O Black Music Sunday é uma série semanal destacando todas as coisas da música negra, com mais de 280 andares cobrindo artistas, gêneros, história e muito mais, cada um apresentando sua própria trilha sonora vibrante. Espero que você encontre algumas músicas familiares e talvez uma introdução a algo novo.
Segunda -feira, o Equinox outonal ocorrerá às 4:20 da manhã ET, e aqui nos EUA marcamos oficialmente o início do outono. Eu comemorei uma riqueza de Setembro/música de outono/outono Aqui no passado, estou abrindo hoje com uma dupla favorita de todos os tempos-John Coltrane e Johnny Hartman, apresentando “Serenade de outono”.
Os perfis de jazz da NPR fornecem alguns antecedentes Johnny Hartman:
Johnny Hartman era o balladeer romântico por excelência. O único cantor a gravar com John Coltrane, Hartman era conhecido principalmente apenas pelos verdadeiros amantes do jazz durante sua vida. Foi preciso uma trilha sonora de filme – lançada 12 anos após sua morte – que levou Hartman ao topo das paradas de jazz. (…)
Hartman era um mestre da expressão emocional, colocando tudo o que tinha em cada palavra que cantou. Com qualquer outro vocalista, tocar uma canção de amor com esse tipo de intensidade poderia facilmente parecer exagerada ou jorrando, mas a voz barítona rica e masculina de Hartman nunca vacilou em sua sinceridade. (…)
Nascido John Maurice Hartman em 23 de julho de 1923 em Chicago, Johnny cresceu cantando nos coros da igreja e no High School Glee Club antes de receber uma bolsa de estudos para estudar voz no Chicago Musical College. Após um tour de serviço no Exército durante a Segunda Guerra Mundial, ele venceu um concurso de canto conduzido pelo pianista e líder de banda Earl “Fatha” Hines. Hartman mais tarde se juntou à banda de Hines.
Ouça:
Vocalista de jazz, extraordinária Ella Fitzgerald, muitas vezes chamada de ”A primeira -dama da música,” explorou a música de um Johnny diferente – Mengwriter Johnny Mercer:
JOhn Herndon Mercer (1909-1976), natural de Savannah, na Geórgia, começou a escrever músicas aos quinze anos e acabou se tornando uma das principais figuras da música popular americana do século XX. Seu catálogo inclui muitos números que se tornaram clássicos americanos, e suas atividades como letrista, compositor, artista e empresário abrangem quase cinco décadas.
Revisor Stephen Cook em Allmusic escreveu Sobre “Ella Fitzgerald Sings the Johnny Mercer Song Book”:
Juntamente com sua coleção Rodgers e Hart, este é um dos melhores livros de Ella Fitzgerald. A voz segura e elegante de Fitzgerald é uma combinação perfeita para as letras urbanas de Mercer e os arranjos flexíveis de Nelson Riddle. À luz desse cenário decoroso, não é de surpreender que os números de arrogância de Mercer, como “I Wanna Be Touching” e “One More for My Baby”, sejam pultados em favor de seleções mais equilibradas, como “Early Autumn” e “Skylark”.
Aqui está o “início do outono”:
Continuando com Ella, ela se junta a Louis Armstrong para esta versão de “Autumn in New York”, que eles gravaram em julho de 1957. Matt Silver no Filadélfia’s Estação de Rádio Pública WRTI conta a história por trás deste padrão escrito pelo compositor Vladimir Dukelsky, mais conhecido como Vernon Duke. A prata lista várias versões gravadas por todos, desde Billie Holiday a Charlie Parker e Frank Sinatra.
Aqui está “outono em Nova York”:
Silver escreve:
Enquanto ouço a versão definitiva de Billie Holiday, a My Mind’s Eye produz uma jogada de um ato que clica e resolve em pouco menos de quatro minutos. Dezenas desses mesmos cenários que se desenrolam simultaneamente, mas independentes um do outro ao longo de uma tarde de outono em Nova York, uma massa de pessoas sem saber ou inconscientemente inconsciente, andando de bicicleta como planetas independentes em órbitas opostas em torno da mesma estrela.
As folhas caem. Um único floco de neve e exagerado cai. A cortina cai.
Esse é o “Autumn in New York” de Billie Holiday, uma interpretação que apresenta a manutenção máxima de especulação e subtexto, que melhor representa a ambivalência ativa e o intelecto sutilmente poderoso da carta de amor de Duke à cidade de Nova York.
Prata escreve sobre a versão Charlie Parker da música:
Sinatra’s foi a única versão a se registrar nos gráficos pop. Isso por si só não tem influência na pergunta que estamos tentando responder, embora não haja necessidade de manter o sucesso popular da versão de Sinatra contra ele; É sólido e merece crédito por trazer a música para o mainstream, mesmo que fique aquém de ampliar o contexto emocional total do material de origem. Em suma, é um bom começo.
Melhor ainda, é a versão de Charlie Parker, que ele registra dois anos depois, em 1949, como parte do lendário Charlie Parker com sessões de cordas. Apoiado não apenas por cordas, mas por três trombetas, dois trombones e um quadro de sopros adicionais, além de uma seção de ritmo padrão, Bird não é nada menos que espetacular aqui.
