De Brandi Carlile em concerto a John Malkovich indo para música clássica e musical com o nome de uma icônica carne de café da manhã, há muitos shows e concertos excelentes para assistir neste fim de semana.
Aqui está um resumo parcial.
Brandi Carlile está de volta, sem futebol
Recém-saída de sua apresentação no Super Bowl XL no Levi’s Stadium em Santa Clara – onde fez uma versão vencedora antes do jogo de “America the Beautiful” – a cantora e compositora Brandi Carlile retorna à Bay Area para um show no Chase Center em San Francisco em 6 de março.
Carlile está apoiando seu último álbum aclamado pela crítica, “Returning to Myself”, que ela produziu ao lado de Andrew Watt, Aaron Dessner e Justin Vernon. O disco estreou em 7º lugar na Billboard 200 depois de ser lançado em outubro – marcando a quinta oferta do artista folk-rock-pop no Top 10 até o momento. O álbum traz “You Without Me”, que Carlile escreveu com a lendária equipe de compositores de Elton John e Bernie Taupin (bem como o co-produtor Watt).
Carlile, 11 vezes vencedora do Grammy, tem cantado muitas músicas de “Returning to Myself” nesta turnê, bem como músicas de seus outros álbuns aclamados. The Head and the Heart abre o show do Chase Center.
Detalhes: O horário de exibição é às 19h; os ingressos custam a partir de US$ 67; Chasecenter. com.
– Jim Harrington, equipe
‘Mystery Train’ comemora um marco
O que você faz quando é um famoso crítico musical cujo conhecido livro acaba de completar 50 anos? Dê uma festa, é claro, e convide um amigo musical igualmente famoso.
Em 7 de março, Greil Marcus dará uma palestra sobre um livro no California Ballroom de Oakland para comemorar o 50º aniversário de seu livro dos anos 1970, “Mystery Train: Images of America in Rock ‘n’ Roll Music”. Veterano da revista Rolling Stone e do The Village Voice, Marcus viu seu trabalho se tornar um tratado sagrado para gerações de fãs de música e historiadores culturais – escrevendo sobre artistas influentes como Sly Stone de East Bay, Elvis, The Band e o cantor de blues Robert Johnson. Ninguém menos que um especialista em música como Bruce Springsteen o chamou de “Trem Misterioso” como seu livro favorito de todos os tempos; é também um dos melhores livros de não ficção da era moderna da revista Time.
Marcus discutirá o legado do livro e como a música ainda define grande parte da ideologia da América, junto com Daveed Diggs, escritor, produtor e estrela do filme “Blindspotting”, de 2018, ambientado em Oakland. Natural da cidade, Diggs tem uma longa lista de realizações criativas, incluindo ganhar um Tony, Grammy e Emmy. Ele também estrelou a produção original de “Hamilton” na Broadway. Deveria ser um prazer ver que insights esses dois pesos pesados têm sobre algo que energiza tantos amantes da música.
Detalhes: A palestra acontece das 18h30 às 20h30 do dia 7 de março; 1736 Franklin St., Oakland; a entrada começa em US$ 27; os detalhes estão em baybookfest.org/events ou Eventbrite.com (pesquise “Mystery Train”)
– John Metcalfe, equipe
Escolhas clássicas: Malkovich, ‘Zadok’ de Handel, ‘Hércules’
Comédia, drama e história da música estão atingindo notas altas nas atrações de música clássica desta semana.
Servindo os grandes: O premiado ator John Malkovich vem à Orquestra Sinfônica de São Francisco esta semana e está mais do que pronto para estrelar “The Music Critic”. Uma mensagem cômica dos grandes compositores, foi escrita pelo maestro e violinista Aleksey Igudesman de uma forma que combina performances de obras clássicas com críticas negativas escritas quando as obras foram estreadas. Com Malkovich no papel de crítico, ele se junta a Igudesman em uma hilariante apresentação de Bach, Beethoven, Handel, Mozart e outros.
Detalhes: 19h30 de sexta-feira; Davies Symphony Hall, São Francisco; os ingressos custam a partir de US$ 39; sfsymphony.org.
