Da nova versão da Opera San Jose de um clássico antigo a uma estreia mundial inspirada em uma fábula antiga, a uma superestrela cristã contemporânea e um festival de filmes mudos em Orinda, há muito para ver e ouvir na Bay Area neste fim de semana.
Aqui está um resumo parcial.
Escolhas clássicas: ‘Madama Butterfly’, em San Jose; Jeremy Denks em Berkeley
Ópera, piano solo ou obras orquestrais; este fim de semana torna difícil escolher. Há uma nova produção de “Madama Butterfly” na Opera San Jose, o excelente pianista Jeremy Denk na Cal Performances e Beethoven e Mozart na California Symphony.
Escolha um ou tente ver todos.
Regras de Puccini na Opera San Jose: Diga o que quiser sobre a riqueza de obras de ópera antigas e novas que são apresentadas a qualquer momento na Bay Area, mas Puccini continua sendo um dos principais candidatos em todos os momentos. Esta semana, a Opera San Jose abre sua nova produção de “Madama Butterfly”. A história de um oficial americano e uma gueixa ingênua nunca deixa de partir corações, ao mesmo tempo que nos torna fãs para sempre. A soprano Emily Michiko Jensen canta seu primeiro Cio-Cio San, e o tenor Christopher Oglesby faz sua estreia na companhia como Pinkerton; a nova produção é dirigida por Michelle Cuizon e dirigida por Joseph Marcheso.
Detalhes: 14h nos dias 16, 23, 29 e 30 de novembro, também às 19h30 no dia 21 de novembro; Teatro Califórnia, San Jose; US$ 61,50 a US$ 221,50; operasj.org.
Denk interpreta Bach: O soberbo pianista Jeremy Denk, que se destaca nas obras mais complexas do repertório para teclado, retorna a Berkeley neste fim de semana com um programa totalmente de Bach; entre outras obras, interpretará a sublime “Seis Partitas para Teclado Solo” do compositor.
Detalhes: 20h, 14 de novembro, Zellerbach Hall, UC Berkeley; US$ 77 a US$ 150; calperformances.org.
Bach da Sinfônica da Califórnia: O diretor musical Donato Cabrera lidera um programa apresentando a Sinfonia nº 3 de Beethoven, “Eroica”, e o pianista Robert Thies é o solista convidado do Concerto para piano nº 21 de Mozart; Cabrera lança o programa com “Abertura para Orquestra”, obra de 2022 da premiada compositora americana Jessie Montgomery.
Detalhes: 19h30, 15 de novembro, 16h, 16 de novembro; Centro Lesher, Walnut Creek; US$ 25 a US$ 115; californiasymphony.org.
– Georgia Rowe, correspondente
O ‘Macaco’ faz sua estreia
No que parece praticamente certo ser a produção mais resplandecente da temporada da Ópera de São Francisco, “The Monkey King”, de Huang Ruo e David Henry Hwang, faz sua estreia mundial no palco da War Memorial Opera House às 19h30 do dia 14 de novembro para uma série de oito apresentações que terminará com uma matinê às 14h no dia 30 de novembro. omnipresente ao longo dos últimos quatro séculos, tendo desencadeado inúmeras criações em obras de arte, peças de teatro, filmes, programas de televisão, banda desenhada e literatura gráfica, música, dança e até videojogos.
No seu centro está o irreprimível Sun Wukong, o Rei Macaco, um personagem icônico que carrega tanto peso cultural quanto os super-heróis ocidentais como Batman e Superman e que luta com divindades no céu e na terra em sua busca pela imortalidade. O compositor Huang e o libretista Hwang, cujas múltiplas colaborações anteriores incluem a versão operística da peça “M. Butterfly” de Hwang, de 1988, criaram uma mistura de tradições orientais e ocidentais que será cantada em mandarim e inglês e visualmente aprimorada com marionetes, projeções, dança e figurinos deslumbrantes. Cantando o papel-título em sua estreia em São Francisco está o tenor australiano Kang Wang, com o tenor sul-coreano Konu Kim atuando como o Imperador de Jade e a soprano Mei Gui Zhang como a deusa chinesa da compaixão Guanyin. A regente é a diretora musical da Hartford Symphony, Carolyn Kuan, que também liderou a estreia mundial de “M. Butterfly” em Santa Fé em 2022.
Detalhes: Os ingressos para a produção custam entre US$ 29 e US$ 447; US$ 25 para a transmissão ao vivo da apresentação de 18 de novembro; sfopera. com.
