O obituário do New York Times escrito por Bill Morris é intitulado “Sam Moore do Dynamic Soul Duo Sam e Dave está morto aos 89 anos”:
Sam Moore, a metade tenor da escaldante dupla de soul Sam & Dave – conhecida por sucessos indeléveis como “Soul Man”, “Hold On, I’m Comin’” e “I Thank You” – morreu na sexta-feira em Coral Gables, Flórida.
Sua morte, em um hospital após uma cirurgia, foi confirmada por sua esposa e empresária de longa data, Joyce Moore. Ela disse que a causa exata não estava clara.
No auge da década de 1960, Sam e Dave produziram sucessos de ritmo e blues com uma regularidade rivalizada por poucos outros artistas. Quando “Soul Man” liderou as paradas de R&B e alcançou o segundo lugar nas paradas pop em 1967 (também ganhou um Grammy), seu sucesso ajudou a abrir portas para outros artistas negros se conectarem com o público branco.
Os shows ao vivo de Sam e Dave eram tão cinéticos – eles eram conhecidos como Sultans of Sweat e Double Dynamite – que mesmo um artista tão carismático como Otis Redding hesitava em estar no palco com eles, por medo de ser ofuscado. Certa vez, Moore falou sobre sua necessidade de “liquefazer” o público antes de considerar um show um sucesso.
Há mais sobre os dois em: Black Music Sunday: prepare sua refeição de feriado com um acompanhamento de ‘aquela doce música soul’
Fevereiro
Roberta Cleopatra Flack nasceu em 10 de fevereiro de 1937 e faleceu em 24 de fevereiro de 2025. Apresentei seu legado em “Black Music Sunday: Roberta Flack nos envolveu suavemente em suas músicas.”
Fevereiro também foi o mês em que perdemos Jerry Butler, que nasceu em 8 de dezembro de 1939 e faleceu em 20 de fevereiro de 2025. Richard Williams escreveu O obituário de Butler para O guardião:
Cantor apelidado de ‘o Homem de Gelo’, cujos sucessos incluíam Only the Strong Survive e Hey, Western Union Man
Quando um disc jockey de uma rádio da Filadélfia deu ao jovem Jerry Butler o apelido de “o Homem do Gelo”, foi em reconhecimento ao fato de o cantor evitar o histrionismo no palco, e não por qualquer falta de calor em sua apresentação polida, mas ardente.
Butler, que morreu aos 85 anos, teve sucessos ao longo de três décadas, com discos que abrangeram a evolução da música popular afro-americana, desde o doo-wop de influência gospel de For Your Precious Love, dirigido aos adolescentes da década de 1950, passando pela suave balada de Moon River e Make It Easy on Yourself nos anos 60, até ao sofisticado boudoir soul de I Want to Do It to You nos anos 70.
Havia um pano de fundo para seu comportamento sereno. Em sua autobiografia de 2004, intitulada Only the Strong Survive: Memoirs of a Soul Survivor, Butler deu crédito a um professor da quinta série de sua escola primária em Chicago. O nome dela era Ernestine Curry e ela ensinava “matemática, inglês, história, música, etiqueta e boxe”.
Marchar
O vibrafonista, produtor musical e compositor Roy Ayers nasceu em 10 de setembro de 1940 e faleceu em 4 de março de 2025. Lars Gotrich da NPR escreveu “Roy Ayers, cujo ‘Everybody Loves The Sunshine’ encantou gerações, morre aos 84 anos”:
Roy Ayers, o vibrafonista, compositor e pioneiro do jazz-funk por trás de “Everybody Loves the Sunshine”, morreu aos 84 anos.
Ele morreu na terça-feira na cidade de Nova York após uma longa doença, de acordo com um comunicado compartilhado em sua página no Facebook.
Ayers nasceu em Los Angeles em 10 de setembro de 1940, em uma família musical. Como em uma cena de filme, Ayers, de 5 anos, dançou tanto em um show de Lionel Hampton que o vibrafonista entregou a Ayers seu primeiro par de marretas.
