Black Music Sunday é uma série semanal que destaca tudo sobre a música negra, com mais de 285 histórias cobrindo artistas, gêneros, história e muito mais, cada uma apresentando sua própria trilha sonora vibrante. Espero que você encontre algumas músicas familiares e talvez uma introdução a algo novo.
Cresci com um avô que tocava violoncelo, um pai que tocava violino e meu irmão mais novo se dedicava à música clássica. Ele amava tanto Beethoven que, na verdade, viajou pela Europa para visitar Túmulo de Beethoven. Nunca me ocorreu que esse amor pela música clássica fosse algo que as pessoas pensavam que os negros não sentiam.
Caso você ainda não tenha ouvido falar deles, permita-me apresentar-lhe The String Queens. Este documentário é um bom lugar para começar:
The String Queens é um grupo incrivelmente talentoso:
Elogiado por seu som autêntico, comovente e orquestral, The String Queens (TSQ) é um trio dinâmico que cria experiências musicais estimulantes que inspiram diversos públicos a amar, esperar, sentir e imaginar! Com um repertório que vai desde a era barroca até a era do jazz e até o atual Billboard Hot 100 Chart, o TSQ apresenta programas versáteis que levam os ouvintes a uma emocionante jornada musical através do tempo e de uma infinidade de gêneros musicais.
Com sede em Washington, DC, a TSQ tem se apresentado em apresentações em salas de concerto e locais renomados em toda a América, incluindo o Carnegie Hall na cidade de Nova York e o Centro John F. Kennedy de Artes Cênicas na capital do país. Aparições notáveis incluem uma apresentação especial dedicada à vice-presidente Kamala Harris no concerto de inauguração presidencial “We Are One” em janeiro de 2021 e uma apresentação de destaque do arranjo eletrizante da TSQ da música de sucesso de Harry Styles “Golden” para o torneio de tênis de maior prestígio do mundo “The Championships, Wimbledon” em junho de 2021. Como um conjunto que frequenta a cena de jazz de DC, outras apresentações como atração principal incluem várias aparições no DC Jazz Festival e o Festival de Jazz da Capital.
Reconhecidos pela principal rede de notícias de DC, WUSA9, como “professores de escola durante o dia e artistas de concerto à noite”, a dedicação, serviço e trabalho inovador da TSQ no campo da educação musical foram reconhecidos pelo DC Jazz Festival com o “Jazz Education Award” em 2022, Carnegie Hall com o discurso principal “Music Educators Workshop” em 2021, Orquestra Sinfônica de Atlanta com o “Aspire Award” em 2020, Washington Performing Arts’s “Mars Arts DC” Resident Ensemble em 2019 e 2020 e, mais recentemente, uma parceria com a Save The Music Foundation para apresentar uma série de workshops de desenvolvimento profissional para educadores de artes cênicas em todo o país sobre “Aprendizagem Social Emocional na Sala de Aula de Artes” e “Salas de Aula de Artes Centradas em Informações sobre Trauma” como resposta à pandemia de COVID-19.
Praticamente cansei esse vídeo de uma de suas apresentações:
Essas três rainhas negras não são as únicas negras nas cordas – há uma longa história que muitas pessoas modernas desconhecem. Faça uma viagem no tempo e conheça o violinista e compositor Joseph Bologne, “O Cavaleiro de Saint-Georges”. Fico irritado quando leio biografias que o apelidam de “The Black Mozart”, um sentimento que compartilho com o escritor do The New York Times Marcos Balter, que escreveu um artigo em 2020 intitulado: “Seu nome é Joseph Boulogne, não ‘Black Mozart’”:
No mês passado, a Searchlight Pictures anunciou planos para um filme sobre Joseph Boulogne, o compositor do século 18 também conhecido como Chevalier de Saint-Georges.
Quando o anúncio foi feito, as manchetes ressuscitaram outro apelido para Boulogne: “Black Mozart”. Presumivelmente com a intenção de ser um elogio, este apagamento do nome de Boulogne não só o subjuga a um padrão branco arbitrário, mas também diminui o seu lugar verdadeiramente único na história da música clássica ocidental. (…)
A sua influência em França e no estrangeiro, tanto como curador como como criador, foi sentida muito depois da sua morte. É um facto notável que a sua música tenha sobrevivido a dois séculos de negligência causada pelo racismo sistémico que permeia a noção de um cânone ocidental. Nem a sua omissão nos livros de história da música – dos dois mais usados na América, ele recebe uma menção breve e vaga num e está ausente no outro – nem a falta de defesa por parte de programadores, editoras e editoras discográficas o apagaram completamente.
Esta é a prova definitiva de que Boulogne não precisa ser o segundo melhor de ninguém – muito menos o eco negro de ninguém. Então, sim, mal posso esperar para ver o filme. Mas poupe-me do apelido horrível.
Eu vi o filme e gostei do duelo imaginário de violino com Mozart:
Eu também escrevi sobre ele aqui no passado. Aqui está uma excelente breve biografia de Boulogne da BBC:
Mas não são apenas as irmãs que empunham seus arcos hoje em dia. Encontrar Violino Preto:
Black Violin é composto pelo violista e violinista com formação clássica Wil Baptiste e Kev Marcus, que combinam sua formação clássica e influências do hip-hop para criar um som multigênero distinto que é frequentemente descrito como “boom clássico”. A banda lançou sua estreia em uma grande gravadora, Stereotypes (apresentando Black Thought of The Roots e MC Pharoahe Monch) na Universal Music, que estreou em primeiro lugar na Billboard Classical Crossover Chart e em quarto lugar na Billboard R&B Chart. A NPR tomou nota e declarou que “sua música manterá viva a música clássica para a próxima geração”.
A PBS NewsHour apresentou o grupo em uma história sobre a quebra de estereótipos da música clássica:
Sylvestor e Baptiste também foram traçados por Lindsay Totty na NPR:
Kevin Sylvester diz que quando a maioria das pessoas vê um homem negro de 1,80 metro e 120 quilos, não espera que ele também seja um violinista com formação clássica. Uma conversa recente com uma mulher em um elevador, quando por acaso ele estava com seu instrumento no estojo, deixou esse ponto bem claro.
“Ela fica tipo, ‘O que você toca?’ “, lembra ele. “Eu fico tipo, ‘Sou violinista’. E ela disse, ‘Bem, obviamente você não toca música clássica, então que tipo de estilo você toca?’ “
Sylvester diz que explicou que embora seja formado em música clássica, ele toca todos os tipos de estilos. “Ela não quis dizer isso de forma maliciosa”, diz ele, “mas espero que ela nos veja no show e possamos mudar sua percepção”.
Momentos como esse inspiraram Sylvester e seu parceiro, o violista Wilner Baptiste, a chamar seu novo álbum de Stereotypes. É o último lançamento da dupla Black Violin, cujas sementes foram plantadas anos atrás, quando os dois se conheceram quando eram estudantes do ensino médio na Flórida.
Dê uma olhada e ouça “Estereótipos”:
Tenho uma longa lista de artistas musicais negros maravilhosos com cordas para compartilhar hoje e não consigo encaixá-los aqui, então junte-se a mim na seção de comentários abaixo para ouvir.