— Fundação Bay City News
Brandon Lake traz passeio para 2 paradas NorCal
Brandon Lake, sem dúvida o nome mais quente da música cristã contemporânea no momento, está trazendo sua grande turnê para Sacramento e San Jose neste fim de semana.
Lake é um fantástico cantor e compositor de pop-rock, que ganhou destaque no gênero musical cristão como membro do coletivo/organização Bethel Music, com sede em Redding. Ele também chamou muita atenção trabalhando com o grupo Maverick City Music de Atlanta.
A carreira solo de Lake realmente decolou com “House of Miracles” de 2020, que incluiu três sucessos no Top 40 – “I Need a Ghost”, “Just Like Heaven” e o maravilhoso “Gratitude”.
Desde então, Lake lançou mais três álbuns completos, sendo o mais recente o sensacional “King of Hearts” deste ano. Esse novo álbum, o quinto solo de Lake no geral, apresenta dois sucessos memoráveis em primeiro lugar – “That’s Who I Praise” e “Hard Fought Hallelujah”.
A vitrine de troféus de Lake continua a ficar mais lotada com o passar dos anos. Até agora, ele conquistou cinco Grammys e mais de uma dúzia de prêmios Dove. Certifique-se de chegar aos shows na hora certa para que você também possa ver os artistas de abertura – Franni Cash e Pat Barrett – que fizeram um excelente trabalho no mundo da música cristã contemporânea.
Detalhes: 19h do dia 15 de novembro no Golden 1 Center, Sacramento, 19h do dia 16 de novembro no SAP Center, San Jose; os ingressos custam a partir de US$ 40 em Sacramento e US$ 50 em San Jose; tprlive.co.
– Jim Harrington, equipe
Festival de Cinema Silencioso retorna
Já se passou um momento desde a estreia do primeiro filme real do mundo, o documentário em preto e branco de 1895 “Trabalhadores saindo da fábrica Lumière em Lyon”. Mas, para algumas pessoas, os filmes mudos continuam tão mágicos como sempre, como evidenciado mais uma vez no regresso do Festival de Cinema Silencioso de São Francisco, que decorre este ano no Orinda Theatre.
A comédia da Era do Jazz “Saxophone Susy”, a história de palhaço amorosamente animada “Koko!” e “The Gold Rush”, de Charlie Chaplin – esses e muitos outros clássicos irão enfeitar a tela do teatro, eleito este ano pela Time Out como um dos “mais belos cinemas do mundo”.
Acompanhando os filmes estarão músicos e magos de efeitos sonoros reconhecidos mundialmente, incluindo Sascha Jacobsen, indicado ao Grammy Latino, e a Orquestra do Conservatório de Música de São Francisco. Hoje, há um evento especial chamado “Amazing Tales from the Archives”, no qual preservacionistas de filmes mostram seus atuais projetos de restauração (é gratuito e conta com música ao vivo).
Os filmes podem ser antigos, mas alguns temas permanecem tão relevantes agora como eram naquela época. “Parece que a história se repete”, escrevem os organizadores. “Mas temos provas de filmes com mais de cem anos de que as pessoas podem viver os piores momentos com graça e propósito. Acreditamos que a arte é a chave para preservar a nossa humanidade.”
Detalhes: O festival vai até domingo; 2 Praça do Teatro Orinda, Orinda; Admissão geral de US$ 20 a US$ 35 (US$ 330 para um passe para todo o programa); sffilm.org
– John Metcalfe, equipe
Ode a um épico ‘Burnout’
Você pode pensar que sua vida é boa e organizada, com tudo como deveria ser e todas as partes nos lugares certos. Bem, esqueça.
Pony Cam, uma premiada trupe de teatro experimental da Austrália, vem à Universidade de Stanford esta semana para nos lembrar, à sua maneira estranha e suada, que o controle sobre nossas vidas é apenas uma ilusão e que os limites bem traçados que pensávamos que mantinham as coisas funcionando não fazem absolutamente nenhum sentido quando postos à prova.
Em parte comédia, em parte experimento de palco bizarro, em parte evento teatral que não temos palavras para descrever, a turnê “Burnout Paradise” de Pony Cam, exibida até sábado, apresenta quatro artistas em uma esteira se preparando para completar uma série de tarefas como parte de uma simples aposta com o público. O que acontece a partir daí… bem, você terá que ver por si mesmo. Como disseram os organizadores: “Isto não é uma façanha de resistência. Nem é uma arte performática. É uma constatação de que o sistema em que participamos não foi concebido para nós”. Ligue-nos intrigados. E um pouco assustado.
