Pena -low Dakota Johnson. Nas canções de Celine, o drama romântico “materialistas” ela tem que escolher entre Pedro Pascal ou Chris Evans. Que escolha impossível.
Descubra o que você decide quando os “materialistas” abrem nesta sexta -feira. Também revisamos um ocidental que se beneficia da presença de Samuel L. Jackson, um filme de terror japonês esquisito em Shudder e uma deliciosa série de comédia gratuita do YouTube, que é uma partida doce durante o mês do orgulho.
“Materialistas”: Numa época em que você pode jogar tudo o que deseja em um carro de compras on -line, o amor pode até encontrar uma transação comercial. Mas, como mostra as músicas da Celine Romcom com uma diferença, o romance cria inquietação e não pode realmente ser produzido ou programado em nossas necessidades específicas. E é exatamente isso que faz do seu segundo ano um da drama -drama mais inesperadamente romântica em algum momento, uma história inteligente e relacionada que celebra o distúrbio absoluto do romance e faz isso com inteligência e humor.
Dakota Johnson aceita um de seus papéis desafiadores e, como um casamenteiro gelado de Nova York Lucy, um motor e agitador, está no controle total de suas emoções e alguém que usa um olhar clínico em seus serviços que está procurando. Não faz nada ser chique ou por acaso e a partida que ela orquestra lidera sem exceção um contrato mútuo que fica bem em papel e fotos.
Lucy ainda está na rota rápida e está feliz. E então ela conhece um cara cada vez menor na forma de charme sinamente rico Harry Castillo (Pedro Pascal, que poderia varrer quase todo mundo dos pés). Eles flertam juntos, ficam ótimos juntos e estudam em uma festa na qual Lucys Fighting Ator Ex (Chris Evans) funciona como servidor.
A música transfere os relacionamentos que surgem para este trio muito atraente (tão bem tocado de acordo com os três princípios) para abrir entrevistas engraçadas com os clientes de Lucy, pois eles revelam quais propriedades estão procurando nessa pessoa especial – requisitos impossíveis e requisitos estúpidos que estão tão intimamente focados que estão descobrindo qualquer espontaneidade ou alegria de descobertas. Eles oferecem pontos de destaque perfeitos para os tópicos gerais do filme.
A música se opõe às expectativas com esta continuação de seu terremoto emocional de uma primeira característica “vidas passadas”. E embora os “materialistas” não sejam tão perfeitos quanto seu primeiro filme, ele também oferece um roteiro vivo. O filme ambicioso de Song tropeça quando navega pela história para uma área perturbadora que é essencial para o filme, mas precisa ser pesquisada de maneira mais completa e não precisou ser banida em um sublifrador.
Ela não tem medo de pensar na caixa sobre músicas quando se trata de drama romântico, embora inclua os elementos clássicos do gênero. Que surpresa “materialistas” é que nunca é cínico quando é realista que é a natureza indefinível do amor, mesmo que eles eliminem os serviços de matchmaking e nossos desejos difíceis.
Se houver, celebra a saída das expectativas e nos permite ser fantasmas livres no romantismo. A música chega lá criando um dilema real para Lucy, uma figura frustrante, mas atribuível. Ele classifica para onde ir com uma coisa segura, ser a primeira ou com ele ficar sozinho. Em “materialistas”, nunca sabemos em que caminho se seguirá, e isso a torna uma união de romance e cérebro, uma história na qual o amor em fórmulas e teoremas e algoritmos calculados triunfos. Detalhes: 3 estrelas de 4; Inaugurado em cinemas em 13 de junho.
“Trindade não -dráfica”: O jovem Whippersnapper Henry Broadway (Brandon Lessard) parte para vingar a execução de seu pai pendurando em Montana a partir do século XIX. O problema é que o xerife, responsável pelo aborto da justiça, desapareceu e seu substituto – Gabriel Dove (Pierce Brosnan) – parece ser um cara decente que tenta impedir que as cidades se matem. O Western do diretor Richard Gray não faz muito novo com o gênero e até espalha o dispositivo de enredo de tesouro enterrado e desgastado, mas o roteiro de Lee Zachariah dá a Brosnan a chance de sentar na sela e permitir que Samuel L. Jackson, e os enigmáticos St. Christopher (as alusões religiosas estão na espessura de espessura). Outros atores notáveis de ontem – David Arquette e Tim Daly – estão lá apenas por um minuto quente, enquanto o ator “Novo Mundo” Q’ORIANGA KILCHER refere -se a uma parte subdesenvolvida como um assassinato fugaz e incorreto. É dificilmente perfeito, mas se você estiver procurando por um tiro antiquado, coloque-o no seu aluguel. Detalhes: 2 ½ estrelas; Nos cinemas 13 de junho.
