“Ativista”, “musa”, “empata”, “ícone” leem os créditos de quatro fotos de Lady Isabella Ravenhyde no mockumentário animado e ternamente cômico de Samuel Abrahams, “Lady”, trazendo uma performance tour de force de Sian Clifford, a irmã mais velha maníaca por controle de Phoebe Waller-Bridge em “Fleabag”.
Vencedor de melhor diretor de Tallinn em sua primeira competição de longa-metragem no sábado, a pose de “ícone” de “Lady” tem Clifford como Isabella, copo de martini seco na mão, montado em um grande flamingo de borracha rosa no gramado do enorme parque paisagístico do Hall. “Eu sou a resposta da aristocracia aos Kardashians”, ela diz a Sam, um cineasta que ainda aguarda sua grande descoberta e que ela contrata para um documentário da Netflix sobre ela.
O problema é que uma estrela de reality show aristocrática vampira que merece seu próprio show em seus sonhos, agora na casa dos quarenta, o maior show que ela marcou até agora foi co-apresentadora no Hall “Stately Stars”, um show anual de talentos infantis pelo qual ela paga. A Netflix também não ouviu falar do documentário. Mas quando Sam começa a filmar seu documento, pensando que encontrou um cruzamento hilário entre Norma Desmond e os Mitfords, Isabella começa literalmente a desaparecer, e mais dimensões comoventes em seu comportamento emergem.
“Lady” foi filmado no Somerleyton Hall de Suffolk, uma magnífica e extensa casa de campo Tudor-Jacobina que recebeu uma impressionante reforma anglo-italiana entre 1843-50.
Já um título de destaque antes de sua estreia mundial no BFI London Film Festival em 16 de outubro, “Lady” marca a estreia de Abraham no cinema depois que ele recebeu uma indicação ao BAFTA pelo curta “Connect” de 2010. “Lady” recebeu críticas elogiosas no Reino Unido, no The Guardian, por exemplo, saudando “um barnstormer ultrajante nesta bizarra comédia de documentário falso” que toca “como um lado B mais nojento e mais cogumelo de “Saltburn’”, dando-lhe quatro estrelas e meia em cinco.
“Lady” teve duas exibições esgotadas em Tallinn, que marcaram a estreia internacional do filme em 20 de novembro. Ele será lançado nos cinemas do Reino Unido em 2026.
Co-escrito por Abrahams e sua parceira Miranda Campbell Bowling, “Lady” também é estrelado por Laurie Kynaston (“Cradle to Grave”) como o ansioso cineasta Sam e Juliet Cowan (“Back to Black”) como a governanta sofredora de Isabella. MetFilm Studio produziu “Lady” e está cuidando de suas vendas internacionais. A Variety conversou com Abrahams um dia após sua “noite mágica” em Tallinn na sexta-feira, logo de volta ao Reino Unido, mas com um grande sorriso estampado em seu rosto após seu prêmio. É quase certo que não será o último do filme.
Samuel Abrahams com seu primeiro prêmio de melhor diretor no Tallinn Black Nights Film Festival
ERLEND STAUB R-LEND OU
“Lady” parece-me representar, especialmente no seu início, a tragédia de grande parte da humanidade moderna que adoraria ser a estrela do seu próprio reality show na TV, mas tem uma sensação de crescente invisibilidade. Mas talvez eu esteja errado….
O filme não trata especificamente de tecnologia ou reality shows, mas aborda aquela compulsão ou obsessão moderna de querer que o mundo olhe para nós e nos dê validação, uma espécie de abraço caloroso, quando na verdade a tecnologia está nos deixando mais solitários.
Essa necessidade de validação é vista mais imediatamente em Isabella, mas se estende a Sam, o diretor do filme, a quem Isabella acusa, em um momento de lucidez maliciosa, de temer que ele seja exposto como um covarde sem talento e sem nada a dizer….
A centelha, a ideia inicial, veio de assistir a clipes no YouTube de pessoas fazendo suas primeiras postagens, aspirando a ser influenciadores, mas claramente sem ideia de como se apresentar, o que foi muito interessante. Cada decisão que eles estavam tomando estava completamente errada – as escolhas das músicas, a edição, apenas o assunto. Suas decisões foram tão bizarras e estranhas, e eu fiquei viciado nisso. Então, obviamente, eu me inscrevi. O público era muito pequeno, provavelmente apenas três pessoas assistindo, mas eu era uma delas. E eu pensei, isso é tão interessante.
