A inspiração esotérica para o último álbum de Isabella Lovestory, “Vanity”, vem de uma fonte improvável: o vampiro folclórico.
“Sinto que sou o vampiro”, disse ele entre as mordidas de bananas surgidas ou fritas, dentro do restaurante Rincon Honduran, em Los Angeles. “E estou perseguindo uma mulher linda, eu sou eu.”
A lenda diz que os vampiros não podem se ver no espelho, para que não percebam sua própria imagem; Como resultado dessa restrição, eles passam a vida inteira em busca de beleza. Esta criatura “fantástica e mítica” é uma obsessão pelo artista pop experimental hondurenho, e esse tropo é capturado subliminarmente nas 13 faixas em “Vanity”, que cai em 27 de junho.
“Vanity” é o segundo recorde completo de Isabella em três anos, após sua estréia em Murbuo em Neoperreo, “Love Hardcore”. Mas esse registro operava com texturas que são melhores em porões escuros e becos de suor; Isso é mais brilhante, feito com um humor dos sucessos do clube dos filmes de meados dos 2000 e John Waters. Quatro ritmos de quatro contra o piso 808 dão lugar aos ritmos de um boom e, às vezes, em músicas como “Bling”, Isabella levanta a questão: o que aconteceria se “a fama” -Lady Gaga fosse o latim? São partes iguais de eletroclash e reggaeton, uma mistura posterior aos genes que sons transmitidos do futuro distópico.
“É como um pirulito venenoso”, disse ele. “Estou sempre interessado em contraste e tensão, e nunca quero ser apenas uma coisa. Eu sempre quero ter esse contraste”.
Também é profundamente descritivo, com uma abordagem apropriada para a face do eu. Na música principal, Isabella se compara a “Uma garrafa de perfume / um objeto feito de espuma”, que também é um “fantasma que não posso controlar”. Outras músicas, como “Perfect” e “Gorgeous” e “Gorgeous”, de Phonk Music, falam sobre ser perfeito como um manequim e “Elegante como uma esmeralda ambulante”. As letras são removidas de um diário dos sonhos, evocadas de memórias evocativas de amor e luxúria.
Segundo todos os relatos, Isabella Lovestory, nascida Isabella Rodríguez Rivera, é sua própria estrela pop auto -suficiente. Nascido em Tegucigalpa, Honduras, ele emigrou para os Estados Unidos quando era adolescente, frequentando o ensino médio na Virgínia antes de se mudar para Montreal aos 17 anos. Ele dá à sua música uma qualidade mundana, refletiu em trilhas multilíngues como “Eurotrash”, que Rivera canta em inglês, espanhol e francês.
Isso, juntamente com sua educação artística baseada na prática, injeta um espírito punk em sua arte e faz, em suas palavras, “desacordo como o inferno”.
Quando perguntei a Rivera o que ele é responsável em seu acampamento, ele riu e disse: “Tudo”. Isso inclui todas as facetas relacionadas à imagem de sua arte, desde a arte do álbum até a edição de seus vídeos.
E nessa é outra tensão interessante: a idéia da celebridade pop auto -suficiente, para horconizar nesses dois mundos de exposições inventivas e pesadas. É algo que se compara, em vários pontos, com a arte da performance, essa idéia de projetar alguém que não é.
“Isabella Lovestory é uma pessoa muito complexa”, disse Rivera. “Eu acho que é mais como uma expressão do meu mundo interior … como se eu tivesse um pequeno projetor e Isabella Lovestory é um holograma do que acontece dentro do meu coração”.
Esta entrevista foi editada por comprimento e clareza.
A narração de histórias em seus álbuns é imersiva. Como você se sente como “vaidade” está expandindo o universo cinematográfico de Isabella Lovestory?
Para isso, estou mostrando um lado mais vulnerável e um lado mais macio que nunca mostrei antes. O último álbum, “Love Hardcore”, foi mais reggaeton e estava experimentando o que eu poderia fazer com esse som. Eu tinha mais um ambiente da velha escola, eu era como um rebelde-Adheinager-Bass-B. E isso, ainda sou um r rude … (risos), mas acho que estou mostrando mais do meu lado mais doce, meu lado mais vulnerável e sonhador. É mais uma aparência muito profunda no espelho.
Essa é a declaração de tese para registro?
Eu penso que sim. É como “Alicia no País das Maravilhas” dessa maneira. Onde você cai em uma toca de coelho e entra em um espelho, e não há saída. É psicodélico. Você tem camadas diferentes e sons diferentes, mas tudo faz parte de um túnel.
É isso que você está tentando dizer sobre o conceito de vaidade? O que é uma toca de coelho?
Exatamente. Eu acho que é um ciclo maligno sem fim, mas também é muito bonito. Os pecados fazem parte de nossa experiência como pessoas neste mundo. Estou ridicularizando de alguma forma, onde me deixei assumir o controle, mas também aceito.