“E eu?”: Um serviço funerário para um ator fica errado e depois viral depois que o irmão gêmeo gay do falecido pisa no pódio e derramou o chá da família nessas mordidas de seis episódios, que estão disponíveis gratuitamente no YouTube. O criador/estrela Josh Nadlers Breezy Series do criador/estrela Josh Nadler, que foi transformado nos orçamentos mais modestos, nos dá uma família disfuncional infeliz, mas agradável, que, à sombra de seu mais popular luto relativo e existe. O roteiro é atrevido e engraçado e a linha -up – Nadler, Helene Udy, Sandra Cruze, Ethan Corn, Jessica Kinsella, Ty Chen e Maya Worthy – Cuide da Sociedade Agradável, como Josh com tristeza, luxúria e percepção de que a perfeição é na verdade uma ilusão. O roteiro está cheio de linhas engraçadas; O meu favorito é “Sou publicista primeiro, um segundo humano” que é expresso pela irmã Jill (Kinsella, engraçada aqui), que tem seus próprios problemas. O último episódio oferece uma abertura perfeita para a segunda temporada. Os publicitários queer vão adorar esta série, o que é notificado de que Nadler chegou e uma estrela deve estar em ascensão. Detalhes: 3 estrelas; Agora disponível no YouTube.
Entre em contato com Randy Myers em sorditsrandy@gmail.com.
“Muitas felicidades para todos”: Yûta Shimotsus estreia, uma extensão de um filme de seu curto filme, manteve seus quadros de pré-cidade em um ritmo de lazer, embora intencionalmente deliberado. Então, se as fotos terríveis nos encontram (e sim, elas), elas surtam. A entrada de Shimotus no reino do horror mostra um presente natural para descobrir a decadência moral à la David Lynch, atrás das paredes das casas suburbanas. Está em um lar no Japão, no qual sua história constrói sua fundação, na qual um estudante de enfermagem (Kotone Furukawa) envia uma pausa da escola e visita seus dois avós. Eles parecem relativamente felizes, mas às vezes entram em estados de fuga ou fazem barulho de porco na mesa de jantar. (Eu iria naquele momento.) As coisas são bizarras do que isso quando ela começa a ouvir ruídos questionáveis que emergem de uma sala fechada na casa e descobre o que fica atrás dessa porta e a razão chocante. A inauguração de todo esse comportamento estranho se depara com o jovem personagem principal – sem nome – no topo de algo que é terrível e exige que exceda a responsabilidade pelas gerações anteriores. O filme de Shimot comentários sobre a enorme responsabilidade que foi levantada sobre os ombros da geração mais jovem e, mesmo através da narrativa, luta um pouco aqui e ali que é um choque com um punho nos rostos dos adultos. (3 estrelas, transmitindo em 13 de junho no Schauder)
“Diablo”: um assassino assustador chamado El Corvo (Marko Zaror) e o carisma e as artes marciais do ator Scott Adkins como um homem alienado com um plano de chute aumenta o recurso Cookie-C de Ernesto Diaz Espinoza. Nele, Kris Chaney (Adkins) vai aos seqüestradores da jovem filha (Alanna de la Rossa) de um mafioso colombiano (Lucho Velasco). Kris pretende julgar todos que atrapalham seu caminho e entram em numerosos luta todos os destaques em uma imagem de gênero aceitável e inesquecível que diminui para a vida quando El Corvo e Kris Mano-A-Mao vão. A extremidade o deixa aberto a uma sequência. E se mais tempo de triagem e menos tempo para os ouvintes da família ocorrerem entre Adkins e Zaror, valeria a pena ser visto. (2 estrelas, nos cinemas selecionados e em 13 de junho, mediante solicitação)
Publicado originalmente: 10 de junho de 2025 às 21:44 PDT