“A Voz Enigmática”: Handel também figura nos eventos desta semana, já que a Sinfônica San Jose apresenta uma programação inspirada em momentos e tradições musicais histórico-culturais. Grant Llewelyn conduz apresentações de “Zadok the Priest” de Handel, “Dona Nobis Pacem” de Vaughan Williams (Grant us Peace); e “Variações Enigma” de Edward Elgar. O público é convidado a chegar mais cedo para “Notas musicais”, com palestras e entrevistas pré-show.
Detalhes: 19h30 de sábado e 14h30 de domingo; Teatro Califórnia, San Jose; US$ 24 a US$ 121,50; symphonysanjose.org.
Um “Hércules” barroco: The English Concert, uma orquestra barroca com sede em Londres, retorna a Berkeley com “Hércules” de Handel. O maestro Harry Bicket rege este oratório dramático composto em 1744 com um libreto inglês do reverendo Thomas Broughton. Uma das grandes obras de sua época, continua sendo o que o musicólogo Paul Henry Lang chamou de “A maior glória do drama musical barroco”.
Detalhes: 15h de domingo; Zellerbach Hall, Universidade da Califórnia em Berkeley; US$ 46 a US$ 140; calperformances.org.
– Georgia Rowe, correspondente
Em louvor ao produto suíno enlatado e pré-cozido
Em um agora clássico esquete de 1972 da lendária equipe de comédia britânica Monty Python, o artista Graham Chapman interpreta uma cliente (Sra. Bun) em um restaurante gorduroso que fica irritada com a inclusão de Spam no restaurante em praticamente todos os pratos.
“Você não tem nada sem Spam?” Sra. Bun pergunta incrédula, embora suas palavras sejam quase abafadas por um coro de vikings vorazes que começaram a cantar sobre seu amor pelo produto de carne salgado e frequentemente ridicularizado.
Quarenta e três anos depois, Monty Python e Spam estão intimamente ligados (com ou sem os Vikings cantores). É uma das razões pelas quais o musical de sucesso co-escrito por Eric Idle, membro do Monty Python, é intitulado “Spamalot”. Na verdade, o título completo é “Spamalot de Monty Python: um musical (carinhosamente) roubado do filme Monty Python e o Santo Graal”, mas você não verá isso em muitos outdoors.
O musical, como indica o título, é inspirado no filme de sucesso da trupe de comédia, “Holy Grail”, que incluía trechos e referências aos esquetes mais populares da trupe de comédia em seu programa de TV de cinco anos, “Monty Python’s Flying Circus”, que estreou em 1969 na Inglaterra. Isso foi há muito tempo, mas não se preocupe, as piadas estão mais salgadas do que nunca. Descubra você mesmo quando “Spamalot” fizer check-in no Golden Gate Theatre de São Francisco para uma temporada de três semanas.
Detalhes: Até 22 de março; Teatro Golden Gate, São Francisco; 2 horas e 20 minutos com um intervalo; US$ 62,01 a US$ 175,50; spamalotthemusical. com.
-Randy McMullen, equipe
Seu brinde da semana
Um dos melhores e mais populares locais para shows da Bay Area – ou seja, shows gratuitos – está de volta aos negócios. Estamos falando do Golden Gate Park Bandshell, que recebe anualmente cerca de 200 concertos gratuitos, atraindo cerca de 300 mil fãs de música ao local que mantém sua tradição musical há 144 anos. Há uma concha no saguão principal do Golden Gate Park desde 1882. A concha atual, também conhecida como Templo da Música Spreckels (nomeado em homenagem ao magnata do açúcar, Claus Spreckels, que a presenteou com a cidade) está no local desde 1900. Então, sim, muitas e muitas pessoas tiveram a oportunidade de derreter em uma melodia perfeita ou fazer um movimento para um riff estridente ao longo dos anos.
