Tessa Hulls ainda não entende completamente por que sua família decidiu se mudar para uma pequena cidade em West Marin. Como dois imigrantes nas cidades cosmopolitas – seu pai em Londres e sua mãe em Xangai – terminaram em um só lugar com mais vacas do que humanos?
“Às vezes me pergunto se meus pais acabaram de chegar ao Oceano Pacífico e não são fáceis de atravessar uma barreira, ele parou”, ela escreve em suas memórias gráficas, “Feed Ghosts”.
“Minha mãe morava em uma cidade sem o contexto ou apoio de uma comunidade asiática -americana e carregava seu país de origem como um membro da Phantom”, continua ela. “Minha mãe não me fez me considerar chinês e americanos. Em vez disso, ela me ensinou que eu não estava.”
Ela navegou em seu complexo relacionamento com sua mãe e avó, que morava com eles em West Marin, e encontrou refúgio e paz os caminhos locais com uma mochila cheia de livros que recebeu da biblioteca de Reyes.
Quando ela conseguiu fazer isso, a artista multidisciplinar, escritora e aventureira, para explorar o mundo: de uma turnê solo de 5.000 milhas do sul da Califórnia a Main a Bartending na Antártica e a pintura de pinturas de parede em Gana. Mas quando ela tinha cerca de 30 anos, começou a ter a sensação de que suas aventuras se tornaram mais uma fuga dos “espíritos” que perseguiram por ela – a da história de sua família.
Após cerca de 10 anos de extensa investigação na história chinesa e a de sua própria família, uma residência de artistas fora da grade, viajando para a Ásia e mais ela publicou seu primeiro livro “Feeding Ghosts” em março de 2024. No início deste mês, tornou -se um prêmio Pulitzer no Alasca como cozinheiro para o capitólio no alasca.
O Prêmio Pulitzer chamou de “uma obra influenciada de arte e descoberta literárias, cujas ilustrações dão vida a três gerações de mulheres chinesas – a autora, sua mãe e avó e a experiência de trauma que são entregues com histórias de família”.
Nele, Hulls reflete sua infância e relacionamento com a mãe e examina os fios de doenças mentais e trauma de sua avó e retorna como jornalista por seus dias. Ela é pega na mira política da vitória comunista em 1949, foge para Hong Kong com a mãe de Hulls Rose e continua a escrever um best -seller memórias de suas experiências, o que faz com que ela tenha um colapso mental do qual nunca se recuperou completamente. Apesar de tudo, o amor encontra um caminho em sua vida.
“A maior parte do meu trabalho criativo é feita quando eu recostar ou bicicleta”, disse Tessa Rumpf sobre seu processo criativo. (Foto de Rie Sawada)
Depois que Hulls ganhou um prêmio Pulitzer, ela aproveitou o tempo para conversar sobre seu tempo em West Marin, sua prática artística e “alimentando fantasmas”.
Q Eles disseram recentemente que uma das emoções que descobriram depois do que descobriram que venceram foi o alívio. Por que é que?
UM A precisão é realmente importante para mim, porque eu olho para uma forma de respeito. O reconhecimento que o livro recebeu me fez sentir como meu trabalho e respeitar o material que me foi dado.
Q Como você entrou no mundo da culinária e como inspirou sua arte e outras práticas criativas?
UM Por acaso, caí quando joguei rugby na faculdade. No final, eu realmente tinha um fundo de cozinha tradicional e aprendi que você pode receber contratos sazonais comigo em locais remotos. Para mim, sempre foram as habilidades com as quais posso ter acesso a espaços de jogos incríveis.
Eu acho que é realmente o mesmo ser um cozinheiro e ser um pintor, que era o meu principal meio, porque trata -se de fazer um alcance limitado, equilibrar e colocar algo para criar algo que está envolvido. Às vezes, quando me sentia esgotado no lado criativo da minha carreira, era realmente restaurador ter essas estações em que eu simplesmente fiz comida, e acho que isso realmente me ajudou a ter um sentimento de longevidade e jogo.
Q Você fala em às vezes iniciar este livro com base em um senso de dever. Como se sentiu quando este capítulo chegou ao fim?
UM Eu me senti livre quando comecei minha turnê de Bay, e era sobre me conectar a outras pessoas e estar de volta à comunidade. Eu acho que a razão pela qual foi tão difícil para mim foi o quão isolado foi. E quando comecei a fazer a parte que me trouxe de volta ao tecido de outra vida humana, senti de uma maneira realmente visceral que algo havia sido curado.
