Uma sátira devastadora sobre os bastidores de tecnologia e uma série da Netflix que se concentra em um detetive escocês instável, sobre nossas recomendações para o que pode ser visto nesta semana – juntamente com “Bring Her Back”, que talvez possa ser o melhor filme de terror para chegar aos cinemas em 2025.
Aqui está o resumo.
“Mountainhead”: Uma atualização da IA inicia estragos globais, pois existe a possibilidade da possibilidade de que o que é falso pareça, parece absolutamente autêntico, um desenvolvimento radical que desencadeia grande violência e desinformação. Parece familiar? Deveria e é isso que torna a “cabeça da montanha” tão relaxada em vista de nossos tempos obcecados pela mídia viral. Enquanto o mundo está pegando fogo, o bilionário Bozo – com boa aparência, mas moralmente Vapeide Venis (Cory Michael Smith) – fica nas montanhas com quatro outros titãs tecnológicos em uma casa de inverno remota e gasto. Não é surpresa que essa sátira da HBO Max Cringey venha de Jesse Armstrong, o criador do mal do vencedor do ACCEMY Award “Sucession”.
Armstrong é um escritor inteligente que pode representar pessoas que se comportam melhor do que a maioria dos outros e nos dão diálogo, que muitas vezes é revelador, engraçado e sangue. Aqui ele fala os irmãos Tech, o que ganha demais, tem muito dinheiro e muita confiança masculina. Embora cada um desses garotos sem ombros-Alert-Randall (Steve Carell), o Souper menos rico (Jason Schwartzman), o venis malsucedido e o moralmente menos recuado Jeff (Ramy Youssef)-tenha o fato de que eles tenham um outro para a maior parte de um ranking diferente. Embora você seja a única coisa a ver os fatos da ficção, como você pode relaxar esparro, áspero e às vezes relaxar, Jeff é o único com o pulso de uma consciência porque ele desenvolveu um programa de contador de IA. Então o esquema ocorre em equipamentos altos. “Mountainhead” é uma sátira penetrante que oferece à equipe por trás da “sucessão” um terreno perfeito com narrativa e Smith também oferece a oportunidade de mostrar por que se transforma em uma grande estrela. Ele é assustador perfeito como um disruptor que pensa que é mais inteligente do que todos os outros. Detalhes: 3 ½ estrelas; Drops em 31 de maio na HBO Max.
“Departamento Q”: Uma série de streaming que se concentra em uma galeria de criminosos oprimidos e tensos, mesmo na sequência da série Super Spy da Apple TV+”Slow Horses” com Gary Oldman e Jack Lowden. E enquanto o criador Scott (“The Queen’s Gambit” e co-criador da série Netflix de “Monsieur Spade”) de Frank, de nove filmes, seguem que um esquema familiar é uma adaptação do autor Jussi Adler-Olsen Roman é inegavelmente uma grande série de detetives e é tão quente e atraente quanto a “cavalos lentos”. Ele também mostra um desempenho de chumbo que salta diretamente da tela. O ator subestimado Matthew Goode (sua performance no “Burning Man” de 2011 foi uma classe mestre em atuação) vive na pele auto -marcante do detetive Carl Morck von Edinburgh, um cara volátil que tentou preservar sua saúde mental após um chamado infeliz, que foi paralisado a um policial morto e seu parceiro, que foi paralisado. A saúde mental de Carl, que trabalha com um psicólogo (Kelly MacDonald), através do trabalho com um psicólogo, está em ruínas, mas ele ainda é uma das mentes investigativas inteligentes e é responsável por uma nova unidade de caso de frio, um programa que vê mais alto como um compromisso. Sua equipe (Leah Byrne e Alexej Manverov oferecem forte apoio) entrega os arquivos sobre o desaparecimento de um tubarão de um promotor público (Chloe Pirrie). Ela tem muitos inimigos e mantém sua vida pessoal em particular, o que torna o caso ainda mais difícil de quebrar.
Frank brinca com o tempo e realoca o pano de fundo de Copenhague para Edimburgo, os quais funcionam. “Departamento Q” é obviamente tão grande quanto funciona e é uma série inteligente escrita, negociada e encenada pelos profissionais. Também temos um detetive principal, uma porca dura para uma rachadura tão complicada quanto o quebra -cabeça em seu centro envolvido. Detalhes: 3 ½ estrelas; Drops em 29 de maio na Netflix.
