Um drama convincente da Segunda Guerra Mundial e uma abordagem surpreendente sobre um presidente americano frequentemente esquecido estão no topo de nossas análises desta semana.
Aqui está o resumo.
“Nuremberg”: A narrativa antiquada que destaca um evento histórico importante e também serve como um lembrete necessário para não permitir que a história se repita pode ser considerada ultrapassada em alguns setores. Mas há um espaço bem-vindo para a produção cinematográfica inteligente e épica que diverte e faz soar um sinal de alerta. O filme da era da Segunda Guerra Mundial de James Vanderbilt faz as duas coisas de maneira bastante competente. Baseado no livro de Jack El-Hai, “O Nazista e o Psiquiatra”, “Nuremberg” concentra-se nas interações entre o confiante psiquiatra do Exército, tenente-coronel Douglas Kelley (vencedor do Oscar Rami Malek) e o braço direito escorregadio de Hitler, Hermann Göring (vencedor do Oscar Russel Crowe). Vanderbilt fixa esta dramatização cheia de tensão em torno do inovador movimento de xadrez judicial do juiz da Suprema Corte, Robert H. Jackson (Michael Shannon), para reunir um grupo de notórios líderes nazistas e levá-los a julgamento pelo extermínio de 6 milhões de judeus durante a Segunda Guerra Mundial. Kelley, que tem numerosos vínculos com a Bay Area como diretor do Hospital Psicopático de São Francisco e mais tarde professor da UC Berkeley e criminologista da Polícia de Berkeley, tem a tarefa de determinar se Göring, que afirma veementemente não saber nada sobre o genocídio, está mentalmente apto para ser julgado. As conversas entre esses homens são a base do filme e dão a Crowe a oportunidade de mostrar o quão atraente ele pode ser como ator quando recebe o papel certo. Malek, porém, exagera nas reações de seu personagem no final, quando Kelley percebe que o manipulador com quem ele está conversando é a personificação do mal. A sequência final do julgamento é assustadora e serve como um lembrete contundente do que o fascismo descontrolado é capaz, com suas imagens de arquivo explícitas dos campos de extermínio nazistas. Personagens secundários, como Jackson de Shannon e especificamente o sargento de Leo Woodall. Howie Triest, que trabalha ao lado de Kelley, acrescenta força à história. Woodall tem um dos melhores momentos do filme – uma cena tranquila e comovente – e ele é o dono disso. “Nuremburg” é longo, mas não parece. É um filme sólido que vale a pena notar e prestar atenção. Detalhes: 3½ estrelas; estreia em 7 de novembro nos cinemas.
“Morte por Raio”: A breve e trágica passagem de James Garfield como 20º comandante e chefe recebe pouca atenção nas aulas de história americana, é deixada em segundo plano e recebe referências casuais sobre o assassinato do republicano de Ohio nas mãos do iludido Charles Guiteau. O criador/escritor/produtor executivo Mike Makowsky (“Bad Education”) e David Benioff e DB Weiss (“Game of Thrones” e “3 Body Problem”) neutralizam isso com sua corrida indisciplinada sobre o que aconteceu e quem era Garfield, e criaram uma série divertida, inteligente e, às vezes, totalmente hilariante de “História de Bêbado”. Michael Shannon se transforma no candidato presidencial decente e relutante que serviu menos de sete meses antes de ser baleado por Guiteau (Matthew Macfayden), um superfã desiludido. Interpretado com bravata por Macfadyen, o desequilibrado Guiteau aparece como um oportunista que não pára por nada, consumido por sua visão superinflada de seu próprio significado e propósito. Ele quer desesperadamente se tornar famoso e seu ato violento acaba tornando-o infame para sempre – o que não é exatamente o que ele buscava. Contado em quatro episódios contínuos, “Death By Lightning” não apenas revela detalhes sobre o atirador e a vítima e o tratamento médico desleixado que Garfield recebeu, mas também destaca as travessuras políticas gananciosas nesta era nada altruísta, todas fortemente incorporadas na forma super-sorrateira e inchada de Chester Arthur (o ladrão de cenas Nick Offerman). Ele é um cara intrigante com enorme apetite e passa de adversário a se tornar o companheiro de chapa surpresa de Garfield antes de passar por uma mudança radical semelhante a uma epifania. Usando o romance de Candice Millard de 2011, “Destino da República: Um Conto de Loucura, Medicina e o Assassinato de um Presidente” como estrutura, “Death By Lightning” entretém e esclarece em medidas iguais, ao mesmo tempo que dá a um elenco talentoso algumas figuras coloridas da vida real para retratar, ao mesmo tempo que lhes proporciona um diálogo extra-azedo para mastigar. É uma das melhores séries da Netflix este ano. Detalhes: 3½ estrelas; disponível em 6 de novembro na Netflix.
