Uma coisa imediatamente chega aos olhos de Nancy Wilson quando ela se junta ao nosso zoológico.
“Eu amo sua camiseta”, diz o lendário guitarrista do coração sobre a minha lembrança de Brian Wilson “Pet Sounds” de 2017.
Acontece que o mentor de Beach Boy está nos pensamentos de Wilson – bem como em sua lista de reprodução – desde a morte dele. Quando fomos à preciosa chance de conversar com um ícone de rock sobre outro, ficamos no tema Wilson por alguns minutos.
Também conversamos sobre o coração dos primeiros dias, o sexismo persistente que existe no ramo da música, a introdução do grupo no rock’n’roll -Hall -Hall of Fame e – o mais surpreendente – como o coração dele começou como uma banda de capa de Ethel Merman realmente começou.
Foi uma conversa divertida que foi levada à área da baía antes do retorno do governo federal – com a irmã Ann Wilson e os outros membros do coração. O atrito duro, nascido em Seattle, acontece em 10 de agosto no Chase Center, em São Francisco. O concerto é aberto. O horário do show é 19h. e os ingressos por US $ 70, chaasecenter.com.
Q: É bom falar com você, Nancy. Estou muito feliz por você amar minha camisa. Eu também cavo. Brian definitivamente estará faltando.
UM: Acabei de voltar ao álbum “Smile” (2004) e ouvi -o novamente. Eles fizeram isso com os meninos Wondermints e Darian Sahanaja e Jeff Foskett – todos esses meninos que eu conhecia anteriormente.
Era um presente tão bom que eles cercaram (Brian) quando ele podia fazê -lo e terminou com ele. O resultado é fantástico. Entrei no álbum “Smile” quando foi lançado pela primeira vez. E agora eu ouço todos os dias. Coisas incríveis
Q: Jeff Foskett é um tipo de San Jose como eu.
UM: Ele foi maravilhoso. Todos esses meninos eram tão fantásticos. E eles só fizeram uma peregrinação para serem o time Brian e estarem por perto para acabar com sua vida – sua obra engenhosa, que era “sorriso”.
Escrevi para alguns desses meninos um SMS e disse: “Obrigado por fazer isso – por Brian”. Foi uma coisa maravilhosa entrar na história antes de nunca terminar.
Q: Você conheceu Brian?
UM: Eu conheci Brian algumas vezes ao longo dos anos. Abrimos para os Beach Boys algumas vezes. E ninguém estava lá para o coração – (os fãs) ainda não nos conheciam.
Ann cometeu o erro em um dia fatídico – acho que estava em algum lugar da Filadélfia – quando abrimos para ela e ela disse: “Ok, temos duas músicas para ir!” E todos (na multidão) disseram: “Yay! Saia! Queremos os Boys Boys”.
Q: Eu amo essa história. Diga -me outro.
UM: Havia uma simplicidade sobre (Brian), provavelmente por causa de sua juventude traumática e seu estado mental e pelas várias coisas que ele teve que superar e sobreviver durante a vida.
Uma vez que fomos a um lobby – no Japão – e um fã deu a ele um álbum para assinar. E ele assinou e passamos. E o fã diz: “Espere – ele vestiu” Brian Brian “aqui”. Ele esqueceu a parte de Wilson.
Q: Você tem outras lembranças de como pode ser um ato de abertura no passado? Talvez aqueles que tenham conseguido emparelhar – ou talvez não -?
UM: Normalmente não funcionava. Nos anos 70, estávamos em muitos grandes festivais, com pessoas como Head East e muitas bandas de boogie do sul. Eu acho que estava indo para o leste ou uma dessas bandas, e nós entramos na bunda para você. Ficamos “loucos por você” – o que atualmente foi um grande sucesso – e passamos o tempo em que o conjunto dela deveria começar. E eles puxaram o plugue – o acorde de energia, a cobra – em nós e ele apenas parou o show. De repente, estávamos no meio da música e tudo o que você podia ouvir eram a bateria. Eu acho que éramos bons demais e eles não gostaram.
Q: Eu sei que a banda foi exposta a muito sexismo ao longo dos anos, especialmente quando eles começaram no início dos anos 1970. Aposto que houve muitas vezes em que eles apareceram em frente a multidões céticas – que saíram principalmente para ver os headliners do sexo masculino – e depois apenas morreram totalmente.
UM: Vimos isso muito. No entanto, ninguém está pronto hoje para ver garotas grandes, fortes e atarracadas lá em cima no palco e começar uma banda de rock. As pessoas sempre tiveram uma dicotomia entre “Como elas se importam com a feminilidade enquanto estão lá em cima e tocam esse grande violão de rock?” É como: “Por que é um ou outro?” É como um pensamento binário que ainda nos atormenta até hoje.
Sempre desafiamos as descrições específicas de gênero e identidades de gênero do homem ou mulher lá em cima.
Eu gosto de canalizar Jimmy Page e Paul McCartney e meus heróis – Neil Young, Paul Simon, Joni Mitchell e essas pessoas. Alguns homens, algumas mulheres. Mas principalmente homens de onde viemos. Zepelim.
