À medida que a inteligência artificial se infiltrou mais na vida quotidiana, foi recebida com uma mistura de aceitação e repulsa. A tecnologia tem sido usada para modificar fotos e melhorar a produtividade, mas também ameaça empregos e cria confusão com a verdade.
Quando se trata de videogames, os jogadores abominam a IA. Está associado ao lixo e ao dilúvio de jogos bonitos, mas baratos. Isso criou uma fome de autenticidade. Os jogadores querem jogos feitos por artistas humanos com códigos criados em carne e osso, e isso se reflete nos melhores jogos do ano.
Tem sido o ano dos indies, jogos feitos por equipes pequenas em comparação com os esforços de vários estúdios por trás de “Call of Duty” ou “Assassin’s Creed”. Esses jogos indie são projetos apaixonantes, e o cuidado colocado em seu desenvolvimento mostra a qualidade dos jogos.
Aqui estão os 10 melhores jogos de 2025.
1. “Clair Obscure: Expedição 33”: Sandfall Interactive é um estúdio formado por um ex-funcionário da Ubisoft que queria criar um projeto inspirado nos RPGs japoneses. Isso levou a uma história épica e impressionante sobre Gustave, Lune e o resto da Expedição 33, trabalhando juntos para impedir que a Pintora eliminasse uma geração de pessoas na cidade de Lumière.
A campanha começa com um grande choque que atrai os jogadores para o mundo distinto da Belle Époque. O RPG é apoiado por uma mecânica sólida que introduz elementos do tipo QuickTime no combate por turnos que recompensam tanto a habilidade quanto a estratégia. Combine isso com personagens inesquecíveis e momentos comoventes e terá a melhor aventura de 2025.
2. “Death Stranding 2: Na Praia”: O diretor Hideo Kojima leva os jogadores para a Austrália desta vez, enquanto o protagonista Sam Porter Bridges mais uma vez precisa reconectar um continente à Rede Chiral. O original era um projeto brilhante, mas confuso, mas a sequência refina essas ideias e as coloca em foco.
Kojima melhora o equilíbrio entre combate, furtividade e exploração enquanto conta uma história mais intrigante enquanto Sam lida com a tragédia e encontra a redenção em sua missão. É claro que nenhum título de Kojima estaria completo com um pouco de loucura, mas mesmo os aspectos mais extremos do jogo fazem mais sentido e são uma parte emocionante da jornada.
3. “Hades 2”: Dormi no original de 2020, mas depois de jogar recentemente o jogo roguelike, acabei com a sequência, que carrega as ideias centrais do original. A continuação é brilhante porque adapta a jogabilidade a uma nova personagem, Melinoë, a princesa do submundo. Ela foi criada na Encruzilhada e está decidida a derrotar Chronos, o Titã do Tempo, que derrubou seu pai, Hades, e aprisionou o resto de sua família.
Como Melinoë, os jogadores têm diferentes armas e opções de movimento, incluindo uma corrida mais lenta e uma corrida. Ela também viaja para locais diferentes do original, mergulhando no submundo e também lutando para chegar à superfície. O último caminho é mais difícil que o primeiro. A alegria deste roguelike é elaborar uma estratégia e aprender os sistemas antes de morrer e morrer novamente. Os jogadores aprendem com o fracasso, melhoram suas habilidades e avançam em um ciclo de jogo viciante.
4 “Cavaleiro Oco: Canto da Seda”: A Team Cherry surgiu do nada para criar um enorme sucesso indie com o “Hollow Knight” original, um jogo que impulsionou o gênero Metroidvania de maneiras extremas. É um jogo conhecido pela dificuldade, já que os jogadores assumem o papel do personagem-título, que se aventura no reino dos insetos de Hallownest.
A continuação, “Silksong”, permite aos jogadores controlar Hornet, uma personagem que apareceu no primeiro jogo, enquanto ela se encontra em um novo mundo chamado Pharloom. Assim como “Hollow Knight”, a sequência aumenta a dificuldade à medida que os jogadores precisam aprender as novas habilidades de Hornet e dominar sua arma, a agulha. Eles também precisam se ajustar às habilidades dela, que dependem de ferramentas e agilidade. “Silk Song” também apresenta um mapa muito maior e uma aventura mais longa.
5. “Selvagens de Caçador de Monstros”: A última entrada da Capcom na série de longa duração assume muitos riscos ao trazer a campanha para um mundo mais aberto e introduzir um modo de foco que permite aos jogadores mirar nas partes do corpo das criaturas e em seus ferimentos. As mudanças foram todas jogadas excelentes que a franquia precisava para crescer, mas o jogo também enfrentou problemas para títulos construídos para durar meses ou até anos após o lançamento.
