizza Movie. E disse várias vezes: “Por cima do meu cadáver vamos chamar isso de Pizza Movie”. Então inventamos uma piada tipo, vamos fazer com que nós dois odiemos o título do filme, e então eu pensei, ok, agora eu gosto.
MB: Contanto que possamos admitir ao público que nós também odiamos o título.
Fiquei chocado ao ver o nome de Daniel Radcliffe nos créditos como a borboleta. Como isso aconteceu?
NK: Era ele fazendo seu trabalho de caridade ordenado pelo tribunal, estando neste filme.
MB: Dan tem sido muito amigável conosco já há algum tempo. O jeito que ele é com todo mundo – ele é o cara mais gentil e incrível do mundo. Nós o conhecemos um pouco e apenas perguntamos. Dissemos: “Ei. Olha, você não vai fazer isso de jeito nenhum. Acho que você tem um show da Broadway chegando. Você está sempre ocupado fazendo coisas, mas poderia dar voz a uma borboleta para nós, para aumentar a escala?” Ele disse: “Sim, claro”. E nós pensamos: “Você é maluco!”
NK: Antes disso, pessoas que trabalham para Dan nos disseram que ele provavelmente não faria isso. Não tenha muitas esperanças. E Dan disse com entusiasmo “Sim!”
MB: Eu o vi em Nova York há duas semanas e ele disse: “Ei, só quero ter certeza de que fiz um bom trabalho. Vocês ficaram felizes com isso? Vocês ficaram bem? Eu estava muito nervoso por não ter feito bem a borboleta”. Eu pensei: “Você foi ótimo. O que você quer dizer? Você é incrível. Por que isso é estressante para você?” Nós amamos esse cara.