Ser uma estrela pop é tão novo para mim, sabe? Tornei -me uma pessoa pública e que meu rosto é minha ferramenta e meu criador de dinheiro é louco para mim. Estou lidando com isso: a escuridão da beleza e das trevas de um mundo saturado com imagens com as quais precisamos lidar constantemente.
O que está na tabela de humor para “vaidade”? O que você estava ouvindo e pensando?
Eu também estava assistindo muitos filmes de Fellini, John Waters e Old Hollywood. Eu amo humor absurdo e absurdo em gula e beleza, zombando dos estereótipos em que vivemos. É isso que estou fazendo com o meu projeto. Eu realmente gosto de contos de fadas, mas distorcidos, como (no filme) “Skin Skin”. É absurdo, muito escuro, mas parece tão brilhante e colorido e tão infantil.
Senti o conto de fadas em “Metal Strawberry”. Essa música começa com esse cenário de tempestades sonoras e você tem um sintetizador “Drácula”.
“Shabble Metal” foi inspirado por esse sonho que eu tinha, onde estava essa gravadora. E essa estrela pop que estava trabalhando no rótulo. Mas o edifício foi construído em um porão subterrâneo onde os vampiros moravam, e depois capturam a estrela pop, sequestram -o e o fazem funcionar no subsolo.
Eu não sou uma pessoa muito lógica, sempre falhei (na) matemática, então penso em imagens o tempo todo. Meu objetivo final é ser diretor. Quando comecei a fazer música, foi muito emocionante para mim, porque eu podia fazer minha capa, eu poderia dirigir meus próprios vídeos. Eu poderia fazer todas as minhas roupas. Finalmente, quero fazer um filme, e depois fazer a pontuação e depois estrelar -lo.
Você sente que estava pisando em um novo terreno de som em “Vanity” ou simplesmente expandindo o que estava fazendo em “Hardcore Love”?
Definitivamente, está entrando em novos territórios. Eu tinha medo de mostrar lados mais suaves, porque as pessoas adoram agressão; É o que está aparecendo neste momento. Como Charli (XCX) ou NettsPend, é muito, muito forte. Então, eu tinha medo de fazer algo diferente. Mas, ao mesmo tempo, me desafiou a aprofundar. Eu amo que é realmente colorido em tudo o que faço, e também que parece uma montanha-russa, que é o que eu amo no K-pop.
Algo que me parece interessante sobre seus projetos é que todos têm pistas de introdução. Qual é a importância de uma faixa de introdução para você?
É uma ode essa tradição no reggaeton da velha escola. A faixa de introdução é pura experimentação, porque você pode ter liberdade para fazer algo que é mantido sozinho e não é necessariamente uma faixa. Você pode dar ao álbum que cereja no topo.
Quando ouço os álbuns de Reggaeton da velha escola, eles se divertiram muito porque era um gênero tão novo na época. Especialmente no início dos anos 2000. Eles tiveram a crueldade de fazer algo por diversão e muita curiosidade. Eles não tinham regras sobre como fazer algo.
Eu posso ver isso. “Vanity Intoy” tem essa paleta de som, onde você está configurando um álbum pop clássico e, em seguida, um ritmo de reggaeton entra na metade traseira, acertando diretamente as coisas.
Como você ouve (efeitos sonoros como) uma garrafa de perfume. Você ouve um carro chillar. Ele permite que você tenha um pequeno mini -filme em sua cabeça, o que é muito importante para mim em todas as músicas: para que todo mundo acredite na sua própria paisagem dos sonhos do que está acontecendo.
Em “EuroTrash”, você usa várias vozes e estilos de músicas. Como você aborda suas vozes? Nesta música em particular, existe esse sussurro sedutor e esta respiração exagerada e bimbo.
O que eu amo do Reggaeton da velha escola, novamente, é que essas duplas sempre tinham: (um com) a voz mais frutífera e mais masculina e (a outra com) a voz da música aguda. Adoro criar personagens diferentes em uma música, e adoro contrastar em cada forma.
Você desenvolveu um lugar único para si mesmo na música pop e latina. Você sente que tem contemporâneos ou imitadores?
A maldição de fazer algo pela primeira vez ou fazer algo que você não vê o que acontece é que as pessoas assumem esses aspectos muito autênticos do metrô e os curarão com uma equipe criativa para torná -los os principais anos depois.
Especialmente como um imigrante hondurenho, sinto que há muitos apagados. Não há muitas pessoas hondurenhas fazendo as coisas, porque é um governo corrupto em Honduras, e as pessoas sofrem, a arte sofre. Há um belo talento, há uma bela música, é um belo país. Mas acho que ao me mudar tanto, nunca tive um lugar onde me senti apoiado por uma comunidade dessa maneira.
Criei minha própria comunidade pela Internet ou fiz amiga dos marginalizados e do metrô. É como uma bênção e uma maldição, sabe? Mas é a minha vida, e acho que sempre serei o underground e peculiar Shawty.