Q Você disse que este é o seu primeiro e único livro. Você tem a sensação de explorar esse meio o máximo possível?
UM Absolutamente. Alguém aqui no Alasca veio até mim no meu evento de publicação de brochura e me contou sobre a primeira pessoa a ganhar o Iditarod no primeiro ano em que ele o segurou. Depois de vencer, ele nunca participou da corrida. Alguém perguntou a ele: “Por que você nunca dirigiu de novo?” E ele apenas sorriu e disse: “Porque eu ganhei”.
Q Quando o seu amor pela arte começou?
UM Eu era uma dessas crianças que eram apenas artistas desde o primeiro dia. Calvin e Hobbes foram o primeiro trabalho criativo que eu já amei. Quando perguntado: “Quem é seu artista favorito?” Eu sempre digo Bill Watteron. Isso permanece verdadeiro para mim.
Ainda estou muito perto da minha professora de arte Martha Cederstrom em amigos. Ela é uma das minhas mães adotivas. Na então Drake High School, ela identificou que o que eu mais precisava era uma figura adulta na minha vida que me deu espaço. Ela me deixou fazer pequenos cantos no canto do espaço artístico que era o meu quarto, e eu realmente me dei algo que eu precisava urgentemente.
Q O trabalho deste livro lançou uma luz diferente enquanto crescia em West Marin?
UM Definitivamente. Acho que não entendi o quanto fui profundamente mimado em relação ao acesso do deserto até me mudar para outros lugares. Quando volto para Marin, a primeira coisa que posso fazer é nos caminhos. Um bom amigo meu que cresceu na Índia foi recentemente uma residência do autor no refúgio de Mesa na estação de Point Reyes. Falei com ela sobre o que foi essa experiência e ela disse: “Eu poderia ter ouvido muito mais claramente se tivesse crescido tanto espaço em algum lugar”. Isso é realmente ressonância. Eu acho que o presente que minha infância me deu é um consolo profundo com o silêncio e a capacidade de ouvir o que surge.
Q A natureza é um lugar para paz ou aventura ou um pouco de ambos?
UM É definitivamente os dois. Eu acho que sou alguém que pensa melhor em silêncio e movimento. A maioria do meu trabalho criativo é feita quando eu dirijo uma mochila ou alguns milhares de milhas, porque faz todo o trabalho interno para entender o que tento fazer, para que eu o organizei em minha mente e no meu corpo quando estou no estúdio. É uma parte realmente essencial da criação.
Q Durante sua pesquisa, eles descobriram que um grande parente era um pintor. Isso ajudou você a se conectar com sua família de outras maneiras?
UM Definitivamente. Eu acho que sou alguém que tende a intelectualizar e se esconder atrás do pensamento. Se eu tivesse esses paralelos em minha família e no passado, isso me ajudaria a combinar emocionalmente de uma maneira que eu não sabia necessariamente como encontrá -lo.
Q Eles escrevem sobre o medo de sua mãe de suas características artísticas para que possam se tornar sua avó. Como se sentiria sobre algo que você amava?
UM Na época, eu realmente não entendi o que aconteceu, e isso era parte do motivo pelo qual eu tinha que ir. Senti esse medo, mas não podia chamá -lo e, portanto, não poderia superá -lo porque estava muito consciente e também no éter. Desta vez foi realmente crucial porque me ajudou a entender o que estava acontecendo.
Acho que o livro fez isso: minha mãe viu como o medo tinha e que dano esse medo causou. E acho que agora, como o livro foi recebido, ele realmente adicionou outra camada de cura, porque acho que minha mãe entende o quão forte essa necessidade e essa capacidade estava sempre em mim.
Q Como este livro moldou você?
UM Isso me deu uma sensação de permissão para viver meus 40 anos mais com meus desejos do que meus deveres. Antes de começar este livro, eu sabia que havia um dever de que fui. E agora parece que eu tive uma ação necessária para concluir. E o presente é que estou livre de meus fantasmas e que posso tomar outra decisão sobre como me mover pelo mundo.
Volto a essa idéia de estar no deserto e ter essa aventura, mas faz isso parece um serviço conectado a outras pessoas. Não sei exatamente o que é, mas parece que estou indo na direção certa e não há nada que eu amo mais do que um horizonte desconhecido.
Publicado originalmente: 29 de maio de 2025 às 6:08 PDT