Aqui está Charles “Yardbird” Parker’s Exceling Interpretation With Strings:
Continuando com os padrões do outono, um compositor com o que eu não conhecia era Henry Nemo. Sandra Burlingame em Jazzstandards escrito sua biografia:
Henry Nemo (1914-) foi um ator e compositor e aparentemente pegou seu apelido de “The Neem”, de um papel que ele desempenhou na música do The Thin Man de 1947. Nesse mesmo ano, ele escreveu a música do título para a comédia do Screwball, do Blue. Ele escreveu letras para várias composições de Duke Ellington, as mais famosas das quais “eu deixo uma música sair do meu coração” (1938), também incluiu os colaboradores John Redmond e Irving Mills.
(…)
Em 1941, Nemo escreveu palavras e música para o padrão duradouro “Don’t Take Your Love From Me”, que foi gravado por todos, desde o dia de Doris a Artie Shaw a John Coltrane. Nesse mesmo ano, ele escreveu “Tis Autumn”, que foi gravado pelas bandas de Benny Goodman e Les Brown, mas não ganhou popularidade até Nat King Cole ter um sucesso em 1949.
Aqui está a versão de sucesso de Nat King Cole de “‘Tis Autumn”:
Nat King Cole se uniu ao compositor pianista britânico cego George Shearing Para gravar um álbum que incluiu “Setembro Song”.
Blogueiro de música Brad Shirakawa escreveu:
Quem decidiu colocar Nat Cole e George Shearing juntos sabia o que estavam fazendo. O resultado é simplesmente uma música bonita. Não é suavemente sufocante a ponto de tédio ou bobagem de crianças bobas. Não consigo ouvir este LP o suficiente. Cole e a malha de cisalhamento perfeitamente. É uma pena que eles não fizessem isso com mais frequência.
Este bop de direção é dura? Nah. Nem parece a maioria dos LPs vocais de jazz. Sem estalo para os dedos, sem tocar de dedos dignos de dança. Nenhuma grande banda no fundo tocando. Nat Cole apenas atrai você para a música, apoiada por um pianista que sabe como sair do caminho. Ele balança de maneira suave e melódica, mas não de uma maneira suave do jazz. Principalmente você ouve os dois homens, com cordas complementando as melodias em segundo plano.
Aqui está “Setembro Song”:
A música final do outono que tocarei hoje é provavelmente a mais amplamente registrada de todas: “folhas de outono”. Tom Schnabel Na KCRW Los Angeles escreveu:
“As folhas de outono“ já foram cobertas muitas vezes por diferentes cantores. O original francês de 1945 foi chamado de “Mortes de Les Feuilles” (como em “Dead Leaves”, que pode ser traduzido mais adequadamente para “folhas secas” ou “ainda folhas”), com letras escritas por Jacques Prévert.
Pianista e historiador de jazz francês Philippe Baudoin escreve sobre a importância da música:
“Folhas de outono” é o padrão não americano mais importante. Foi gravado cerca de 1400 vezes apenas pelos músicos de jazz modernos e modernos e é a oitava música mais gravada por jazzmen, pouco antes de “todas as coisas que você é”. (1) Foi um tiro na Europa e na América e fez aparições regulares em filmes ao longo dos anos. A composição tem uma história interessante que pode ser rastreada pelas várias versões publicadas, e sua estrutura musical frequentemente estudada tem vínculos com composições clássicas. (…)
A primeira gravação de “Les Feuilles Mortes” foi pela cantora francesa Cora Vaucaire (janeiro de 1948, Chant-Du-Monde) ou talvez por Jacques Douai em 1947, e a primeira gravação de jazz de “outono” foi provavelmente a de Artie Shaw (5 de outubro de 1950, decca). Uma gravação anterior dele (em 13 de setembro) foi rejeitada. Duas versões foram hits na França, a primeira foi em 1949 por Yves Montand, e a segunda foi em 1950 por Juliette Gréco. Nos Estados Unidos, o Piano Instrumental de Roger Williams foi um gráfico número um em 1955.
A peça era a favorita dos músicos de jazz Miles Davis, (9) Bill Evans, Harry James, Ahmad Jamal, Oscar Peterson e Mel Torme. Among the many excellent jazz versions recorded over the years, some of the greatest are those by: Erroll Garner (1955), Cannonball Adderley, featuring Miles Davis (1958), Bill Evans (1959), Bobby Timmons (live in 1961), Miles Davis (live at Antibes in 1963), McCoy Tyner (1963), Eddie Louiss (1972), Wynton Marsalis (1986), Keith Jarrett (ao vivo em 1986). One Oddity é uma performance Duke Ellington Live, de 1958, na qual Ozzie Bailey canta a música em francês.
A lista de gravações de Baudoin é muito longa para postar aqui. Há tanto tempo que é difícil para mim escolher uma versão favorita. Um dos instrumentais no topo da minha lista é do álbum Cannonball Adderley’s 1958 “Somethingin ‘mais” Apresentando Adderley no Alto Sax, Miles Davis em trompete, Hank Jones no piano, Sam Jones no baixo e Art Blakey na bateria.
Vou fechar com uma visão vocal interessante de Leslie Odum Jr.:
Junte -se a mim na seção de comentários abaixo para muito mais, e espero que você poste seus favoritos de outono.
