Os teatros do futuro podem em breve jogar atores que não são de carne e sangue, mas de pixels e código.
Mas os planos – que foram promovidos pela principal organização de teatro do Reino Unido para avatares gerados por IA no palco – enfrentaram o horror de atores e diretores que temem que a proposta colocasse tespianos de trabalho duro fora do trabalho.
Em um painel Society of London Theatre e British Theatre na quarta -feira, as principais figuras da indústria lançaram a idéia de “graduação virtual” – avatares digitais que estão prontos para intervir quando os artistas estão ausentes, reduz os custos e melhora a acessibilidade.
Claire Hodgson, diretora co-artista da City Diversellay, que estava no painel que discutiu o futuro do teatro, apoiou um futuro híbrido.
Ela disse: ‘Acho que em 2050 teremos artistas e avatares vivos. Não estou muito preocupado com isso. Seria uma grande vantagem colocar um avatar no palco para alguém que não podia se apresentar naquela noite por causa de dor, condição ou consideração.
“Nos teatros subsidiados, onde não temos dinheiro em estudos, seria uma coisa boa”.
Os teatros do futuro podem em breve jogar atores que não são de carne e sangue, mas de pixels e código. Mas os planos – que foram promovidos pela principal organização de teatro do Reino Unido para avatares gerados por IA no palco – enfrentaram o horror de atores e diretores que temem que a proposta colocasse duras spians de chá fora do trabalho
Em um painel Society of London Theatre e British Theatre na quarta -feira, as principais figuras da indústria lançaram a idéia de “graduação virtual” – avatares digitais que estão prontos para intervir quando os artistas estão ausentes, reduz os custos e melhora a acessibilidade. (Figura: Taron Egerton e Jonathan Bailey em ‘Cock’)
Segundo a cena, Hodgson sugeriu que os Tespianos digitais pudessem ser mostrados “mediante solicitação” e diminuir o custo dos teatros marcados em dinheiro lutando para recuperar a conta de um grupo de atores.
Até eleva as perspectivas de versões digitais de jogadores da lista A que aparecem em pequenos teatros regionais que nunca poderiam contratar grandes nomes.
Mas nem todo mundo aplaude a visão digital.
A diretora Suba Das, que estava no painel, disse que estava “convencido” de que um BOT da IA poderia replicar obras de jogadores reais e observou as limitações técnicas em lugares mais antigos.
Com referência ao espetáculo de alta tecnologia com a viagem do ABBA, ele disse: “Os teatros não estão montados dessa maneira”.
A ABBA Voyage usa avatares holográficos em uma arena personalizada, que pode ser um modelo para futuros líderes de teatro que podem usar projeções digitalizadas no palco que interagem com jogadores reais.
Chega quando o Kiss lançou seu próprio concerto virtual com figuras geradas por computador no palco e Donny Osmond agora toca junto com uma versão CGI de seu eu de 14 anos durante sua residência em Las Vegas.
Mas, como Das disse, “o problema com essa tecnologia no momento é que os teatros não estão configurados dessa maneira”.
A ABBA Voyage usa avatares holográficos em uma arena personalizada, que pode ser um modelo para futuros líderes de teatro que podem usar projeções digitalizadas no palco que interagem com jogadores reais
Um diretor disse: “Os teatros não estão configurados dessa maneira”. (Figura: Membros da banda-Björn Ulvaeus, Agnetha Fästskog, Anni-Frid Lyngstad e Benny Andersson formaram três semanas no Ealing Studios no oeste de Londres em setembro de 2020 Filming in Motion Capture Suits)
Chega quando o Kiss lançou seu próprio concerto virtual com figuras geradas por computador no palco e Donny Osmond agora toca junto com uma versão CGI de seu eu de 14 anos sob sua residência de Las Vegas
Os críticos fora do painel expressaram reservas mais fortes e citaram os governos trabalhistas que minam a proteção de direitos autorais da IA.
Carl Woodward, um blogueiro de teatro e consultor de educação artístico, disse à Posten: ‘Undersudies, Sais e Swings são os heróis tácitos da indústria do teatro. Substituí -los por “avatares virtuais” é surreal. O teatro ao vivo é ao vivo – é sobre pessoas que se encontram no mesmo espaço.
“Não se trata apenas de truques; trata -se da alma em uma performance. O significado se estende além dos efeitos imediatos devido ao movimento do governo da empresa para relaxar a proteção de direitos autorais em torno da IA
“Honestamente, há coisas mais importantes para o teatro do Sun e do Reino Unido discutir”.
O ator e artista Edward Akrout, cuja não -lucro suporta arte em crise, descartou a idéia como ‘naff’ e ‘barata. Ele disse: ‘Todo o conceito de misturar vivo e não viver … não funciona. Não é mais teatro.
‘Eu não iria. A emoção do teatro é que você nunca sabe o que pode acontecer – alguém pode viajar em sua linha, cair, entrar no momento errado – e isso faz parte da magia. No momento, é pré -gravado, é completamente diferente. ‘
Ele chamou o teatro de “o último bastião da experiência humana” e questionou o custo cultural da substituição de estudantes de graduação: “O subestado é uma forma de altura social … você recebe seu tiro. Essa oportunidade não deve ser removida”.
No entanto, Kate Town, membro do painel e chefe do Theatre Royal Wakefield, esperava que a inteligência artificial pudesse ajudar a resolver questões mais prementes no teatro.
Ela disse: “Em 2050, eu realmente espero ter encontrado uma maneira tecnológica de não ter uma fila no bar”.
O teatro Society of London foi contatado para comentários.