E não só porque os clipes eram tão ruins?
Sim, não foi apenas a perspectiva do acidente de carro, mas também porque está realmente relacionado ao desejo de Isabella de divulgar as coisas para o mundo e de querer um público, porque é exatamente a mesma coisa que estou passando. De certa forma, estou me escondendo mais atrás do trabalho. Ela está se expondo e se colocando em risco e eu estou fazendo filmes e escrevendo-os e depois conseguindo atores para participar deles. Então é ainda mais covarde.
Então você admitiria um paralelo entre Sam, o diretor do filme, e Sam, o diretor do filme…
Sim. Foi engraçado quando Tallinn anunciou que o prêmio de diretor vai para Samuel Abrahams e depois exibiu um clipe de Sam no filme se apresentando para a governanta Becky, um clipe desse diretor dizendo, oi, sou Sam, estou tentando fazer esse filme. Acho que algumas pessoas na sala estavam se perguntando: ‘Espere um minuto, o que é, quem é?’
Revendo o filme, alguns críticos falam de seu realismo mágico. Mas você compraria isso?
É apenas uma espécie de rótulo, mas útil para as pessoas darem uma espécie de moldura, para entendê-lo. Dito isto, ao conceber a ideia do filme não pretendi fazer realismo mágico ou necessariamente algo surreal….
Então de onde isso vem?
Saiu do personagem. Eu cresci assistindo a filmes de alto conceito dos anos 90, como quando Bill Murray repete o mesmo dia indefinidamente. Ou você pode entrar na cabeça de John Malkovich ou Jim Carrey não consegue mentir. Há algo nessas ideias que são conceitos grandes, bobos, cinematográficos e surreais que me atraíram. E então, no final do filme, elas estão transmitindo algum tipo de significado humano profundo. Ao desenvolver esta personagem de Isabella como alguém que estava nua, desejando desesperadamente que o mundo a visse, parecia uma maldição perversa que eu poderia conceder a ela vê-la desaparecer membro por membro em direção à completa invisibilidade, desaparecimento e esquecimento.
No início, você coleta uma colagem de fotos de Isabella em posições de morte, remetendo a Agatha Christie quando seu corpo supostamente morto está em um conservatório ou ao horror japonês na foto de uma figura sob um lençol branco. O filme constantemente provoca o público sobre o caminho que poderia seguir. Essa estrutura demorou muito para ser desenvolvida?
Houve muita urgência com este filme em sua criação desde o início. Assim que tive o personagem, cerca de 18 meses depois estávamos filmando. Então foi bem rápido. Escrevi o roteiro com a Miranda, que também é minha parceira. Às vezes, quando você está escrevendo, pode ser muito especulativo, o que tem sido para mim no passado, como se eu fosse fazer esse filme, é isso que eu gostaria que fosse. Neste caso, porém, sabíamos que o filme estava acontecendo. Precisava ser feito.
Imagino que um ponto de viragem foi garantir Sian Clifford como estrela do filme.
Foi um momento muito emocionante. Sian é tão talentosa e engraçada e apresentou uma espécie de desempenho em camadas com esse grande tipo de vulnerabilidade em sua essência. Quando enviamos o roteiro para ela, ela leu e disse que ressoou com ela e que adorou. Então nós realmente nos demos bem, e ela foi uma colaboradora incrível e estamos muito, muito orgulhosos de seu desempenho.
E para onde você vai a partir daqui?
Miranda e eu começamos a escrever o próximo, que parece uma evolução muito clara do tom de voz, do tipo de vibração deste filme, mas apenas maior…
E como você descreveria seu tom de voz? Eu diria que você é comoventemente cômico. Mas você concordaria?
Eu amo isso. Isso é ótimo. Mas é muito difícil porque antes de você fazer o filme, ninguém sabe realmente o que é. Em última análise, o tom vem de todas as decisões que são tomadas para juntar as peças deste filme final, desta história e de como a história está sendo contada. Suponho que as coisas que me interessam com o tom são encontrar um tipo de vulnerabilidade nos personagens e trazê-la à tona – as peculiaridades verdadeiramente estranhas do comportamento humano, evitando o genérico e encontrando o tipo de estranheza realmente específico nos personagens.