“Fonte da juventude”: Há algo a dizer sobre um thriller cômico muito estúpido que tem a ousadia de elevar a Lusitânia das profundezas do fundo do mar. O espetáculo de ver que isso aconteceu é o principal motivo para ver Guy Ritchies tão tempo, no qual as linhas de argumentos Luke (John Krasinski) e Charlotte (Natalie Portman) dividem suas diferenças para que eles possam encontrar a fonte juvenil para um bilionário (Domhnallallallallallallaleson) com doença terminal. O filme de Ritchie começa com uma perseguição de Tuk-Tuk em Bangkok, mas depois as favelas até que esse momento da Lusitânia apareça. Toda a empresa é absurda e tudo bem se tudo funcionar. E a “fonte da juventude” faz algum tempo, mas não o suficiente. Krasinski é uma presença graciosa, mas o filme pode ter se beneficiado de seus papéis de comutação em Portman. Ele seria um bom ajuste para representar o curador de museu menos aventureiro com um filho, e ela teria se divertido para interpretar um ousado aventureiro de vilões que encontra informações em importantes obras de arte que revelam o local de residência para a fonte da juventude. Neste desperdício de tempo da Apple TV+, o snap e a vitalidade das mais recentes produções de Ritchie, como falta “The Gentleman” e “The Ministry of Unkntleman Warfare”. O roteiro de James Vanderbilt exibe algumas referências atrevidas (incluindo uma sobre um Vanderbilt), mas não há grandes surpresas aqui. E depois dessa impressionante cena da Lusitânia, a final parece um pensamento subsequente, uma decepção que a restringiu quase no terreno da corrente. Detalhes: 2 estrelas; Disponível na Apple TV+.
“Bad Shabbos”: A comédia divertida e sombria do diretor/roteirista Daniel Robbins gira em torno de um jantar infeliz na família Shabat em Nova York, na qual um dos convidados termina no banheiro. Uma disfunção familiar pode ser um pote de ouro para a comédia, e há alguns momentos muito engraçados no meio do caos que resultam dela. Os membros da família que se esforçam para aliviar um corpo fedorento antes de potencial católico bateu na porta do apartamento para o jantar. A Grande Linha de Robbins – Up – Jon Bass, Meghan Leather, Milana Vayntrub, Theo Tapglitz, David Paymer, Kyra Sedgwick e muito mais – atenda ao desafio cômico repetidamente, mesmo que as instalações estejam esticadas. Mas é Cliff “Method Man” Smith como um segurança engraçado que é mais brilhante do que qualquer outro que traga “Bad Shabbos” pela linha de chegada. Detalhes: 2 ½ estrelas; Abre nos cinemas selecionados em 30 de maio.
“The New Boy”: Você tem que admirar o moxie do cineasta Warwick Thornton porque ela não quer doutrinar a premissa óbvia com uma premissa não complicada sobre um garoto nativo australiano que é doutrinado no caminho de Cristo. Ele desvia essa ação linear para direções emocionantes, muitos que acreditam e questionam a Igreja e, ao mesmo tempo, polvilham o simbolismo e os elementos mágicos. Cate Blanchett é bom como a década de 1940 da irmã da Fira Eileen, uma pessoa abalada que em uma escola cristã/ministro. Ela é atormentada pela culpa cristã porque vive em uma mentira que criou – que um sacerdote masculino monitora a escola, mesmo que ela o tenha passado desde que ele estava morto. A irmã Eileen faz comprimentos dramáticos para manter esse truque. Quando um “garoto novo” (Aswan Reid) é colocado em seu rebanho após um confronto violento, ela tenta fazê -lo aceitar a Cristo e deixar seu legado de lado. Em vez disso, o que acontece, em vez disso, dirige tanto em uma jornada espiritual e existencial que questiona suas crenças. “The New Boy” examina essas grandes questões, mas nos deixa descobrir as respostas. Detalhes: 3 estrelas; Disponível para alugar em 30 de maio.
“Agitado”: Qualquer pessoa que tenha perdido o sono contra um vizinho de um partido pode se relacionar com a emergência do Sleep Infibder em relação à emergência do sonolento. Solteira e ainda com a tristeza das mortes de seus dois pais e a ausência de seu filho de faculdade, a solitária e internalizada Nicky (Lyndsey Marshal, que edita um personagem complicado) tem um bruto hard rock sem camisa de um vizinho (Aston McAuley) que se recusa a se expressar com um loop. Showdown, o que significa que Nicky tomou medidas desesperadas. Ao mesmo tempo, ela está marcando uma consulta com um oficial de trânsito (Barry Ward) que termina com o exausto Nicky, que atualmente está em colapso em sua cama. Em sua estréia na diretoria, todos os gorjetas criativas e sedidas e se recusam a liderar sua história a um resultado previsível. Esse tom muda de trabalho? Eu pensei assim. Mas ainda melhor do que ele abre o filme – menos diálogo – como Nicky, um amante da música clássica, algo na parte de trás de seu porta -malas, acompanhado por Rachmaninoff e sai no escuro da noite. Detalhes: 3 estrelas; Agora disponível para alugar.
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