“Na época, minha mãe e meu pai me disseram que ele colocou algumas vibrações espirituais em mim”, disse ele ao Los Angeles Times em 2011.
Também em março perdemos a artista de neo-soul, hip hop e rap Angie Stone, que nasceu em 18 de dezembro de 1961, e morreu em um acidente automobilístico em 1º de março de 2025. Ela e o cantor de R&B D’Angelo, que morreu no final de 2025, tiveram um filho. Peter Mason escreveu O obituário de Stone para O guardião:
Angie Stone, que morreu aos 63 anos em um incidente de trânsito, era uma cantora e compositora americana de soul. Ela alcançou destaque internacional no final dos anos 1990 e início dos anos 2000 com dois álbuns, Black Diamond e Mahogany Soul, que geraram dois singles populares, No More Rain e Wish I Didn’t Miss You.
Outros oito álbuns solo exibiram o domínio de Stone não apenas do soul, mas do gospel, R&B e funk, muitas vezes em colaboração com outros compositores e artistas, incluindo Prince (U Make My Sun Shine, 2001), Snoop Dog (I Wanna Thank Ya, 2004), Anthony Hamilton (Stay for a While, 2004) e Betty Wright (Baby, 2007).
Stone apareceu pela primeira vez no final dos anos 70 como membro do Sequence, um trio pioneiro de hip-hop cujo single Funk You Up, de 1979, é geralmente citado como o primeiro disco de rap lançado por um grupo exclusivamente feminino.
abril
James Gavin do JazzTimes escreveu “In Memoriam: Andy Bey, 1939-2025”:
O cantor de jazz Andy Bey, que morreu aos 85 anos em 26 de abril de 2025, era uma visão impressionante ao piano: um homem compacto, musculoso, de pele cor de mogno, meio sorridente e perdido em seu próprio mundo inescrutável. O baixo barítono azul meia-noite de Bey estava cheio de tensão e drama; ele coloriu suas frases com rosnados, murmúrios, lamentos suaves e melisma gospel. Seu trabalho estava cheio de contrastes chocantes. Ele poderia saltar para um falsete acetinado e depois afundar em uma nota baixa subterrânea e estrondosa. Uma passagem leve no piano pode dar lugar a um acorde dissonante e estrondoso.
Poderia
O baterista de jazz Aloysius Tyrone Foster, conhecido como Al Fosternasceu em 18 de janeiro de 1943 e faleceu em 28 de maio de 2025.
Junho
Em junho perdemos Sylvester Stewart, que você conhece como Sly Stone. Nascido em 15 de março de 1943, faleceu em 9 de junho de 2025. Seu site oficial tem sua biografia completa mas se você tiver uma chance, leia o dele Livros AUWA autobiografia intitulada “Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)”, que foi escrita com Ben Greenman.
Aqui está a música que se tornou o título do livro:
Julho
Dame Cleo Laine, nascida em 28 de outubro de 1927, faleceu em 24 de julho de 2025 e foi uma das três mulheres que apareci em “É o Mês da História Negra no Reino Unido! Vamos comemorar com 3 divas negras britânicas da música.”
Agosto
O pianista e compositor porto-riquenho de jazz latino e salsa Eddie Palmieri nasceu em 15 de dezembro de 1936, na cidade de Nova York e morreu em 6 de agosto de 2025. Seu legado foi apresentado em “Domingo de Música Negra: Celebrando Eddie Palmieri, ‘El Maestro’ do jazz latino.”
Setembro
Multi-instrumentista brasileiro Hermeto Pascoal nasceu em 22 de junho de 1936 e juntou-se aos ancestrais em 13 de setembro. Confira esse vídeo sobre ele.
outubro
O baterista, pianista e compositor Jack DeJohnette nasceu em 8 de agosto de 1942 e morreu de insuficiência cardíaca congestiva aos 83 anos em 26 de outubro de 2025. O site Jazz Passing postou uma lista impressionante de todos os músicos com quem trabalhou ao longo de sua carreira.