“Cristão”: A cinebiografia organizada de David Michôd não tenta distorcer os parâmetros do que o gênero pode fazer, adotando uma abordagem direta para recriar a vida e a carreira do boxeador Christy Martin (interpretado com autenticidade crua por Sydney Sweeney). É a abordagem certa. Ao aderir a um estilo tradicional e linear, o diretor de “Animal Kingdom” torna a jornada de Martin ainda mais poderosa, inspiradora e chocante – com uma sequência final que atinge tão forte que você ficará atordoado e em estado de choque. Nascido e criado em uma família conservadora da Virgínia Ocidental, Martin foi um atleta talentoso e duro desde o início. O boxe meio que a encontrou e ela venceu e venceu. Sua estranheza, porém, foi rejeitada por seus pais (Merritt Wever, canalizando um desprezo fulminante e um olhar piedoso que é frio e enervante, e Ethan Embry como seu pai conservador). Martin chama a atenção do volátil gerente / treinador James Martin (Ben Foster em uma performance de barril de pólvora), com quem ela mais tarde se casa e depois é abusada. O filme de Michôd sofre de um tempo de execução inchado e tem alguns problemas de ritmo, mas compensa isso com uma série de movimentos inteligentes, como desviar a câmera da violência doméstica e deixar os sons ficarem fora da câmera e ocuparem nossas mentes. Sweeney praticamente desaparece no papel (ela parece e finge uma verdadeira boxeadora) e chama nossa atenção em todas as cenas – especialmente no ato final do filme. Quando “Christy” chegar ao fim, você também ficará cheio de admiração pela Christy Martin da vida real. Detalhes: 3½ estrelas; estreia em 7 de novembro nos cinemas.
“Tudo culpa dela”: Precisa de sua coceira do prazer culpado? Esta adaptação excessivamente longa (oito episódios, realmente?) Do thriller da romancista Andrea Mara pode resolver o problema. Nele, um grupo de ricos suburbanos de Chicago se enfrentam no departamento de comportamento miserável, enquanto o bem-estar de uma criança está em jogo. Mas um conselho: coloque aquele cérebro lógico no congelador enquanto come o melodrama de abdução absurdamente planejado da criadora Megan Gallagher. É um pouco maluco. Sarah Snook de “Succession” é ótima e faz você sentir a pontada gelada de pânico que um pai enfrenta quando percebe que seu filho – neste caso o fofo Milo – desapareceu. O marido bonito e maníaco por controle de Marissa (Snook) (Jake Lacy) oferece muita culpa e pouca ajuda, enquanto outros pais (Dakota Fanning, Thomas Cocquerel) e membros da família (Daniel Monks, Abby Elliott) e um parceiro de negócios (Jay Ellis) e uma babá desaparecida (Sophia Lillis, em uma atuação incrível) mostram que, ei, eles também têm lados sombrios. Um detetive atirador (Michael Peña) sente o cheiro de muitos ratos brincando, já que essas pessoas ricas estão escondendo segredos escandalosos – alguns que não fazem muito sentido após uma inspeção mais detalhada. Essa falta de lógica faz parte da diversão culpada de “All Her Fault”, que oferece uma diversão decente o suficiente nos moldes do ridículo thriller doméstico igualmente repleto de estrelas da Netflix, “The Perfect Couple”. Só menos aquele número de dança animado. Detalhes: 2½ estrelas; todos os episódios serão lançados em 6 de novembro no Peacock.
“Desejo a todos o melhor”: Quando um personagem não binário raro aparece em um filme, muitas vezes ele fica encarregado do melhor amigo ou de um papel de companheiro – nunca de estrela. O filme comovente e alegre do diretor/roteirista Tommy Dorman dá a eles um lugar merecido na frente da mesa cinematográfica em um drama doce e comovente sobre a maioridade. Baseado no romance YA de mesmo título de Morgan Deaver, ele empresta o microfone para Ben (Corey Fogelmanis, do último ano do ensino médio) não binário, que é expulso da casa da família por se assumir e encontra sua comunidade e um novo lar em outro lugar. A história edificante elabora com sensibilidade e realidade a situação de Ben, à medida que eles superam as adversidades, sentem uma conexão profunda com um amigo bissexual (Miles Gutierrez-Riley, uma luz brilhante aqui), acabam em um lar de apoio com sua irmã há muito ausente (Alexandra Daddario) e seu marido (Cole Sprouse) e aprendem como ser totalmente fiéis a quem eles são e livrar-se de juízes tacanhos. É certo que você ficará bem. Lena Dunham também é uma professora de artes boba, mas gentil. Detalhes: 3 estrelas; estreia em 7 de novembro nos cinemas da região.
Entre em contato com Randy Myers em soitsrandy@gmail.com.