As pessoas ainda ficam impressionadas quando nos levantamos e de alguma forma chutam como mulheres. Ainda estou impressionado com a forma como eles estão tão impressionados.
Q: No entanto, precisa ser divertido ver como esses membros da multidão cética se transformam em fãs do Big Heart durante um show.
UM: Completamente. E você sabe que Ann, minha irmã, é uma cantora de rock de nascida em que serem. Ela é uma Chris Cornell ou Robert planeja o tipo de cantora de rock. Mesmo que ela tivesse que sentar em uma cadeira de rodas por um tempo, ela ainda simplesmente a trouxe o tempo todo – como mil por cento. No momento, ela está sentada em um banquinho – ela não se vira mais – e as pessoas são tão duras ao seu redor. Eles apenas dizem: “Como ela pode fazer isso enquanto se sentou ou fica em um banquinho no meio do caminho?” Ela apenas mata.
Sempre há a discussão sobre se as pessoas são naturalmente boas ou pela natureza idiotas. Mas acho que com fãs de música e rock – e pessoas como fãs de coração que sempre estiveram conosco – as pessoas são boas. E eles querem sair e querem se inspirar.
Q: Fico feliz por você ter abordado o tópico da saúde de Ann, especialmente porque muitos fãs ficam felizes em apreciar uma atualização sobre sua luta contra o câncer. Como você está hoje em dia?
UM: É fantástico. A última corrida que fizemos foi em uma cadeira. Nesta corrida, ela também está em um banquinho e às vezes fica. Ela entrou na bunda do câncer. Como eu disse, ela nasceu para cantar. E há sua realização final – e é inferno que ele continue a fazer.
Neste comunicado à imprensa que publicamos, ela disse: “Estou muito orgulhoso de fazer parte de tudo. E darei tudo para fazê -lo enquanto vivemos”.
Esta é a promessa que fazemos com nossas vidas – fazer esse trabalho e aproveitar e aproveitar.
Q: Quando você descobriu pela primeira vez que sua irmã tem essa voz gigantesca de monstro? Foi cedo?
UM: É uma história engraçada. Sempre ouvimos música em nossa casa. Foi Ray Charles e Aretha Franklin e mostram melodias e Judy Garland. Viríamos essas placas e tocávamos esses ligamentos em nossa sala de estar. Fomos permeados em todo tipo de música, incluindo clássicos e ópera.
Em nossa família, tocamos ukulele e cantamos essas músicas antigas de pub. E a “canção de casamento havaiana” era uma dessas músicas. (Ann) Ethel Merman ouviu cantando … e ela achou histérico porque Ethel Merman pareceria melhor do que uma identidade em potencial Merman) “Este é o momento!”
Então Ann aprendeu a imitar Ethel Merman como uma piada. E era tão bom que era tão alto -sua projeção era tão impressionante -que minha mãe e pai diziam: “Garota, desça e mostre às pessoas na festa que seu Ethel Merman identifica mudar”. Então fomos para lá e eu tocava a pequena parte da guitarra para “Hawaiian Wedding Song” e ela só fazia fronteira com a sala. E era uma boa risada toda vez. Então, tudo começou.
Q: Essa será a minha direção para lá: “Como o Rock Group Heart começou sua carreira como uma banda cover de Ethel Merman”.
UM: (Risos) Certo? Bem, você sabe, Anns Ethel Merman ainda não está coordenado. Ela obviamente ainda pode fazer isso hoje.
Q: O que significava entrar no Hall do Museu do Rock’n’roll em 2013?
UM: Isso realmente significava o mundo. Não temos o que gostamos de chamar, a doença dos músicos de Seattle – os heróis relutantes. Esses meninos nos anos 90 – que ainda estão muito próximos de nós – hesitaram em fazer os preços da MTV e receber esses prêmios. Eles recuaram contra as empresas dos anos 80, que foi uma das grandes coisas sobre sua música nos anos 90. Como “Riechs como o Teen Spirit”, a bunda dos anos 80 chutava.
Mas quando recebemos nosso Prêmio de Realização da Vida (do Grammy) e nosso prêmio Rock’n’roll Hall of Fame, dissemos: “Vou aceitar”. Porque isso representa o trabalho de uma vida – todo o desconforto e toda a vítima de que eles fizeram desde o momento em que estavam, no meu caso, aos 19 anos. É um trabalho de vida – todas as viagens e tentam compensar as crianças com sua carreira e até ter filhos.
É uma confirmação de quão difícil foi o trabalho para chegar tão longe – e continuar a estar aqui. Isso é ainda mais improvável e surpreendente – que ainda o fazemos e ainda podemos fazer grandes shows de rock em qualquer tipo de espaço.
E as crianças aparecem. E os estudantes universitários aparecem. Esta é a parte mais gratificante, eu acho. Porque não são apenas os fãs do Die -Hard Heart que vêm. Eles também são seus filhos e netos.
