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Embora Amanda Peet tenha trabalhado consistentemente na televisão nos últimos anos, a comédia sincera e urbana “Fantasy Life” marca seu primeiro papel em um filme desde 2015. Sua atuação como uma mulher que luta para voltar a ter contato com seu verdadeiro eu está facilmente entre os melhores trabalhos de sua carreira, ao lado de filmes como “Something’s Gotta Give” e “The Whole Nine Yards”.
Ela diz que nunca notou particularmente sua ausência.
“Eu não estava pensando nisso”, disse Peet, 54 anos, em uma entrevista recente. “Acho que parte disso é porque o cenário mudou e é um pouco mais confuso (entre filmes e TV). Você está recebendo muitas personagens femininas de meia-idade com nuances agora em ambos. Sempre baseei tudo na escrita, por mais longo que fosse.”
No novo filme, Peet interpreta Dianne, que abandonou a carreira de atriz e agora mora no Brooklyn com seu egocêntrico marido músico (Alessandro Nivola). Ela se vê emocionalmente envolvida com Sam (Matthew Shear), o jovem problemático que eles contratam para ajudar a cuidar de suas três filhas. Caloroso e perspicaz, “Fantasy Life” é um retrocesso discreto às comédias urbanas de Nicole Holofcener e Noah Baumbach.
O filme é o primeiro como roteirista e diretor de Shear, mais conhecido como ator em vários filmes de Baumbach, incluindo “Mistress America” e “Marriage Story” e por seu papel na série da TNT “The Alienist”. Quando estreou no South by Southwest Film & TV Festival do ano passado, “Fantasy Life” ganhou um prêmio especial do júri pela atuação de Peet e um prêmio do público.
Peet diz que desde a primeira vez que leu o roteiro, com seu mundo de sessões de terapia e jantares familiares caóticos, ela sabia que queria fazer parte dele.
“Quase cuspi”, lembra Peet de sua primeira leitura. “Eu estava tipo, ‘Oh, eu quero fazer esse filme.’ O senso de humor de Matthew era muito especial e lembrava o tipo de humor judeu nova-iorquino que adoro. Eu queria fazer o certo por ele.
Matthew Shear e Amanda Peet no filme “Fantasy Life”.
(Entretenimento de Greenwich)
Peet conectou-se ao desconforto de não saber reconhecer quando alguém se tornou um ex-existente e permanecer aberto a tudo o que a vida ainda tem a oferecer. O fato de algumas de suas inseguranças mais profundas serem transmitidas por alguém como Shear, 41 anos, parecia ainda mais notável.
“Achei estranho que o escritor fosse um homem escrevendo esse personagem – isso é verdade”, diz Peet. “São coisas que sinto o tempo todo, ansiedade sobre se vai acabar, quando vai acabar, se vai acabar? As pessoas que estão no mundo criativo sentem essa precariedade o tempo todo.
“Estranhamente, melhorei muito na minha velhice”, diz Peet, “mesmo que ser uma atriz mais velha não seja fácil, sinto que tenho uma perspectiva muito melhor sobre Hollywood e sobre os negócios e tenho mais paz sobre isso.”
Contendo-se, ela acrescenta: “Se meu marido ler isso, ele vai ficar tipo, ‘Sinto muito, o quê? A que paz você está se referindo?'”
“Estranhamente, melhorei muito na minha velhice”, diz Peet, “mesmo que ser uma atriz mais velha não seja fácil, sinto que tenho uma perspectiva muito melhor sobre Hollywood e sobre os negócios e tenho mais paz sobre isso.”
(Justin Jun Lee/For The Times)
Para nossa entrevista, Peet está em um quarto de hotel em Los Angeles, no meio de um dia de divulgação da segunda temporada da série da Apple TV “Your Friends & Neighbours”, enquanto Shear está no escritório de advocacia de seu sogro no Upper West Side de Nova York, na mesma rua de seu apartamento.
Na conversa, Peet e Shear têm uma química fácil e divertida, mesmo em uma videochamada de costas opostas, com Peet frequentemente terminando ou esclarecendo os pensamentos de Shear, enquanto humildemente desvia o crédito sempre que quer dizer que ela foi responsável por algo que deu tão certo como aconteceu.
Desde a estreia do filme no ano passado, Peet viu seus pais passarem por cuidados paliativos antes de morrer e travaram sua própria batalha contra o câncer de mama. (Ela narrou recentemente esses eventos em um ensaio para a New Yorker.)
Ela descreve suas experiências pessoais com uma visão, vulnerabilidade e abertura que lembram as emoções cruas das performances recentes de Peet, que traficam com um poder discreto e despretensioso.
Peet, que diz que sua saúde está “muito bem”, lembra que ela estava com Shear em um festival de cinema em Miami no início deste ano, quando recebeu a notícia de que a condição de sua mãe havia piorado e ela teve que sair para ir até ela.
“Faz algum tempo que faz parte da minha vida o que aconteceu com minha mãe”, diz ela. “Era mais difícil quando era segredo. Tem sido mais tranquilo ter pessoas que amo, como Matthew, com quem posso conversar sobre trabalho e seguir em frente, mas eles também sabem o que está acontecendo.”
Shear diz que começou seu roteiro original com a imagem de um jovem tendo um ataque de pânico na seção de autoajuda de uma livraria e desenvolveu o roteiro a partir daí. Ele havia trabalhado como babá para famílias do Upper East Side aos 20 anos e foi capaz de aproveitar a maneira como muitas vezes se sentia profundamente inserido na dinâmica das famílias para as quais trabalhava.
