Dois eventos inovadores afetaram profundamente o Festival de Cinema de Sundance este ano – a morte em 2025 do amado fundador Robert Redford e a mudança pendente do festival em 2027 para Boulder, Colorado. Transformou o que continua a ser a principal celebração do cinema independente num acontecimento agridoce.
Mas ainda havia vários filmes e curtas – incluindo o premiado “The Baddest Speechwriter of All” (é uma joia) do vencedor do Oscar Ben Proudfoot e do astro dos Warriors, Stephen Curry – para evitar que as coisas ficassem muito melancólicas.
A boa notícia? Alguns filmes chegarão às telas perto de você em breve.
Na verdade, um dos títulos mais badalados do Sundance – “The Moment” – estreia neste fim de semana na Bay Area.
Aqui estão alguns dos recursos completos que nos impressionaram.
“O momento”: Aidan Zamiri usa um bisturi, não um cutelo, para esculpir o absurdo da cultura das celebridades e do patrocínio corporativo em seu falso documentário que ficcionaliza uma turnê de estreia exagerada de um dos talentos mais meteóricos da atualidade – Charli xcx. “The Moment” é um filme astuto e rebelde. O dom de Zamiri para o visual (ele é fotógrafo e cinegrafista) combina com o material e lhe confere um estilo chamativo apropriado. A trama, se é que você pode chamar assim, mostra a cantora de “Brat” Charli e sua comitiva em conflito com o diretor menos que visionário Johannes Godwin (Alexander Skarsgård), que foi marcado por tipos corporativos para dirigir o aguardado filme de concerto da turnê de Charli xcx. Os talentos limitados de Johannes são mais adequados para comerciais de pneus e tem um assistente que sorri, não diz nada e não entende o conceito de espaço pessoal. Ela é uma participante secundária neste filme, mas uma ladrão de cenas, assim como Rosanna Arquette, que interpreta a chefe da gravadora de Charli. No epicentro, porém, está Charli xcx, que já dá sinais de ser um ator importante. Embora “The Moment” pudesse ter satirizado celebridades, fama e fãs com mais veneno, às vezes mostra presas. Uma viagem de emergência de Charli xcx para um retiro de bem-estar em Ibiza ataca os mimos dos ricos e famosos e das estrelas temperamentais que cuidam deles. Essa parte é o ponto alto de uma sátira astuta, digna de uma cápsula do tempo, que atinge a América corporativa e nossos adoradores de fãs. Detalhes: 3 estrelas de 4; estreia em 6 de fevereiro nos cinemas da Bay Area.
“Rainhas dos Biscoitos”: O único filme de Sundance que iluminou meus dias (e aqueceu minhas noites frias em Park City) foi o documentário doce como Snickerdoodles de Alysa Nahmias. Este inegável encantador divaga com quatro escoteiras enquanto elas vendem biscoitos. Produzido executivo pelo Príncipe Harry e Meghan Markle, é um pequeno, mas importante, estimulante que celebra o poder feminino (uma escoteira até defende melhores salários!). É adorável, mas também apresenta os desafios da vida real que as meninas e seus pais enfrentam. Você teria que ser o máximo rabugento para não ter seu coração derretido por causa disso, especialmente quando a fofa Ara, de 5 anos, leva seu vagão Radio Flyer para a praia de San Diego para vender biscoitos e está disposta a esperar o retorno de um cliente em potencial. Agora isso é dedicação. Detalhes: 3½ estrelas; data de lançamento pendente.
“Eu quero o seu sexo”: A comédia mais atrevida e engraçada que vi em Sundance foi a derrubada de Gregg Araki da atitude ambivalente da Geração Z em relação ao sexo. Como Elliot, privado de sexo, Cooper Hoffman está bem escalado para se tornar o brinquedo voluntário para os desejos e necessidades de Erika Taylor, de Olivia Wilde, uma chefe com um enorme apetite sexual e uma coleção ainda maior de brinquedos sexuais. Os atores coadjuvantes – incluindo algumas participações especiais boas demais para serem reveladas aqui – entram no espírito brincalhão de Araki, desde Daveed Diggs, nativo de Oakland, como o braço direito de Erika que pode ter a vantagem, Charli xcx como a namorada sexualmente desinteressada de Elliot e Mason Gooding e Chase Sui Wonders como personagens secundários que são pegos nas travessuras sexuais de Erika-Elliot. O que acontece aqui é tão escandaloso que faria o chefe do RH sair correndo do prédio aos gritos. “I Want Your Sex” surpreende a cada passo e é impossível resistir. As sobrancelhas ficarão levantadas. Detalhes: 3½ estrelas; data de lançamento pendente.
