Esta semana, mergulhamos em uma paródia hilariante de “Downton Abbey” e na versão cinematográfica de um musical teatral que é muito melhor do que a sequência de “Wicked”.
“Fackham Hall”: Paródias de gêneros e filmes específicos – pense nas séries “Airplane” e “Naked Gun”, todo o cânone histérico de Mel Brooks e assim por diante – são uma ocorrência rara hoje em dia. O que é ainda mais raro é quando eles são realmente engraçados. Aqui estão algumas boas notícias. As zombarias do diretor Jim O’Hanlon sobre “Downton Abbey” e inúmeras peças de época da BBC são piadas com mais frequência. Ah, sim, existem gemidos, mas você espera isso. Uma equipe de roteiristas alegremente tira o Dickens desse gênero e o faz por meio de jogos de palavras, bufonaria aristocrática, insinuações (os sermões do pastor são de morrer) e muito mais. Há até um pouco de romance quando o bonitão batedor de carteiras Eric Noone (um arrojado e muito engraçado Ben Radcliffe) é encarregado de entregar uma carta a Lord Davenport (Damian Lewis) em Fackham Hall, onde rapidamente se apaixona pela inteligente Rose (Thomasin McKenzie). Isso acontece no momento em que todos estão correndo para se preparar para o casamento da irmã Poppy (Emma Laird) com um primo irritante (Tom Felton). A união triste está sendo promovida por Lord e Lady Davenport (Katherine Waterston) para que a riqueza permaneça na família. “Fackham Hall” tem uma aljava cheia de frases curtas que acertam o alvo e uma coleção interessante de personagens coadjuvantes – incluindo o autor JRR Tolkien (Jason Done). É claro que nem todas as piadas funcionam, mas muitas funcionam, já que Fackham Hall prospera com pura bobagem e jogos de palavras. Isso me fez rir, sim, e gemer uma ou duas vezes, mas o mais importante é que tirou minha mente dos problemas do mundo por 90 minutos. Então: missão cumprida. Detalhes: 3 estrelas; estreia em 5 de dezembro nos cinemas.
“Alegremente nós rolamos”: Às vezes, não mexer com uma fórmula de sucesso é o caminho a seguir e pode levar a algo ainda mais especial. Isso acontece com a versão cinematográfica da diretora de teatro Maria Friedman deste musical teatral de Stephen Sondheim / George Furth, antes esquecido, que foi baseado em um drama teatral de 1934 e mais tarde revivido com aclamação e prêmios em 2022. Equipado com canções dirigidas por personagens, três protagonistas bem desenhados e um aviso atemporal sobre o lado negativo de “tornar-se grande”, paradas de “Merrily We Roll Along”, ao contrário, o O azedamento triste de uma amizade de décadas entre três tipos criativos: o compositor que se tornou o famoso produtor de Hollywood Franklin Shepard (Jonathan Groff), o letrista e dramaturgo Charley Kringas (Daniel Radcliffe) e a autora e crítica Mary Flynn (Lindsay Mendez). Friedman – que dirigiu o revival de palco vencedor do Tony em 2022-2023 – está totalmente sintonizado com o material e conhece as batidas que ele precisa atingir. Mas igualmente responsável por isso é a edição perfeita de Spencer Averick. Ele e Friedman efetivamente costuraram três apresentações ao vivo no New York Hudson Theatre da última temporada do revival vencedor do Tony. Essa dupla e o diretor de fotografia Sam Levy ampliam a emoção expressa nos rostos dos três protagonistas e é uma abordagem que faz o material disparar. Groff consegue tornar seu personagem egocêntrico comovente e, na maior parte, palatável; Radcliffe mostra graça com seu timing cômico e volatilidade com sua fúria passivo-agressiva pela ambição cega de Franklin; e Flynn transforma a alcoólatra sarcástica Mary em uma pessoa trágica e amarga que já foi cheia de esperança. “Merrily We Roll Along” carece do enorme orçamento para a tela grande, dos efeitos, do reconhecimento do título e certamente da campanha publicitária lucrativa daquele outro musical nos cinemas nesta temporada – o bastante superficial e vistoso “Wicked: For Good” – mas este azarão é muito melhor tanto em sua história quanto em suas letras e se mantém igualmente talentoso em relação ao seu elenco. “Merrily We Roll Along” será abraçado de todo o coração pelos fãs de musicais de teatro e cinema e pode até conquistar alguns renegadores ferrenhos. Realmente, é muito bom. Detalhes: 3½ estrelas; estreia em 5 de dezembro nos cinemas.
