Black Music Sunday é uma série semanal que destaca tudo sobre a música negra, com mais de 285 histórias cobrindo artistas, gêneros, história e muito mais, cada uma apresentando sua própria trilha sonora vibrante. Espero que você encontre algumas músicas familiares e talvez uma introdução a algo novo.
Para a maioria de nós aqui no EUA, horário de verão terminou e entramos no modo “fall back”. As músicas relacionadas ao tempo abrangem todos os gêneros que cobrimos aqui, desde doo-wop, R&B, jazz, blues e pop, até reggae e rap. EU cobriu alguns deles há dois anos. Aqui estão mais dos meus favoritos.
Cresci ouvindo o som de meninos e meninas cantando doo-wop nas esquinas do meu bairro e tocando nas estações de rádio negras locais. “What Time Is It” do Jive Five é um desses clássicos.
O Hall da Fama do Grupo Vocal conta sua história:
Mais conhecidos pelo hit número um de R&B “My True Story”, os Jive Five foram um dos poucos grupos vocais a sobreviver à transição dos anos 50 para os anos 60. No processo, eles ajudaram a levar a música adiante, fornecendo um elo fundamental entre o doo wop e o soul dos anos 60.
Formado no Brooklyn, NY, o grupo originalmente consistia em Eugene Pitt (líder), Jerome Hanna (tenor), Richard Harris (tenor), Billy Prophet (barítono) e Norman Johnson (baixo). O primeiro sucesso do Jive Five, “My True Story”, foi o maior, alcançando o primeiro lugar nas paradas de R&B e o terceiro lugar nas paradas pop no verão de 1961. Nenhum dos singles subsequentes da banda – incluindo o hit menor de R&B, “These Golden Rings” de 1962 – foi tão popular, mas o grupo conseguiu continuar se apresentando e gravando. Sob a direção de Eugene Pitt e Norman Johnson, os Jive Five se remodelaram como uma banda de soul em 1964, formando uma nova formação com Casey Spencer (tenor), Webster Harris (tenor) e Beatrice Best (barítono). Esta nova encarnação da banda assinou contrato com a United Artists Records. O grupo teve apenas um hit na UA, “I’m a Happy Man”, de 1965.
Eu também era fã de cantor de soul Justine “Bebê” Washington:
Justine Washington (nascida em 13 de novembro de 1940), geralmente creditada como Baby Washington, mas creditada em alguns discos iniciais como Jeanette (Baby) Washington, é uma vocalista americana de soul music, que teve 16 entradas nas paradas de ritmo e blues em 15 anos, a maioria delas durante a década de 1960. Com mais de 60 singles lançados entre 1956 e 1978, nada menos que 20 deles chegaram a uma ou outra parada de popularidade nacional. (…)
Washington nasceu em Bamberg, Carolina do Sul. Ela estudou piano quando jovem; o desejo de entrar no showbiz desenvolveu-se depois que sua família se mudou para o Harlem. Ela começou sua carreira em 1956, ainda na adolescência, como membro do The Hearts, um grupo feminino de R&B mais conhecido por “Lonely Nights” (1956), um hit Top 10 nas paradas de R&B. Por ser a mais nova dos Hearts, o apelido de “Baby” pegou… e grudou nela como cola para o resto da vida, apesar de uma ou duas tentativas de abandoná-lo. Naquela época, ela também cantou com The Jaynetts (mais tarde famoso por “Sally, Go ‘Round The Roses”) e pode ser ouvida como protagonista de um dos primeiros singles do grupo, “I Wanted To Be Free”.
Os singles de Solo Baby Washington apareceram na J&S em 1958, incluindo o acelerado “Congratulations Honey” e uma balada, “Ah-Ha”. Certas coisas sobre “Baby” logo ficariam mais claras: baladas eram seu forte e ela era perfeitamente capaz de escrever boas canções românticas, muitas vezes lidando com sentimentos de desgosto e desespero. Mais tarde naquele ano, ela assinou contrato com a Neptune Records de Donald Shaw como artista solo e se estabeleceu como cantora de soul com dois sucessos em 1959: “The Time” (US R&B #22) e “The Bells” (US R&B #20).
Aqui está sua gravação de “The Time”:
Ainda na veia do cantor soul, muitos ouvintes familiarizados com os roqueiros britânicos The Rolling Stones estão sem saber da história do hit “Time Is on My Side”:
Nem todo ouvinte que conhece a música perceberá que nem a interpretação de Irma, nem a dos Stones, era a original – embora a de Thomas tenha sido a primeira com todas as letras que conhecemos. A música foi escrita (sob o pseudônimo de Norman Meade) pelo grande escritor e produtor nascido na Filadélfia, Jerry Ragovoy, cuja carreira estelar você pode ler nesta história dedicada do uDiscover Music. Talvez de forma improvável, o primeiro ‘Time Is On My Side’ foi gravado pouco tempo antes por um trombonista de jazz. Este foi o dinamarquês-americano Kai Winding, durante sua associação com a Verve Records, quando o protótipo bastante diferente foi produzido pelo notável estúdio Creed Taylor e projetado por Phil Ramone.
Foi lançado como single da Verve em 3 de outubro de 1963 e tinha backing vocals claramente discerníveis de Dionne Warwick, junto com sua irmã Dee Dee e sua tia Cissy Houston, mãe de Whitney. A gravação de Winding foi lançada algumas semanas antes de Dionne lançar o single que se tornou seu primeiro hit no top ten dos EUA, ‘Anyone Who Had A Heart’. Esta versão inicial foi um modelo para aqueles que conhecemos, contendo apenas a frase do título e a igualmente memorável “You’ll come running back to me”, com o trompete de Winding assumindo o resto da liderança.
Ouça esta versão de Kai Winding:
E aqui está a versão assinada de Irma Thomas:
Os tempos financeiros discute mais sobre o início de Thomas:
A cantora vencedora do Grammy, Irma Thomas, teve seu primeiro sucesso em 1959 e, ao longo de uma carreira de seis décadas, ganhou o título de “Soul Queen of New Orleans”.
Nascida em 1941 em Ponchatoula, Louisiana, Thomas foi criada em Nova Orleans, cantando na escola e em corais de igrejas, onde desenvolveu um amor pela música gospel que carrega até hoje. Ela cresceu cedo: aos 19 anos, foi casada duas vezes e teve três filhos. Enquanto trabalhava como garçonete, ela chamou a atenção do líder da banda Tommy Ridgeley, que a ajudou a conseguir um contrato de gravação.
Em 1959, o primeiro single de Thomas, “(You Can Have My Husband, But Please) Don’t Mess with My Man” pegou fogo e alcançou a 22ª posição na parada de R&B da Billboard. Ela teve uma série de singles de sucesso no início dos anos 1960, incluindo “It’s Raining”, “Ruler of My Heart”, “Wish Someone Would Care”, “Breakaway” e “Time is On My Side”. (“Este último foi gravado pela primeira vez por Kai Winding, mas a versão de Thomas, nota por nota, ficou famosa pelos Rolling Stones). Durante grande parte desse período, ela colaborou estreitamente com o produtor e compositor Allen Toussaint; os dois tiveram um vínculo especial que continuou até sua morte em 2015.
Pianista, compositor, cantor e ativista dos direitos civis Nina Simone enão vai cantar sobre relógios voltando em seu cover de O clássico de 1964 de Bob Dylan, “The Times They Are A-Changin’.
Artista de blues Keb’Mo‘ coloca seu estilo distinto na melodia:
O cover do pianista de jazz Herbie Hancock foi lançado como parte de “O Projeto Imagine” em 2010, com vocais da banda irlandesa Lisa Hannigan:
Confira Músicas de segunda mão para uma longa lista de covers dessa música de outros artistas.
Um dos meus duetos femininos favoritos da época aconteceu entre Cyndi Lauper e Patti LaBelle. Abbey Bender e Celeste McCauley escreveram sobre seus amizade de longa data:
Você provavelmente sabe que Patti LaBelle e Cyndi Lauper são divas icônicas que conseguem cantar como ninguém, mas pode surpreendê-lo saber que as duas artistas veteranas compartilham um vínculo especial.
Em uma entrevista para a capa da revista impressa Woman’s World no ano passado, LaBelle revelou que ela e Lauper se conhecem há muito tempo, dizendo: “Eu sou a madrinha do filho dela. Ela é minha amiga há muitos, muitos anos.” (…)
LaBelle e Lauper são melhores amigos há quatro décadas e se apresentaram juntos pela primeira vez no especial de TV The Patti LaBelle Show em 1985, cantando duas de suas canções mais queridas, “Lady Marmalade” e “Time After Time”.
Aqui está o dueto de 1985:
Lauper escreveu sobre como ficou honrada por Miles Davis fazer um cover de sua música. Phil Cho escreveu sobre isso Em pele de cordeiro Hi-Fii:
Em 1985, o “rei do cool” Miles Davis lançou You’re Under Arrest, uma coleção de covers e material original que tratava de política, racismo, poluição e guerra. O álbum, o mais próximo de um disco pop que ele já havia feito, veio com uma capa provocativa apresentando o trompetista de jazz segurando um cassetete ao lado de uma versão alterada, mas provavelmente mais precisa, do Miranda Warning: “Você está preso, você tem o direito de fazer uma ligação ou permanecer em silêncio, então é melhor calar a boca”. Infelizmente, mas talvez sem surpresa, a mensagem é surpreendentemente relevante quase 40 anos depois.
Em uma entrevista à Spin naquele mesmo ano, Miles falou sobre seus contínuos confrontos com a polícia:
“Por ser negro e morar em uma casa à beira-mar em Malibu, a polícia já me prendeu três vezes. Isso acontece o tempo todo. Estão sempre dizendo que achavam que eu estava bêbado, que estava ziguezagueando por todo lado. Isso acontece principalmente à noite na Pacific Coast Highway.”
(…)
Tenha tudo isso em mente enquanto assiste ao vídeo a seguir… Um de nossos favoritos, Miles apresenta uma performance comovente de seu cover de You’re Under Arrest de “Time After Time” de Cyndi Lauper na frente de um público que ruge, sua e chora “Live Under the Sky” em Tóquio.
Estou encerrando hoje com diva do hip-hop e soul Mary J. Blige:
Em um artigo de 1993 na Stereo Review, Ron Givens escreveu: “Mary J. Blige foi chamada de inventora do New Jill Swing.” Quando a vocalista chamou a atenção do público no ano anterior, ela era um ímã para o tipo de superlativos que os críticos musicais adoram criar. Em uma entrevista para a Source, Adario Strange descreveu sua modelo como uma “delicada cantora princesa do gueto”, “a flor do gueto” e “a verdadeira mãe do R&B hip-hop”. Em sua crítica do Washington Post sobre o segundo álbum de Blige, Geoffrey Himes a chamou de “a principal diva do soul da geração hip-hop”. Mas mais do que qualquer outra coisa, a mídia musical a coroou como a Rainha do Hip Hop Soul.
Parte do combustível para o foguete de Blige rumo ao estrelato no hip-hop foi sua “credibilidade nas ruas”. A sua juventude num dos bairros mais pobres de Nova Iorque – os Projectos Schlobohm em Yonkers, onde nasceu a 11 de Janeiro de 1971 – proporcionou-lhe as “credenciais” exigidas pelo público que também cresceu nas ruas da cidade. … A família, incluindo a irmã mais velha de Blige e dois irmãos mais novos, subsistia com os ganhos de sua mãe, Cora, como enfermeira, depois que seu pai deixou a família em meados da década de 1970. “Minha mãe me tornou forte”, disse Blige a Strange. “Ver minha mãe lutando para nos criar e nos alimentar me fez querer ser uma mulher mais forte.”
O ambiente de Blige também proporcionou o som e o incentivo que moldaram sua identidade musical. Músico de jazz profissional, seu pai deixou sua marca na capacidade de harmonização de Blige durante o breve período em que esteve presente. As festas no Bronx lhe ensinaram os ritmos e estilos de samples criados pelos primeiros DJs de hip-hop. Em casa, sua mãe tocava um fluxo constante de R&B, soul e funk, incluindo Sam Cooke, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Chaka Khan e Gladys Knight. Blige cantava regularmente com sua mãe e irmãs no coral da Igreja Pentecostal Casa de Oração, aprimorando suas habilidades vocais e absorvendo o gospel. … Quando Blige era adolescente, ela tinha vagas solo no coral e participava de shows de talentos locais. Antes de abandonar a escola no décimo primeiro ano, por volta de 1987, ela também participou de shows por lá.
Sua música “Time” de 1999 pinta um retrato apropriado para estes tempos difíceis em que vivemos hoje:
Espero que você se junte a mim na seção de comentários abaixo para muito mais músicas. Por favor, poste suas músicas relacionadas ao tempo e não se esqueça de atrasar o relógio!
