11 de abril de 2026 – 9h56
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Quando um célebre ator britânico perguntou a três eminentes australianos por que seu país produzia tantos sucessos no teatro e no cinema, uma palavra se destacou.
“Grit”, disse Suzie Miller, a dramaturga, cujo Prima Facie foi uma sensação global e cujo Inter Alia é um sucesso de bilheteria em Londres.
Miller falou ao lado da atriz Cate Blanchett e do diretor Kip Williams no Alto Comissariado Australiano em Londres na noite de sexta-feira, onde eles compartilharam seu amor pelo teatro e suas histórias sobre como encontrar trabalho longe de casa.
O diretor de teatro Kip Williams, o ator Cate Blanchett, a dramaturga Suzie Miller e o ator britânico David Harewood na Australia House, em Londres, na sexta-feira.Jenny Magee
O apresentador do painel, David Harewood, presidente da Royal Academy of Dramatic Art, disse que ficou surpreso com a longa lista de australianos que conquistaram tanto no exterior.
“Às vezes você pode ver com mais clareza a partir das margens”, disse Blanchett, ao refletir sobre seus primeiros anos tentando ter sucesso em um país distante.
Quando chegou a Londres, disse ela, sentiu que precisava superar uma espécie de deficiência por causa da maneira como falava e do país de origem.
“Fui tolerada culturalmente e foi brutal”, disse ela. “Quer dizer, eu ainda trabalhei, mas trabalhei muito. Pensei: vou ter que provar meu valor, porque não sou necessariamente convidado para a mesa. Sou das colônias.
“Há muitas pessoas, australianos na sala, que teriam sentido o mesmo.”
A discussão foi realizada na Australia House – um edifício ornamentado em The Strand que tem uma agitação lateral como pano de fundo em filmes, incluindo a série Harry Potter – para marcar outro marco na ascensão da Austrália aos palcos de Londres.
Blanchett foi indicada para melhor atriz no Olivier Awards anual do teatro britânico na noite de domingo, por interpretar Arkadina em A Gaivota, de Chekhov, enquanto Miller foi indicada para melhor nova peça com Inter Alia.
Williams foi homenageado no Oliviers há dois anos, quando sua peça, The Picture of Dorian Gray, ganhou dois prêmios, incluindo melhor atriz para Sarah Snook.
Organizado pelo Alto Comissário australiano Jay Weatherill, o evento também foi uma parceria entre a RADA e seu homólogo australiano, o Instituto Nacional de Artes Dramáticas de Sydney. Blanchett, Miller e Williams são todos graduados do NIDA; sua presidente-executiva, Liz Hughes, agradeceu depois de falarem.
Miller resumiu por que a Austrália parecia estar super-representada no teatro mundial em termos de tamanho.
“Às vezes penso que se trata de uma espécie de coragem antiquada. É difícil viver na Austrália. É quente, é difícil, é preciso lutar um pouco por si mesmo”, disse ela.
“Mas acho que esse é o conjunto de habilidades que você precisa neste setor. Você tem que começar a trabalhar.”
Todos os três compartilharam suas idéias sobre o ato teatral de corda bamba. Williams descreveu os ensaios como uma combinação de “emoção e terror” porque cada dia era um ato de fé. Quando as coisas iam bem, disse Miller, seu sentimento avassalador era de alívio.
Blanchett sugeriu que o debate público poderia aprender com um pouco da honestidade crua de um ensaio.
“O que adoro no teatro em salas de ensaio – e na verdade não o encontramos com muita frequência na vida cotidiana – é que a gentileza não é uma forma de fugir de um problema e, muitas vezes, você não consegue”, disse ela.
“Vocês têm que ser brutais e respeitosos uns com os outros. E essa atmosfera existe nas salas de ensaio, e eu gostaria que existisse mais na vida pública, onde podemos ter conversas brutalmente honestas do tipo ‘venha a Jesus’ sem a parte de Jesus.”
Depois da pandemia, disse Williams, a indústria do teatro precisou trabalhar ainda mais para trazer as pessoas de volta às apresentações ao vivo, depois de vários anos em que as pessoas tiveram que ficar em casa.
“Isso realmente forçou vocês, como produtores de teatro, a considerarem por que estão convidando o público a entrar no teatro”, disse ele.
A resposta, disse ele, era criar uma experiência que o público não consegue ter no Netflix ou no TikTok. Embora não o tenha dito, adoptou claramente esta abordagem com O Retrato de Dorian Gray e a sua mais recente produção, Drácula, que está agora a ser encenada em Londres, com Cynthia Erivo a desempenhar todos os 23 papéis.
Miller resumiu a razão pela qual o teatro ainda pode eletrizar o público em um mundo em que é fácil ficar em casa ou assistir à tela de um celular.
“Temos nos reunido em torno de lareiras para toda a civilização – bem, antes mesmo disso – e contado histórias como uma forma de dar sentido ao nosso mundo”, disse ela.
“E, na verdade, quando você tira a lareira e a assembleia, perdemos alguma coisa, perdemos algo muito, muito humano.
“Recuperar isso tem sido algo pelo qual as pessoas voltaram ao teatro – porque elas apreciam isso agora.”
Sobre esse tema final, os presentes fizeram outra coisa que as pessoas em Londres têm feito durante toda a sua civilização. Eles conversaram enquanto bebiam.
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David Crowe é correspondente europeu do The Sydney Morning Herald e The Age.Conecte-se via X ou e-mail.