“Ah. O que. Divertido.”: Michelle Pfeiffer estar ligada a um projeto geralmente é um motivo bom o suficiente para entrar em sintonia, mas Ah. O que. R. Que chatice. A brincadeira de férias estudada pelas estrelas de Michael Showalter acaba sendo. Todos os enfeites cômicos são colocados em uma história de Natal em que a cansada e subestimada mãe texana Claire Clauster (Pfeiffer narrando com um sotaque sulista) pega a estrada desde que seus filhos preocupados (Felicity Jones, Chloë Grace Moretz, Dominic Sessa), seus parceiros (Jason Schwartzman, Devery Jacobs) e até mesmo seu marido (Denis Leary) não conseguiram inserir seu nome em um concurso de mães organizado pelo apresentador de talk show Zazzy Tims. (Eva Longoria, roubando cenas). Uma matriarca perfeita demais para ser verdade (Joan Chen) da casa ao lado destrói ainda mais a fachada desgastada de Claire. Mas ela é sua pior inimiga, evidente em um ridículo colapso nas compras da Crate & Barrel que atinge um ponto muito baixo nesta comédia e é muito mais embaraçoso do que engraçado. O normalmente confiável Showalter (“The Big Sick”, “Spoiler Alert”) co-escreveu o roteiro com o autor Chandler Baker e recorre a artifícios bizarros de pastelão que são tão artificiais quanto uma árvore de Natal de plástico. “Ah. O que. Divertido.” isola uma família abastada contaminada por neuroses ricas e é difícil dar a mínima para qualquer uma de suas calamidades. Não ajuda em nada o fato de a família Clauster ser um bando de chorões egocêntricos que merecem um pedaço de carvão. Schwartzman, porém, é o ouro cômico como um cunhado inadequado, enquanto Sessa ilumina as coisas como um idiota de coração partido que se insinua com todo o entusiasmo de um cachorrinho de laboratório na casa do vizinho. “Ah. O que. Divertido.” sobrevive com o talento fluido de seu elenco, em vez de seu roteiro sem brilho e flácido. É um filme de férias que se esforça demais e não o suficiente. Detalhes: 1½ estrelas; agora disponível no Amazon Prime.
“100 Noites de Herói”: A menos que você tenha ficado preso em um planeta miserável em outra galáxia nos últimos anos, você está bem versado sobre a onda de romance, ficção engolida que combina um romance picante com o talento criativo da construção de um mundo fantástico. A escritora e diretora Julia Jackman mostra-se bem-sucedida ao imaginar tanto o gostosão quanto o outro mundo com sua suntuosa abordagem da história em quadrinhos de Isabel Greenberg, “As Cem Noites do Herói”, uma espécie de homenagem ao clássico conto de fadas do Oriente Médio “Mil e Uma Noites”. Ao mesmo tempo sexy e queer, esse empreendimento picante nos leva a uma era em que a hierarquia do castelo e a presunçosa masculinidade governam o dia. As mulheres são tratadas como mercadorias, meras vitrines inferiores que não merecem ser alfabetizadas. Uma empregada engenhosa chamada Cherry (Emma Corrin) encontra uma solução alternativa para todo esse horror sexista enquanto se apaixona pela atordoada Cherry (Maika Monroe), cujo casamento arranjado com Jerome (Amir El-Masry) não consegue produzir um filho, pois ele mantém um olhar atento sobre os rapazes. Enfrentando a pressão para gerar um filho, Jerome faz uma aposta grosseira em seu arrojado, mas estúpido amigo Lothario, Manfred (Nicholas Galitzine) – uma aposta de que o belo canalha não será capaz de cortejar Cherry e levá-la para a cama enquanto estiver fora por 100 noites. Isso prepara o cenário para um jogo envolvente de sedução e despertar sexual ao qual você achará difícil resistir. A confecção de contos de fadas adultos de Jackman ganha vida devido ao seu conhecimento de direção e narrativa e ao carisma daquela trifeta de atuação Corrin-Monroe-Galitzine. Até mesmo pequenos apoios da cantora Charli XCX, Felicity Jones e Richard E. Grant aumentam a diversão. Detalhes: 3 estrelas; estreia em 5 de dezembro nos cinemas.
“Reflexões em um Diamante Morto”: A equipe de cineastas de Hélène Cattet e Bruno Forzani não brinca quando se trata de brincar com os sentidos dos espectadores; desta vez com um thriller de espionagem sexy e descaradamente estranho que se recusa, como uma criança de quatro anos, a aderir a exigências lineares. Abrace sua estrutura completa e você estará pronto para uma viagem artística com o espião John D. (Fabio Testi), de 70 anos, chegando à praia da Côte d’Azur e sendo sugado de volta para a boca de seu próprio passado de espionagem cravejado de diamantes. Cattet e Forzani basicamente Frankenstein juntam pedaços de ópera, thrillers de James Bond e terror giallo para um coquetel cinematográfico desorientador que vai te derrubar do sofá. Essa abordagem elegante pode deixar as pessoas de mente literal em uma verdadeira confusão, especialmente porque a história salta do presente para o passado (o bonitão Yannick Renier interpretando apropriadamente um John D. mais jovem) em um piscar de olhos. Às vezes, eu me perdia na teia de seu próprio design, mas não me importava muito com isso, já que é tão hipnoticamente elegante e hipnotizante para se render. E com menos de 90 minutos, nunca supera as boas-vindas. Detalhes: 3 estrelas; disponível em 5 de dezembro no Shudder.
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