“Wilds” precisava de conteúdo mais significativo para manter os fãs felizes e manter o ímpeto. Isso é algo que poderia ter sido melhorado. Foi um jogo tão bom que os jogadores queriam mais.
6. “Fantasma de Yotei”: Este ano assistimos a dois épicos de samurais de mundo aberto. A Ubisoft lançou “Assassin’s Creed Shadows”, uma aventura extensa que atinge notas familiares, enquanto a Sucker Punch Productions lançou uma aventura mais artística em “Ghost of Yotei”. Este último foi o título superior devido ao seu foco mais restrito.
“Ghost of Yotei” é uma história de vingança que segue Atsu, cuja família é assassinada por um samurai desonesto chamado Lord Saito. Sua sede de matá-lo e a seus tenentes a leva a uma aventura pela ilha mais ao norte do Japão. Sucker Punch oferece aos jogadores mais armas, equipamentos e maneiras de personalizar sua versão de Atsu enquanto ela viaja pelas regiões de Ezo e escolhe os nomes de sua lista.
7. Arc Raiders”: A Embark Studios encontrou ouro com seu segundo grande projeto, um jogo de tiro de extração que coloca os jogadores no papel de um invasor que viaja à superfície para coletar recursos em um mundo pós-apocalíptico governado por robôs. O jogo online não apenas coloca os jogadores contra drones e mechs controlados por computador, mas também lutam entre si.
Como outros atiradores de extração, os jogadores se aventuram pela superfície e pegam itens usados para atualizar seus equipamentos. Encontrar restos e plantas é fácil, mas mantê-los é outra questão, pois os jogadores precisam escapar da superfície para mantê-los. Isso cria tensão e momentos de jogabilidade emergente, onde os jogadores criam as suas próprias histórias num mundo selvagem.
8. “Donkey Kong Bananza”: Embora “Mario Kart World” tenha sido lançado com o Nintendo Switch 2, não foi o melhor jogo para o sistema lançado durante o verão. Esta aventura estrelada pelo famoso macaco da empresa japonesa mostrou o poder do novo sistema ao mesmo tempo que introduziu novos elementos à aventura 3-D de Donkey Kong.
A capacidade de vasculhar o ambiente criou um design mundial inspirado enquanto o macaco e sua companheira Pauline viajam para o centro do mundo. Cada bioma subterrâneo é uma alegria de explorar, ao mesmo tempo que oferece desafios que deixam brilhar o elemento de jogo que muda o mundo. https://www.youtube.com/watch?v=S7IEg0_qNXs
9. “Desgraça: A Idade das Trevas”: Na reinicialização de “Doom” de 2016, os textos ofereciam dicas do passado do Doom Slayer e, nesta prequela, os jogadores exploram essa história por meio de uma campanha engenhosa. A jogabilidade diverge das acrobacias de alto vôo de seus antecessores e, em vez disso, concentra-se em um jogo terrestre que lembra um tanque.
Muito disso tem a ver com um escudo que pode repelir ataques, interagir com o meio ambiente e brutalizar os adversários. Embora a jogabilidade pareça mais fundamentada e horizontal, a id Software cria momentos épicos quando o Doom Slayer estará voando pelo ar a bordo de um Wintherin ou atacando demônios do tamanho de edifícios em um mech Atlan. Tudo isso resulta em uma das experiências mais intensas e viscerais do ano.
10. “Ninja Gaiden: Enfurecido”: Antes do falecido Tomonobu Itagaki renovar a série focada em ninjas, era um side scroller 2-D épico que impressionava os jogadores nos fliperamas e levava o NES ao seu limite. Este jogo de estilo retro dá continuidade à visão desses capítulos, mas coloca os jogadores no controle de dois protagonistas – Kenji Mozu e Kumori.
Os dois são rivais no início, mas aprendem a trabalhar juntos enquanto lutam contra demônios que assumiram o controle do Clã Aranha Negra e atacam o Clã Ninja Hayabusa. Enquanto os jogadores controlam principalmente Kenji, The Game Kitchen tece elementos de design que incorporam as habilidades de Kumori. Ele cria uma diversidade de jogabilidade que mantém o jogo atualizado enquanto a equipe cria cenários inventivos que mostram que ainda há vida nesses side-scrollers de ação.