Do site de DeJohnette:
Numa carreira que se estende por cinco décadas e inclui colaborações com algumas das figuras mais icónicas do jazz moderno, o vencedor do NEA e do Grammy Jack DeJohnette estabeleceu uma reputação incontestável como um dos maiores bateristas da história do género. A lista de associações criativas ao longo da sua carreira é longa e diversificada: John Coltrane, Miles Davis, Ornette Coleman, Sonny Rollins, Thelonious Monk, Bill Evans, Stan Getz, Keith Jarrett, Chet Baker, George Benson, Stanley Turrentine, Herbie Hancock, Dave Holland, Joe Henderson, Freddy Hubbard, Betty Carter e muitos mais. Ao longo do caminho, ele desenvolveu uma versatilidade que permite espaço para o hard bop, o R&B, a world music, a vanguarda e quase todos os outros estilos que surgiram no último meio século.
Aqui está uma amostra do pianista DeJohnette:
O cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor musical Michael Eugene Archer, conhecido mundialmente como D’Angelo, nasceu em 11 de fevereiro de 1974 e morreu de câncer no pâncreas em 14 de outubro de 2025.
Julie Qauckenbush da Black Past escreveu sobre D’Ângelo:
D’Angelo nasceu, filho de Mariann Smith e Luther Archer Sr., em Richmond, Virgínia, em 11 de fevereiro de 1974. Seu pai e seu avô eram ambos pregadores pentecostais, o que levou às raízes evangélicas de D’Angelo. Ele começou a perseguir seu talento musical no piano e eventualmente formou uma banda na adolescência. Aos 16 anos, seu talento foi reconhecido após ganhar prêmios por três noites consecutivas no conhecido concurso Amateur Night, no Apollo Theatre, no Harlem.
(…)
O sucesso solo de D’Angelo está intimamente ligado ao seu papel nos Soulquarians, um grupo de neo-soul e jazz fusion formado no início dos anos 1990. Embora os membros do grupo tenham mudado ao longo do tempo, os quatro membros principais incluíam J Dilla, Questlove, James Poyser e D’Angelo. Suas estreitas conexões com esses artistas levaram a músicas sinceras e autênticas, muitas das quais foram lançadas como parte de seu álbum “Voodoo”. Esses artistas usaram os estilos únicos uns dos outros para criar seu próprio som que, como muitos disseram, restaurou a música negra à sua antiga glória.
Seu álbum, “Voodoo”, ganhou o Grammy de Melhor Álbum de R&B em 2001.
novembro
Novembro trouxe o falecimento do artista e ativista de reggae mundialmente famoso Jimmy Cliff, apresentado aqui em “Black Music Sunday: Jimmy Cliff cruzou seu último rio aos 81 anos.”
dezembro
Por último, mas não menos importante, os fãs da música porto-riquenha estão de luto e prestando homenagem a Rafael Ithier, fundador do El Gran Combo, que nasceu em 29 de agosto de 1926 e faleceu em 6 de dezembro. Isabella Gomez Sarmiento da NPR escreveu “Rafael Ithier, uma lenda da salsa, morre aos 99 anos”:
Durante décadas, El Combo serviu de campo de treinamento informal para dezenas de músicos de salsa, levando ao apelido de “la universidad de la salsa” (a universidade da salsa), que também foi o título de um álbum de 1983. Mas mesmo com a mudança na formação do grupo, Ithier permaneceu como seu fiel líder, gravando dezenas de álbuns e se apresentando em palcos ao redor do mundo. Em 2015, El Gran Combo recebeu o prêmio pelo conjunto de sua obra no Grammy Latino.
Após a notícia da morte de Ithier, músicos, colaboradores e políticos recorreram às redes sociais para partilhar as suas condolências. “Ithier deixa um legado eterno na salsa”, escreveu a Academia Latina da Gravação. “Obrigado, maestro, por uma vida dedicada à música.”
Aqui está um mix de seus muitos sucessos:
