Black Music Sunday é uma série semanal que destaca tudo sobre a música negra, com mais de 290 histórias cobrindo artistas, gêneros, história e muito mais, cada uma com sua própria trilha sonora vibrante. Espero que você encontre algumas músicas familiares e talvez uma introdução a algo novo.
Clark Virgílio Terry Jr.., conhecido no mundo da música simplesmente como Clark Terry, nasceu em 14 de dezembro de 1920, em St. Louis, Missouri, e juntou-se aos ancestrais em 21 de fevereiro de 2015. Já discutimos sobre ele aqui no passado no contexto de seu local de nascimentoporém ele merece sua própria homenagem.
Da biografia oficial de seu site:
A carreira de Clark Terry no jazz durou mais de setenta anos. Ele foi um trompetista de classe mundial, flugelhornista, educador, compositor, escritor, designer de trompete/flugelhorn, professor e NEA Jazz Master. Ele se apresentou para oito presidentes dos EUA e foi Embaixador do Jazz em turnês do Departamento de Estado no Oriente Médio e na África. Mais de cinquenta festivais de jazz apresentaram-no no mar e em terra nos sete continentes. Muitos foram nomeados em sua homenagem.
Foi um dos músicos mais gravados da história do jazz, com mais de novecentas gravações. A discografia de Clark parece um “Quem é quem no jazz”, com pessoal que incluía grandes nomes como Quincy Jones, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Dinah Washington, Ben Webster, Aretha Franklin, Charlie Barnet, Doc Severinsen, Ray Charles, Billy Strayhorn, Dexter Gordon, Thelonious Monk, Billie Holiday, Gerry Mulligan, Sarah Vaughan, Coleman Hawkins, Zoot Sims, Milt Jackson, Bob Brookmeyer e Dianne Reeves.
Entre suas inúmeras gravações, ele foi apresentado com a Orquestra Duke Ellington, Orquestra Count Basie, Orquestra Metropole Holandesa, Orquestra de Jazz de Chicago, Orquestra Woody Herman, Orquestra Herbie Mann, Orquestra Jimmy Heath, Orquestra Donald Byrd e muitos outros grandes conjuntos – conjuntos de ensino médio e universitários, seus próprios duos, trios, quartetos, quintetos, sextetos, octetos e duas big bands – Big Bad Band de Clark Terry e Young Titans of Jazz de Clark Terry.
Seus prêmios Grammy e NARAS incluem: Prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra de 2010, Prêmio de Mérito do Presidente NARAS, três indicações ao Grammy e dois certificados Grammy.
Robert Dupuis, do Musician Guide, tem alguns detalhes interessantes de seus primeiros anos:
Louis, Missouri, em 14 de dezembro de 1920, Terry construiu sua primeira trombeta com um pedaço de mangueira de jardim, um funil e um pedaço de cano cortado para o bocal. Como Terry disse Batida para baixo ‘s Mitchell Seidel, “os vizinhos ficaram cansados de mim soprando aquele barulho horrível naquele aparelho, então eles contribuíram e coletaram os US $ 12,50 e compraram para mim uma trombeta em uma loja de penhores.” Enquanto frequentava a Vachon High School, ele ensaiava com Ernie Wilkins, que mais tarde se tornaria um dos principais arranjadores de Count Basie e membro de sua seção de saxofone. Terry tocou em um corpo local de bateria e clarim antes de ir morar com uma irmã mais velha, onde ajudou a pagar as contas transportando cinzas. Mais ou menos na mesma época, ele percebeu que seu sonho de infância de se tornar um boxeador não combinava com o desejo mais forte de tocar trompete. (…)
“Sempre gostei de praticar”, disse ele a Larry Birnbaum sobre Batida para baixo …. Mais tarde, na Marinha, pratiquei com um livro de clarinete, porque sempre quis tocar passagens rápidas, e percebi que os livros de clarinete tinham coisas mais rápidas para tocar.” barcos fluviais.
Em 1942, ele começou um período de três anos na Marinha dos Estados Unidos, tocando com a banda de elite do Centro de Treinamento Naval dos Grandes Lagos, perto de Chicago, sob a liderança do saxofonista alto Willie Smith. Entre seus companheiros de banda estavam Wilkins e o trompetista Gerald Wilson, que mais tarde se tornaria o líder de várias bandas notáveis. Depois de deixar a Marinha, Terry passou alguns meses com a banda de Lionel Hampton e depois retornou a St. Louis para uma turnê com George Hudson no Club Plantation. A banda ganhou shows e elogios em Nova York, mas depois de 18 meses, o trompetista mudou-se para a Califórnia, onde tocou com a banda de Charlie Barnet por quase um ano.
Terry foi um NEA Jazz Master e eles continuam sua história e elogios:
Ao ser dispensado da Marinha em 1945, ele encontrou trabalho com Lionel Hamptona banda. Ele encerrou a década de 1940 tocando com bandas lideradas por Charlie Barnet, Eddie “Cleanhead” Vinson, Charlie Ventura e George Hudson. De 1948 a 1951, Terry foi membro da big band e do octeto de Basie.
A reputação de Terry cresceu com a banda de Ellington, com quem trabalhou de 1951 a 1959, muitas vezes apresentando-se como solista de trompete e flugelhorn. Ele também liderou suas próprias datas de gravação durante esse período. Depois de trabalhar com Quincy Jones em 1959-60, ele encontrou um trabalho estável como artista de estúdio freelancer, tornando-se eventualmente músico da NBC. Como membro da orquestra do Tonight Show – um dos primeiros músicos afro-americanos empregados em uma banda de televisão – ele ganhou destaque por meio de sua popular personalidade “Mumbles”, sua maneira única de murmurar um solo vocal scat. Ele trabalhou e gravou com artistas como JJ Johnson, Oscar Peterson e Ella Fitzgerald, depois co-liderou um quinteto com Bob Brookmeyer. Depois disso, ele liderou suas próprias bandas pequenas e grandes, incluindo sua Big Bad Band, começando em 1972. Ele também se tornou parte das estrelas itinerantes de Norman Granz, Jazz at the Philharmonic.
Como educador de jazz, ele foi um dos primeiros praticantes ativos a tirar uma folga da estrada para entrar na sala de aula, conduzindo inúmeras clínicas e acampamentos de jazz. Este trabalho culminou em sua própria escola de música na Teikyo Westmar University em Le Mars, Iowa. Terry foi o tema do documentário de 2014, Keep on Keepin’ on, sobre seu trabalho como mentor do prodígio cego do piano, Justin Kauflin.
Um estilista distinto, ele também era um artista envolvente, muitas vezes alternando trompete e flugelhorn em um duelo solo consigo mesmo em concertos. Ele gravou e tocou em uma ampla variedade de ambientes, como a gravação One-on-One de duetos com 14 pianistas diferentes. Terry recebeu vários prêmios e homenagens, incluindo um Grammy (e um Grammy pelo conjunto de sua obra em 2010), o oficial francês de L’Ordre des Arts et des Lettres, um título de cavaleiro na Alemanha e uma estrela na Calçada da Fama de St.
Gostei desta peça de obituário sobre a música de Terry, escrita pelo compositor e tocador de corneta Taylor Ho Bynum para O nova-iorquino:
Os mestres improvisadores têm personalidade em sua execução, uma singularidade em seu som. Têm a capacidade de se adaptarem a qualquer contexto musical, mantendo um sentido de identidade pessoal, exibindo individualidade distinta e contribuindo sempre para as necessidades do colectivo. Um dos maiores praticantes desta arte humanística morreu no sábado: o efervescente, efervescente, insubstituível e irreprimível virtuoso do trompete Clark Terry.
(…)
O trompete (ou flugelhorn, um instrumento relacionado com um som mais sombrio e gordo que Terry popularizou sozinho entre os músicos de metais de jazz) é um instrumento notoriamente difícil de tocar, mas Terry o fez dançar. Ele foi o pioneiro em uma espécie de articulação de “doodle-linguagem”, que permitia que as notas saíssem de sua trompa sem nunca soar apressadas ou frenéticas. Seu tom era uma maravilha de flexibilidade e alcance, um timbre mais quente e líquido do que o frio gelado de Miles Davis ou o ataque brilhante de Dizzy Gillespie. (E se eu fosse forçado a nomear um triunvirato de inovadores do trompete pós-Armstrong, esses seriam os três.) Ele empregou um compêndio de estilos de jazz – desde os grunhidos mudos das primeiras big bands até as corridas relâmpago do bebop – enquanto transcendia totalmente a categoria. Ele também era um artista, um homem espirituoso no coreto onde sua coreografia de “Mumbles” era um grande sucesso, mas não deixe a comédia obscurecer a música – Terry era um gênio.
(…)
Sua discografia chega a mil gravações, com bem mais de cem como líder. Sua autobiografia captura seu dom para contar histórias e seu humor irônico, especialmente ao narrar seus primeiros anos na estrada, com lutas contra a segregação e shows em juke joint e carnavais, ao mesmo tempo em que desenvolve uma das vozes de improvisação mais distintas da história da música. Dói-me nunca mais ouvir esse som ao vivo; nenhum músico me fez rir alto de surpresa e pensar com mais frequência do que Clark Terry. Mas a sua marca é duradoura – um testemunho do poder da criatividade individual e um lembrete de que o melhor que podemos fazer é não ser como ninguém além de nós mesmos.
Falando em sua autobiografiahá detalhes e análises disponíveis em seu site, e o Projeto Nacional de Liderança Visionária tem vários entrevistas com Terry no canal deles no YouTube, sugiro que você dê uma olhada.
Aqui está uma biografia de Terry do canal de Leonard Shea no YouTube:
Agora vamos ouvir um pouco do Terry ao vivo com a The Quincy Jones Big Band e seu solo de flugelhorn em “Moanin’”:
Aqui está a Clark Terry Band “Live in Paris” em 2012:
Clark Terry Big Band em 1973:
Também encontrado no álbum de Terry “Angyumaluma Bongliddleany Nannyany Awhan Yi!” é sua marca registrada, “Mumbles”.
Terry também teve um longo histórico de gravações e apresentações com vocalistas documentado aqui em Clark Terry e os cantores, spercorrendo mais de 60 anos e gravando cerca de 7.000 músicas. Ouça.
Junte-se a mim na seção de comentários abaixo para muito mais Clark Terry. Por favor poste seus favoritos!