“Vime”: Uma pescadora medieval (Oliva Colman), a quem todos em uma vila tacanha tratam mal, vai para a floresta e exige que um tecelão de cestos (Peter Dinklage) lhe dê um marido. Antes que você possa dizer presto-change-o, Wicker Man (o bonitão Alexander Skarsgård) aparece e alguns ávidos atos de amor começam. Mas a sua árdua paixão e história de amor irrita alguns aldeões invejosos. A fábula obscena de Alex Huston Fischer e Eleanor Wilson lança um feitiço cômico ao levar a um final emocionante. Você vai se divertir com este. Detalhes: 3½ estrelas; data de lançamento pendente.
“Condado de União”: De todas as apresentações do Sundance que vi este ano, a que mais me surpreendeu (e me deixou em lágrimas) foi feita por Will Poulter. Ele arranca seu coração como Cody Parks, um morador de rua de Ohio que luta para sair de um poço de cobras viciado e agoniza com suas ações passadas que o levaram ao ostracismo de sua irmã. O drama sensível e compassivo do estreante diretor Adam Meeks é realista, mas tem mais vantagens do que apenas ser sombrio e sem esperança. Na verdade, estende a mão e oferece esperança. Os depoimentos de pessoas reais que estão recuperando suas vidas, junto com a atuação perfeita de Poulter, dão força a este belo drama que tem uma sensação eletrificada de docudrama real. Detalhes: 3½ estrelas; data de lançamento pendente.
“Parque Bedford”: O ambicioso filme da escritora e diretora Stephanie Ahn explora conceitos culturais difíceis e é honesto, consciente e inteligente em todos os sentidos. À primeira vista, Audrey (Moon Choi) e Eli (Son Sukku) não parecem ter muito em comum, mas à medida que os conhecemos, fica evidente que Audrey, uma fisioterapeuta, e Eli, que trabalha na segurança, estão ambos carregando uma pesada bagagem emocional. Eles compartilham outro vínculo; ambos se sentem presos às demandas e expectativas familiares. Sexy, comovente e comovente, “Bedford Park” não ameniza a realidade de sermos filhos de imigrantes e nunca segue o caminho mais fácil com respostas ou soluções excessivamente convenientes. Também deveria transformar Sukku em uma estrela. Detalhes: 3½ estrelas; adquirido pela Sony Pictures Classics, data de lançamento pendente.
“Levítico”: Embora vários filmes tenham chegado ao festival com contratos de estúdio em mãos, muitos não o fizeram. O primeiro filme a vender foi a inesquecível estreia do diretor australiano Adrian Chiarella no terror queer. Neon agarrou-o por um bom motivo. Assustador e sexy, nos dá dois adolescentes enrustidos (Joe Bird e Stacy Clausen) que são vítimas de uma espécie de exorcismo gay. Mas há um porém: toda aquela bobagem de fogo e enxofre evoca para cada jovem a imagem espelhada da pessoa que eles desejam – um ao outro. Mas há um problema: o sósia é um bruto e quer matar. A premissa oferece amplas oportunidades para bons sustos, tensão e simbolismo, e há uma cena quente a bordo de um ônibus. Detalhes: 3½ estrelas; data de lançamento pendente.
“O Ingresso”: Um drone de escritório (Domhnall Gleeson) com um grande apreço por “O Senhor dos Anéis” é encarregado de uma tarefa difícil, expulsando de uma remota ilha escocesa seus dois únicos habitantes – uma dupla excêntrica de irmã e irmão que se vestem e grasnam como gaivotas. Personagens malucos como esse podem testar nossa paciência, mas os atores Gayle Rankin e Grant O’Rourke e o escritor / diretor Louis Paxton fazem deles o tipo de maluco que você não pode deixar de amar. Você também vai se apaixonar por Gleeson. “The Incomer” é refrescantemente otimista, nunca maldoso e imediatamente deixa você de bom humor. Não é à toa que levou para casa o prêmio principal na categoria Próxima Detalhes: 3½ estrelas; data de lançamento pendente.