A série de concertos gratuitos deste ano, criada e gerenciada pela Illuminate Live, sem fins lucrativos de São Francisco, promete mais do mesmo. A série Illuminate Live oferece shows três noites por semana: Cantor-Compositor às quartas-feiras (16h às 19h), Happy Hour de sexta-feira (16h30 às 19h30) e Domingos de Reggae Crucial (16h20 às 19h30). Na sexta-feira, a série apresenta a Ariel Marin Band, liderada pela cantora da Bay Area conhecida por sua flauta poderosa e por abordar de tudo, desde pop e rock até soul, R&B, jazz e até metal. Seu show de tributo a Sade foi um grande sucesso na Bay Area. O show de reggae de domingo apresenta um quarteto de spinners talentosos liderados pela DJ Goddess Nette. Outros artistas futuros incluem o cantor e compositor Frankie West (11 de março), uma celebração do Dia de São Patrício com um show duplo de Caledonia e Shana Morrison (13 de março) e DJ Guid8nce, DJ Sep e outros em 15 de março. Encontre a programação completa e mais informações em ilumina.org. Enquanto isso, a Golden Gate Park Band, cujos shows animados abordam uma variedade de gêneros, realizará cerca de 25 shows gratuitos na banda, de 10 de abril a setembro. 27. Mais informações sobre isso estão em goldengateparkband.org.
— Fundação Bay City News
Em louvor aos mórmons musicais
Já se passaram 25 anos desde que os criadores de “South Park”, Trey Parker e Matt Stone, decidiram lançar seu tipo de humor no mundo do teatro, com a ajuda do compositor Robert Lopez, cujo “Avenue Q” foi um grande sucesso, apesar de algum humor próprio. O resultado de sua colaboração foi “O Livro de Mórmon”, que foi um sucesso monstruoso e também o que um crítico da Vogue chamou de “a coisa mais suja, mais ofensiva e – surpresa – mais doce que você verá na Broadway este ano”.
“Livro de Mórmon” ganhou nove prêmios Tony, incluindo o de melhor musical, e arrecadou cerca de US$ 800 milhões, tornando-se um dos musicais de maior sucesso de todos os tempos. Também ganhou um Grammy e foi homenageado pelo Drama Desk Awards, pelo NY Drama Critics Circle, pela Drama League e pelo Outer Critics Circle. Nada mal para um musical sobre missionários mórmons tentando converter os moradores de uma remota vila em Uganda – uma ideia que, convenhamos, parece pronta para o desastre. Neste fim de semana, uma produção itinerante de “O Livro de Mórmon” chega ao Center for the Performing Arts de San Jose, apresentada pela Broadway San Jose.
Detalhes: A curta duração de três dias apresenta apresentações às 19h30 na sexta, 14h e 19h30 no sábado e 13h e 18h30 no domingo. Os ingressos custam de US$ 99 a US$ 365 e estão sujeitos a alterações. Ir para broadwaysanjose.com
— Fundação Bay City News
A dança do centro da ODC está de volta
Geralmente, pode-se contar com o evento anual Dance Downtown do ODC/Dance para revelar algumas novas coreografias emocionantes, e este ano parece não ser exceção. Acontecendo de 5 a 8 de março no Blue Shield Theatre do Yerba Buena Center for the Arts, a edição de 2026 do Dance Downtown apresenta duas estreias mundiais. Um deles é “Caught in the Act”, obra de Gypsy Snider, mais conhecido como cofundador da trupe performática The 7 Fingers, que estrela o programa de longa duração “Dear San Francisco”. “Caught” é descrito como uma resposta ao nosso cenário midiático/político irreal, no qual Snider pergunta: “Será que, sem saber, mas voluntariamente, entregamos o poder da nossa humanidade?” A outra estreia mundial é “After the Deluge”, da fundadora e diretora artística do ODC, Brenda Way, que descreve a obra como inspirada no furacão Katrina e suas consequências. Também está no projeto “Teorias do Tempo”, de Mia J. Chong, co-diretora artística do ODC.
Detalhes: As apresentações acontecem às 19h30 nos dias 5 e 7 de março, às 20h no dia 6 de março (que também serve como gala anual do ODC) e às 14h no dia 8 de março. Os ingressos custam de US$ 30 a US$ 125; vá para odc.dance
— Fundação Bay City News
