Assim que Joel Edgerton terminou de ler Train Dreams – uma novela premiada de Denis Johnson de 2011 – ele perguntou sobre os direitos do filme.
“Eu estava pensando em adaptá-lo”, disse o ator e cineasta australiano ao Decider em uma recente entrevista por telefone. “Os direitos foram tomados e devo dizer, olhando para trás, que estou muito feliz por eles terem sido tomados.”
Cinco anos depois, Edgerton recebeu um telefonema do diretor Clint Bentley sobre a adaptação cinematográfica de Train Dreams – co-escrita por Bentley e seu parceiro criativo Greg Kwedar, ambos recém-indicados ao Oscar por Sing Sing – que foi lançado hoje na Netflix. Bentley queria que Edgerton estrelasse como Robert Grainier, um madeireiro taciturno que trabalhava na ferrovia no oeste americano na década de 1920. Apesar de sua natureza tranquila, ele encontra o amor (Felicity Jones) e começa uma vida linda e simples com ela. Então a tragédia acontece.
Para Edgerton, aqueles cinco anos entre a leitura da novela e o recebimento da ligação da Bentley fizeram uma grande diferença. “Agora, eu era pai de crianças pequenas”, disse Edgerton. “Pensar no meio do filme e no que Robert passa, de repente é como: ‘Eu quero colocar meu maior medo na tela?’”
A conexão profunda e pessoal que Edgerton sentia com Robert transparece em cada quadro de sua performance, que foi universalmente elogiada pela crítica. O burburinho do Oscar de Melhor Ator está crescendo, embora Edgerton prefira não falar sobre isso. O ator de 51 anos conversou com Decider sobre incorporar Robert Grainier, improvisar com uma criança e o que um Oscar significaria para ele.
DECIDER: Li que você inicialmente perguntou sobre os direitos desta novela anos atrás. Naquela época, você estava pensando em interpretar Robert ou abordando a história mais como um diretor/produtor?
JOEL EDGERTON: Foi um pouco dos dois. Achei que era um bom potencial para mim participar. Estava brincando com a ideia de adaptá-lo. Os direitos foram tomados, e devo dizer, olhando para trás, que estou muito feliz por eles terem sido tomados. Porque quando Clint (Bentley, diretor e co-roteirista) finalmente me procurou, cerca de quatro ou cinco anos depois, eu estava muito mais conectado ao personagem. Simplesmente porque agora eu era pai de crianças pequenas. Pensando no meio do filme e no que Robert passa, de repente penso: “Será que quero colocar meu maior medo na tela?” Seria muito mais uma jornada pessoal para mim.
Conte-me sobre como trabalhar com Clint Bentley. O que se destacou para você, como diretor, no processo dele?
Há algo realmente extraordinário na abordagem de Clint. (Ele é) um diretor que confia muito bem nas pessoas com quem trabalha. Não confiando em mim como ator, mas confiando em seu diretor de fotografia para ter liberdade, confiando em seus chefes de departamento para fazerem seu melhor trabalho e não pairarem muito sobre todos. A única coisa sobre a abordagem da filmagem, que achei bastante extraordinária, é que houve uma frouxidão nela. Isso geralmente equivale a um diretor filmar o máximo que puder e dizer: “Vou resolver isso na sala de edição”.
Mas a abordagem de Clint é libertadora e muito solta, mas muito intencional. Cada cena parecia planejada pelo motivo certo, fosse emocional, psicológico ou filosófico – uma intenção de por que ele queria filmar de uma maneira específica. Mas dentro disso havia a liberdade. Como diretor, ele era muito parecido com o personagem de Robert – muito confiável, gentil e generoso. Pude entender por que ele via o personagem, Robert, como alguém sobre quem ele queria fazer um filme.
Eu sinto aquela frouxidão intencional naquela parte intermediária do filme de que você está falando, quando vemos Robert com sua esposa, interpretada por Felicity Jones, e sua jovem filha na tela, apenas vivendo a vida. Quanto disso foi planejado?
As cenas com Katie foram extraordinárias. Vou dar um bom exemplo: há uma cena que foi roteirizada em que eu deveria dizer adeus a Katie, e eu coloco minha cabeça no canto e ela está rindo. Quando tentamos fazer isso, ela simplesmente não queria estar na cabana. Ela é uma criança de dois anos e meio. Comecei a fazer esse truque de mágica com a flor. Ela ficou envolvida nisso por um tempo e depois foi embora.
O momento era para ser sobre a tristeza de um pai por um filho não saber… O que eu quero é que você diga: “Pai, vou sentir sua falta!” Mas, claro, a criança fica tipo: “Quero ir lá brincar com um pedaço de pau”. O fato de ela não ter interesse no truque de mágica se tornou um momento para Felicity e eu nos despedirmos e me permitir sentir aquela tristeza. Clint tinha a habilidade de dizer: “Esqueça o roteiro, esta cena é sobre uma despedida. Vamos ver o que acontece.”
Temos que jogar. Adolpho (Veloso) é um diretor de fotografia incrível. De vez em quando pensávamos: “Tudo bem, vamos deixar as galinhas soltas no quintal e dizer o que acontece”. Nunca teríamos momentos como os de Katie jogando a panela na água. Ou – a certa altura, ela me entrega cocô seco de animal e diz que encontrou um ovo. Isso me fez rir. Se você seguisse um roteiro, nunca teria esses momentos. Éramos livres e ágeis.
Você pode me contar sobre a filmagem daquela cena em que Robert corre pelo fogo em busca de sua família? Eu li muito que o fogo era real.
Filmamos em uma área que havia sido devastada por um incêndio. Tínhamos o corpo de bombeiros lá, estávamos fazendo queimadas controladas em árvores que já haviam sido queimadas e (tinha) uma grande parede de chamas. Tínhamos que ser estratégicos sobre onde poderíamos ou não nos mover. Eu tinha pessoas cuidando de mim. Eu realmente abraço os aspectos físicos de uma filmagem como essa. Obviamente, não quero me machucar. Para mim, o maior desafio são esses momentos em que Robert conseguiu – apesar de tudo – demonstrar emoção pela perda que experimentou. Isso se torna um tipo diferente de desafio e perspectiva.
Eu tenho que deixar você ir, mas minha última pergunta para você é: não quero azarar, mas essa atuação merece um Oscar, na minha opinião. O que uma indicação de Melhor Ator significaria para você?
Ah, Deus. Eu obviamente estaria… (Edgerton olha pela janela) Aí vem o soprador de folhas, me salvando dessa pergunta! (Risos) O amor pela atuação é muito especial para mim, porque me preocupo muito com o meu trabalho. Particularmente, para um filme de pequeno orçamento que tem um coração tão grande e pulsante, para encontrar o seu caminho na imaginação das pessoas, para que as pessoas apreciem o filme – isto é um verdadeiro lembrete para nós de que os filmes sobre a experiência humana realmente significam algo para nós. Toda essa atenção em Train Dreams significa muito para nós. Espero que qualquer filme que eu faça tenha um bom resultado. Mas o processo (neste filme) foi muito especial. Fazer com que ambos aconteçam em uníssono é bastante raro. Este é um daqueles.