Detalhes: 19h de 13 a 14 de novembro, 14h e 19h de 15 de novembro; O Estúdio da Universidade de Stanford; US$ 47,52 a US$ 59,40; live.stanford.edu
-Randy McMullen, equipe
Brinde da semana
O Clift Royal Sonesta Hotel tem sido um marco importante no centro de São Francisco desde o início do século 20, por isso é um local maravilhoso para lançar uma nova série gratuita de palestrantes destacando capítulos do passado da cidade. Intitulada “Tornando a História Divertida Novamente”, a série pretende destacar alguns capítulos menos conhecidos do passado colorido de São Francisco, bem como reunir várias gerações em torno de nossa herança compartilhada.
O hotel de 300 quartos em estilo Beaux Arts foi encomendado em 1913 por Frederick C. Clift e projetado pela mesma equipe de arquitetura que criou o icônico edifício do Palácio de Belas Artes. O hotel adicionou um local chique para beber, o Redwood Room, em 1933; fiel ao seu nome, o interior foi supostamente feito de uma única sequóia. Se você quiser conferir o local e aprender algumas coisas interessantes sobre a história de São Francisco, você está convidado a participar das sessões de estreia da nova série de palestrantes às 18h do dia 14 de novembro ou às 17h do dia 15 de novembro. Entre os palestrantes estão Bill Baker, o último ex-presidiário vivo de Alcatraz; a escritora e autora de viagens Ruth Carlson, conhecida por seu popular guia “Secret San Francisco”, Maria Lenhart, autora de “Lost Treasures of San Francisco”, e Alec Scott, autor de “Oldest San Francisco”.
Detalhes: Os eventos são gratuitos, mas recomenda-se confirmar presença, acesse sf.funcheap.com.
— Fundação Bay City News
Impressionante Americana em Livermore
Neste fim de semana, os fãs de música americana podem deleitar-se com uma homenagem a dois dos compositores mais monumentais da história americana – Bob Dylan e Willie Nelson. Como qualquer pessoa que assistiu ao fantástico filme “A Complete Unknown” no ano passado (e agora está amplamente disponível em serviços de streaming) se lembrará, o fato de Dylan “ficar elétrico” e inserir um toque mais contemporâneo na música folclórica tradicional mudou a música popular para sempre. E a profundidade, a respiração e a qualidade do catálogo de músicas incrivelmente profundas de Nelson estão em uma categoria à parte.
No dia 16 de novembro, duas bandas de primeira linha apresentarão algumas das canções icônicas das duas lendas (bem como seus próprios originais). A banda de Austin Western Swing Hot Club of Cowtown, que fez turnê com Dylan, é a atração principal, e valeria a pena ver o talento e a energia dessa banda se eles estivessem fazendo um cover de Alvin and the Chipmunks. A banda de abertura é a muito reverenciada banda de “soul americana” de Los Angeles, Dustbowl Revival, cujo som também incorpora R&B de Nova Orleans, raízes tradicionais e muito mais.
Detalhes: O show acontece às 19h do dia 16 de novembro no Bankhead Theatre de Livermore; os ingressos custam entre US$ 55 e US$ 85; www.livermorearts.org
— Fundação Bay City News
Três viajantes do mundo musical
Eles se formaram há apenas seis anos em Budapeste, Hungria, mas o Trio Bohémo, da República Tcheca, agora baseado em Praga (Jan Vojtek, piano; Matouš Pěruška, violino; Kristina Vocetková, violoncelo) recebeu tantos elogios e ganhou tantos prêmios que são procurados em todo o mundo – Canadá, Dinamarca, Austrália, Inglaterra, Áustria e até mesmo o Havaí são reservas recentes ou futuras. A Mansão Kohl em Burlingame os atraiu para sua estreia aqui às 19h do dia 16 de novembro, e seu programa consiste no Trio de Piano em Lá Maior de Haydn, Trio de Piano No. 2 em Ré menor de Bohuslav Martinů, um ciclo de canções folclóricas de “From Moravia” de Jan Vičar e Trio de Piano em Sol menor de Bedřich Smetana.
Detalhes: Os preços dos ingressos variam de US$ 30 a US$ 62, a entrada inclui uma palestra pré-apresentação de Christopher Costanza, de Stanford, e uma recepção pós-apresentação com os artistas; www.musicatkohl.org.
— Fundação Bay City News
