Eventualmente, isso aconteceu: Dwayne “The Rock” Johnson ficou sério. From roughly 2015 through sometime after COVID-19 hit, Johnson was arguably the biggest movie star in the world, and the biggest movie star in the world usually starts to hunger for more awards-y attention due to one of two things: Either said star feels that they have no further blockbusters left to conquer and can turn their attention toward prestige, or said star gets burned out on enough critical and/or box office bombs in a row that they rethink their money-driven strategy.
Estranhamente, Johnson parece ter experimentado ambos ao mesmo tempo. Na metade dos fundos dos anos 2010, ele era tão dourado que podia flexionar o músculo de bilheteria em algumas franquias de primeira linha, uma à qual foi adicionada (Fast & Furious, onde estrelou as quatro parcelas com maior bilheteria) e outro que ele ajudou a reiniciar (Jumanji); Ancora filmes únicos com a Chintziness em nível de mockbuster transformadas em eventos por sua presença (Rampage; San Andreas); E também use essa presença para mais aventuras de paralisação cômica (inteligência central; até Moana da Disney provavelmente lhe deve um pedaço substancial de seu sucesso). Durante esse período, mesmo suas decepções ocasionais como arranha -céu e Baywatch agarrariam mais olhos do que provavelmente teriam, a verdadeira marca de uma estrela de cinema. (Sem a rocha, o arranha-céu nem sequer toca cinemas.) Mas, nos últimos anos, vários filmes de Johnson, como Black Adam e Jungle Cruise, se saíram bem em números brutos, além de promover sua reputação como um requerente de conteúdo sem muito controle de qualidade. A tentativa de aquisição de Black Adam dos filmes da DC (e sua assistência subsequente com o tanque de toda a empresa) realmente alterou a dinâmica do poder, como prometido; De alguma forma, transformou um de seus filmes com maior bilheteria, um sem uma única co-estrela de grande nome, em uma bandeira de aviso.
A máquina esmagadora, então, está aqui para enviar um sinal muito diferente de “A rocha está se movendo através de parcerias de marca em todo o mundo!” Ou “os filmes da DC Comics pertencem aleatoriamente ao rock agora!” No entanto, ele compartilha algumas mensagens com o Cinema du Crap de Johnson que a precedeu, embora de uma maneira mais direta do texto: Dwayne Johnson simplesmente não pode perder. Aqui, faz parte da patologia de seu personagem. Ele interpreta o artista marcial misto da vida real, Mark Kerr, um item básico do final dos anos 90 da cena de luta final, em um filme dirigido por Benny Safdie, metade dos irmãos cinematográficos que anteriormente refletiram as imagens de Adam Sandler (Uncut Gems) e Robert Pattinson (bom tempo).
Johnson claramente se disponibilizou a Safdie, submetendo-se ao seu estilo distinto: cinematografia granulada de 16 mm (paradoxalmente mas efetivamente explodida no tamanho do IMAX em algumas telas), o trabalho de camerawork em estilo de documentário e uma aversão aos ritmos biológicos tradicionais. Ele também altera seu visual, a estratégia clássica do Oscar; Maquiagem faz com que ele se pareça com Josh Brolin, interpretando uma renderização particularmente vívida do Hulk.
A máquina esmagadora faz o possível para observar Mark em seus habitats naturais, através de várias lutas e lesões – no ringue, e uma casa com sua esposa Dawn (Emily Blunt). Brincando com um contraste que Johnson empregou em comédias como a Inteligência Central, Mark geralmente afeta uma maneira educada e de fala mansa, apesar de sua força temível. No ringue, ele tem que machucar o outro cara antes que o outro cara o machuque, como ele explica em um ponto, mas ele tenta o possível para não levá -lo para o lado pessoal. Ele simplesmente tem que vencer, uma filosofia quase zen que não leva em consideração o fato de que ele poderia perder nessa arena relativamente nova. Quando ele finalmente o faz, em torno do ponto intermediário do filme, ele não explode com raiva; É quase mais assustador, a firmeza silenciosa com que Mark insiste que seu oponente violou as regras e deveria ter a vitória derrubada.
É um bom desempenho de Johnson, provocando o triste boyohness desse super-homem de estilo auto-estilizado. Mark e Dawn trazem as crianças brigando uma na outra; No começo, você sente sua autogerenciamento auto-envolvida quando ele corrigiu gentilmente a receita do smoothie que ela errou. Mais tarde, quando ele está se recuperando do vício em opióides, ele senhora sua luta por ela, e ela age com petulância. Johnson e Blunt, que vão do Jungle Cruise para isso, é uma espécie de versão sujeira de Leo e Kate, passando de Titanic para Revolucionary Road.
Talvez isso seja classista; Por outro lado, os degenerados do passado tinham um pouco mais de dimensão, apesar de serem totalmente fictícios. A máquina esmagadora se inclina com força para Johnson, e eu amo um texto de estrela tanto quanto qualquer um – provavelmente mais do que a maioria -, mas lutei com as limitações deste. O filme, em última análise, não tem muita visão de Mark Kerr, além de como ele se relaciona com a famosa persona do homem que o interpreta. A urgência dos filmes de segurança passados se dissipa, talvez por design; Sem ele, porém, e não suportado a partir de uma estrutura tradicional de história esportiva, ficamos imaginando o que, exatamente, o significado dessas cenas deve ser, e anseia por alguém exercer um ponto de vista real sobre esse mundo estranho.
O lutador de Darren Aronofsky encontrou uma espécie de poesia não julgada nas demandas físicas e punições da luta profissional, sem sentido, como eles poderiam parecer. A máquina esmagadora não dá exatamente ao MMA ou ao UFC a venda difícil, mas a pura destruição violenta – o esmagamento do título – também parece estranhamente subestimado. O filme não parece ambivalente ou ambíguo, tanto quanto não -comprometido. Esse vazio no centro da máquina de esmagamento permite que Johnson a assuma e faça com que pareça que existe principalmente como um veículo de premiação. Em outras palavras, não é tão diferente de qualquer número de outros projetos Johnson, que geralmente parecem mais oportunidades de marca do que filmes orgânicos.
Para ser justo, ele também é muito bom em muitos deles, em termos de fazer o que o filme pede, emprestando -lhes sua fisicalidade de desenho animado e charme de Teflon. Essa virada mais séria enfatiza que esse cara provavelmente pode fazer o que ele decidir; Isso faz parte de seu atletismo de estrela de cinema. (Ele era um bom anfitrião de SNL múltiplo, que parece um diz que os multi-hifenatos modernos vão.) Essa destreza também faz com que ele se sinta um pouco como se estivesse jogando peças. Uma estranheza como Southland Tales, sua tentativa pré-superstardom de algo diferente, deu-lhe um caráter menos substancial de várias maneiras, mas também parecia mais libertado, mesmo antes de sua marca calcificar. A máquina de esmagamento permite que algumas rachaduras se formem nos alcances externos da imagem de Johnson, mas eles são principalmente cosméticos. Bom como ele é, você pode ver o cálculo enquanto ele gira.
Jesse Hassenger (@RockMarooned) é um escritor que vive no Brooklyn. Ele é um contribuinte regular para o AV Club, Polygon e The Week, entre outros. Ele também podcasts em www.sportsalcohol.com.