Quando um amigo de fora do show business sugeriu Peet, a ideia simplesmente deu certo. E então, depois que ela leu o roteiro e concordou em participar, envolvendo-se também como produtora, as coisas ganharam força, acrescentando membros do elenco como Nivola com base em seu envolvimento.
Sheer se lembra de uma colaboração com Peet que se estendeu a todos os aspectos da história – até mesmo a outros personagens. “O que não é o clichê de um ator que dá notas”, diz ele. “Amanda foi muito resiliente na jornada.”
(Justin Jun Lee/For The Times)
“Foi uma mudança completa no jogo”, diz Shear. “No papel, ter Amanda ligada ao filme apenas nos ajudou a despertar o interesse de outras pessoas. Mas desde a nossa primeira conversa no Zoom, quando eu estava tagarelando e tentando dar desculpas pelo fato de ser diretora estreante, ela apenas me disse: ‘Você está bem. Vamos conversar sobre o roteiro.’ E foi isso que fizemos. “
Peet trouxe uma nova perspectiva para os personagens e a história, além de apenas sua parte.
“Ela tinha coisas muito perspicazes e atenciosas a dizer sobre o roteiro e me ajudou a desenvolver coisas que não tinham nada a ver com sua personagem”, diz Shear. “O que não é o clichê de um ator que dá notas.
“E então foi hora das corridas”, diz Shear. “Amanda foi muito resiliente durante a jornada. Ela nunca perdeu a confiança no projeto.”
Peet também pensou em como expandir o crescimento de sua personagem e a natureza de seu relacionamento crescente com Sam. Embora eles compartilhem um beijo significativo, os riscos de seu relacionamento permanecem mais emocionais do que físicos.
“Uma coisa que posso compartilhar”, diz Shear com óbvio prazer, “foi que uma das primeiras notas de Amanda foi que eu tinha que aumentar a química sexual entre nós. Quero dizer, você não estranhou isso.”
“Eu definitivamente fiquei estranho com isso”, Peet responde.
Foi Peet quem sugeriu uma cena em que Sam de Shear ajuda a personagem de Peet, Dianne, a criar um teste de auto-gravação, uma indignidade muito específica sofrida por muitos atores ativos, como uma forma de ver o carinho crescente um pelo outro e o quão profundamente ele está se apaixonando por ela.
“Lembro-me de pensar que tem que ser uma espécie de história de amor”, diz Peet. “E então tem que ir de ‘Oh, você é o cara’ para acordar um com o outro como algo diferente dessa coisa transacional com você sendo babá. E lentamente aumentando o dial.”
“O senso de humor de Matthew era muito especial e lembrava o tipo de humor judaico nova-iorquino que adoro”, diz Peet. “Eu queria fazer o certo por ele.”
(Justin Jun Lee/For The Times)
A perspectiva do filme sobre a saúde mental, incluindo a abertura de Sam sobre o uso de antidepressivos, é silenciosamente revigorante.
“Eu me importo com as narrativas de saúde mental em muitos filmes”, diz Shear. “Eles geralmente são pessoas em hospitais psiquiátricos, narrativas de suicídio histéricas ou como o Coringa que não toma seus remédios. Você não vê como é ser uma pessoa normal o suficiente e lidar com alguns problemas de saúde mental muito comuns e ter alguns detalhes sobre como é essa experiência. Eu queria fazer algo que tivesse isso.”
“Gostei que o roteiro lidasse com um tipo de doença mental mais identificável”, diz Peet. “O roteiro tinha uma visão imparcial disso, mas não é um filme problemático. Não está tentando entrar em qualquer palanque ou algo assim. Se você vai falar sobre questões difíceis, (é importante) que você não esteja constantemente apontando para sua própria profundidade como escritor, mas em vez disso, tornando as coisas engraçadas e divertidas. Acho que é onde eu gosto de estar.”
Em outra cena, o personagem de Peet recebe um autógrafo de uma jovem que comete seus erros pelo ator Lake Bell. Na verdade, isso aconteceu com Peet “um milhão de vezes”, ela admite, inclusive uma vez no tapete vermelho, quando os fotógrafos começaram a gritar o nome de Bell para ela.
“É uma coisa estranha porque você pensa, o que eu faço aqui?” diz Peet com uma risada. “Qual é a maneira menos idiota de sair dessa?”
A cena originalmente mostrava a personagem de Peet sendo reconhecida por alguém que, desajeitadamente, não conseguia identificá-la. Quando Peet disse a Shear que ela é frequentemente confundida com Bell, eles reconfiguraram o momento. (Peet e Bell enviaram mensagens de texto sobre o fenômeno e Peet só recentemente descobriu que às vezes Bell é confundido com ela.)
“Fantasy Life” já tocou em vários outros festivais, incluindo o AFI Fest de Los Angeles no outono passado, desde sua estreia em 2025 no SXSW. Shear está feliz e aliviado ao ver o filme finalmente chegar aos cinemas, em parte para que ele possa se concentrar melhor em escrever seu próximo roteiro.
Peet se anima com a menção do novo projeto de escrita de Shear.
“Existe uma parte para mim nisso?” ela pergunta seriamente.
“Conversaremos mais tarde”, diz Shear. Lendo o rosto dela e percebendo que ele poderia ter soado indiferente, ele acrescenta: “É uma conversa. Uma conversa realmente criativa”.
