Marty Supremo
Vdecreto: Bastante rotação superior
Há ecos no loucamente divertido e divertido Marty Supreme do maravilhoso filme de Steven Spielberg de 2002, Catch Me If You Can, no qual Leonardo DiCaprio interpretou o irreprimível vigarista dos anos 1960, Frank Abagnale Jr.
Isso conta como um grande elogio; na revista Weekend do mês passado listei meus 25 melhores filmes do século 21 e realmente deveria ter aberto espaço para Prenda-me se for Capaz. Se eu fizesse isso de novo, também teria que encontrar um lugar para Marty Supreme.
Situado em 1952, é muito mais anárquico do que o filme de Spielberg, mas igualmente convincente, levando-nos nas mais loucas viagens através de alguns meses agitados na vida do judeu nova-iorquino de fala rápida Marty Mauser (o soberbo Timothee Chalamet).
Marty, magro e de óculos, cuja energia efervescente alimenta a história como um motor a jato, usa um bigode fino de Ronald Colman, provavelmente para parecer mais velho do que é, embora um pouco de acne denuncie o jogo. Assim como Frank Abagnale, de DiCaprio, ele mal atingiu a idade adulta, mas consegue entrar ou sair de quase qualquer situação.
No início do filme, ele trabalha na sapataria de seu tio, tão hábil em seu discurso de vendas que “Posso vender sapatos para um amputado”. Mas ele também é um gênio do tênis de mesa, tentando comercializar uma bola laranja de mesmo nome, o ‘Marty Supremo’ do título.
Marty tem muito carisma, mas é um verdadeiro patife, um traficante que tentará qualquer estratagema para conseguir o que deseja. E o que ele deseja ainda mais do que sucesso com sua bola de cores ousadas é ser coroado o maior jogador de pingue-pongue do mundo.
Ao longo do filme, há algumas cenas espetaculares de tênis de mesa, que parecem ter sido aprimoradas por CGI, mas não são, pelo que nos dizem. Alegadamente, Chalamet trabalhou tanto com seu remo quanto com sua palheta em preparação para interpretar o jovem Bob Dylan na maravilhosa cinebiografia A Complete Unknown.
No entanto, o filme do diretor e co-roteirista Josh Safdie é menos um filme de esportes do que um estudo de personagem, um estudo não apenas do personagem duvidoso de Marty, mas também do período, quando a cidade de Nova York do pós-guerra estava cheia de oportunidades para qualquer um em ação.
Logo, porém, Marty segue para uma Londres mais rígida e cinzenta, em uma tentativa de vencer um importante torneio de tênis de mesa em Wembley. Ele consegue ficar no Ritz, e lá persegue uma estrela de cinema desbotada, Kay Stone (Gwyneth Paltrow, excelente), com uma autoconfiança tão ousada que ela cede, apesar da considerável diferença de idade e do fato de que ela é casada com um magnata arrogante, Milton Rockwell (o astro de reality shows Kevin O’Leary, fazendo uma estreia garantida no cinema). Se alguém nesta história sabe o que motiva Marty, é Kay.
De volta a Nova York, Marty tem namorada, Rachel (Odessa A’zion), mas ela também é casada. Sua moral e seus princípios, assim como aquela bola de tênis de mesa, servem para rebater de um lado para o outro de acordo com as circunstâncias. E eles o levam a todos os tipos de encrencas extraordinárias, uma delas incluindo o cachorro sequestrado por um mafioso que nos leva a mais uma tangente maluca da narrativa principal – que, em termos gerais, é que Marty precisa encontrar seu caminho para o Japão para jogar no Campeonato Mundial de Tênis de Mesa e reivindicar sua coroa.
Acontece que o único homem que pode ajudá-lo a chegar lá é Milton, o homem que ele casualmente traiu. Há uma cena inesquecível em que Marty se submete a humilhantes castigos corporais como preço que deve pagar por um assento no avião particular de Milton para Tóquio.
Ao abordar temas sombrios como o anti-semitismo e até o Holocausto, Safdie se diverte quase indecentemente com tudo isso, assim como ele e seu irmão Benny fizeram com Uncut Gems de 2019, outro conto frenético, baseado nas histórias de seu pai sobre o trabalho no distrito de diamantes de Nova York.
Este é vagamente inspirado no campeão de tênis de mesa da vida real dos anos 1950, Marty Reisman, mas Safdie e o co-escritor Ronald Bronstein aplicam tanto giro e desvios em sua história que você mal consegue acreditar nas direções que ela segue.
A empregada doméstica
Veredicto: Suspense cafona
Em contraste, The Housemaid é totalmente previsível. Na verdade, se você já se cansou de Stilton e biscoitos do Boxing Day, talvez não esteja pronto para um thriller tão brega e tão cracker.
Assim como o filme It Ends With Us de 2024, que em muitos aspectos se assemelha, The Housemaid é baseado em um livro best-seller – o romance de Freida McFadden com o mesmo título. A repentinamente onipresente Sydney Sweeney interpreta Millie, uma jovem com um passado secreto que ela não pode revelar se quiser conseguir um emprego com uma família rica em Long Island, cuidando de sua fabulosa mansão e cuidando de sua filha sem charme.
Seus novos empregadores são a volátil e tensa Nina Winchester (Amanda Seyfried) e seu marido Andrew (Brandon Sklenar), um milionário que administra as frequentes mudanças de humor de Nina com uma calma sobrenatural. Inevitavelmente, Millie se apaixona por ele. É igualmente inevitável que nem tudo seja o que parece na casa dos Winchester.
Timothee Chalamet retratado em uma cena de ‘Marty Supreme’
O diretor é Paul Feig, cuja experiência em comédia (Damas de Honra, Espião) sugere que não devemos levar nada disso muito a sério, muito menos as esposas mal-intencionadas de Long Island e a própria mãe assustadora de Andrew (Elizabeth Perkins), caricaturas de uma mulher.
Com base nisso, vale a pena assistir The Housemaid para quem gosta de seus thrillers ricos em gordura saturada.
Todos os filmes resenhados aqui já estão nos cinemas.