“Josefina”: Durante uma corrida matinal com seu pai (Channing Tatum), Josephine (Mason Reeves, em estreia por nocaute) de 8 anos, testemunha um estupro no Golden Gate Park. um ato violento que traumatiza, muda e remodela a vida confortável dela e de seus pais. O segundo longa-metragem de Beth de Araújo, natural de São Francisco, recebeu dois prêmios Sundance e merecidamente. Contada da perspectiva de Josephine, esta é uma imagem dura e crua, especialmente nos primeiros 15 minutos. Mas é um trabalho vigoroso e importante, que reflete meticulosamente como uma família amorosa luta para fazer o que é certo uns com os outros, mas descobre que nem sempre dizem e fazem as coisas certas. Gemma Chan co-estrela e tem uma atuação diferenciada como a mãe de Jospehine. Mas estas são as melhores horas de filme de Tatum. Ele nunca esteve melhor. Detalhes: 3½ estrelas; data de lançamento pendente.
“Os Últimos Primeiros: Inverno K2”: Uma corrida louca para serem os primeiros montanhistas a conquistar o K2 no inverno leva a erros fatais no emocionante documentário investigativo do nativo de Berkeley, Amir Bar-Lev. Com testemunhos francos e vídeos perturbadores daquela ascensão mortal, torna-se bastante evidente que a tomada de decisões erradas e os erros contribuíram para esta tragédia de 2021. Que filme revelador, mas comovente. Detalhes: 3½ estrelas; data de lançamento pendente.
“Água quente”: Sundance gosta muito de suas comédias dramáticas de “viagem”, que agradam ao público de maneira engraçada e triste, com parentes disfuncionais que se entendem melhor à medida que percorrem mais quilômetros. O primeiro longa-metragem de Ramzi Bashou não se desvia desse manual em si e tudo bem, dada a dinâmica mãe-filho – ela é uma professora de árabe e ele é um estudante e jogador de hóquei em apuros por levar um taco de hóquei para outro aluno – é tão atraente, comovente e real. A viagem de carro da dupla de Indiana e Colorado para que a mãe Layal (Lubna Azabel) possa levar Danny (Daniel Zolghadri), de 19 anos, para seu pai (Gabe Fazio) leva a paradas com excêntricos simpáticos, incluindo um interpretado por Dale Dickey. É um relógio pouco exigente, mas gostei de acompanhar os personagens e os atores, principalmente quando eles pousaram em Santa Cruz. Detalhes: 3 estrelas; data de lançamento pendente.
“Bárbara Para Sempre”: Quando bem feitas, biografias de filmes sobre uma pessoa influente – como alguém como a inovadora Barbara Hammer, que fez mais de 80 filmes sensuais que iluminaram a experiência lésbica – não apenas informam, mas também transmitem os vários matizes da personalidade do sujeito. A diretora Brydie O’Connor mergulha profundamente em um arquivo de vídeos e filmes de Hammer nos dá um retrato rico e amoroso de Hammer, um ícone que viveu em Berkeley e filmou alguns de seus filmes na Bay Area. “Barbara Forever” levou para casa um prémio de edição (justamente merecido) e assume uma abordagem experimental que espelha o trabalho indelével de Hammer, tão comovente quanto elucidativo. Detalhes: 3½ estrelas; data de lançamento pendente.
“Urso Incômodo”: Um filme que captura a visão e a intenção do falecido Robert Redford de criar um festival dedicado a filmes que iluminam um assunto, um lugar e um povo dos quais muitas vezes não se ouve falar, é o triste mas esclarecedor vencedor do prêmio da diretora Gabriela Osio Vanden e Jack Weisman (prêmio do público para documentário dos EUA). Abre-nos os olhos para a situação dos ursos polares – um em particular que se tornou demasiado familiarizado com o reino humano em Churchill, no Canadá, Manitoba – considerada “a capital mundial dos ursos polares”. Narrado por um homem Inuit, “Nuisance Bear” desafia qualquer categorização, mas oferece uma visão sábia ao mostrar, não contar. É sutil, comovente e inesquecível. Detalhes: 3½ estrelas; data de lançamento pendente.
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