‘Kiss of the Crawler Lady’, um deslumbramento escatológico e relacionado ao sexo sobre o fascínio de um prisioneiro por um musical preferido, parece o exemplo que algumas pessoas também não veriam se elas também estivessem presas por muitos anos. A perda deles. No espírito do filme, tentarei alterar a opinião deles.
Estamos em 1983 na Argentina, os últimos dias de uma tirania militarizada sob a qual 30.000 pessoas desapareceram. O desgrenhado e extremo Valentin (Diego Luna) é um preso político com ligações ao underground inovador. Seu novo companheiro de cela é um tagarela descarado chamado Molina (Tonatiuh), um vitrine gay que oferece uma sentença de oito anos por lascívia em um banheiro público. Eles não têm absolutamente nenhuma taxa de juros comum. Mas, para perder tempo – e, mais importante, para fazer com que Valentin anote sua biografia de Lênin e fale um pouco – Molina conta a história de uma era de ouro incrível, estrelada pela celebridade imaginária do cinema Ingrid Luna (Jennifer Lopez), uma elegância loira de lábios vermelhos e abacaxi cujos pôsteres clássicos iluminam suas tristes superfícies de parede cinzentas.
“Eu desprezo musicais”, lamenta Valentin.
“Depois disso, tenho pena de você”, afirma Molina alegremente, entrando logo na primeira cena.
Por meio de espancamentos e desnutrição, envenenamentos e desonestidades, tudo sob o olhar do autoritário diretor (Bruno Bichir), Valentin e Molina fogem direto para o Technicolor em uma determinada demanda por diversão. O roteirista e diretor Costs Condon (“Chicago”, “Dreamgirls”) remodelou de forma inteligente e descarada a extravagância da Broadway de 1993 (atualmente uma adaptação vibrante da dramatização especulativa original de 1976 e vencedora do Oscar de 1985). Ele escalou Luna e Tonatiuh como protagonistas do filme dentro de um filme e transformou a história fictícia de um filme publicitário nazista em um amor sul-americano teatral, mas deslocalizado, entre uma rainha da beleza e um fotógrafo profissional honrado. Seus motivos de amor e sacrifício refletem a parceria de Valentin e Molina.
As faixas em si coincidem com números bastante esquecíveis de John Kander e Fred Ebb, que fizeram um trabalho mais vibrante misturando fascismo com plumas em “Cabaret”. “Viva dentro de mim em uma exibição de filme”, canta Ingrid de Lopez, incentivando Molina a ter visões. Atrás dela, dançarinos profissionais giram como se fossem eletrocutados. (Eu realmente não teria me importado com mais choques de humor sombrio.) Por mais inhumíveis que sejam as músicas, sua mensagem tem um estímulo: na batalha pela liberdade, não há problema em fazer pausas psicológicas.
Na verdade, a diversão é necessária, especialmente para o Valentin ferido regularmente, que parece estar entorpecido há muito tempo. (As memórias comunistas não misturam o coração.) Espartano linha-dura, Valentin também não informa os paramédicos quando está doente, caso eles lhe forneçam morfina.
Ambos os colegas de quarto discutem comicamente sobre o pouco que Valentin conhece da cultura popular, arriscando-se em “Flaming Bull”, Meryl Streep e sua própria persistência rude de que a personalidade de Ingrid, Aurora, está congelando devido a algum tipo de lesão na infância. (“Oh, Deus, permitiu que ela fosse”, suspira Molina.) No entanto, a discussão deles constantemente faz piruetas de volta ao vazio entre a vida real e os filmes.
“Odeio machucar você”, diz Valentine, “mas ninguém canta na verdade”.
“Bem, possivelmente deveriam”, Molina bufa.
Possivelmente na prisão eles não podem.
Condon restringe sabiamente o que canta, por que e quando. Na dramatização de 1985, estrelada por Raul Julia e William Pain (que ganhou o Oscar por Molina), os dois continuaram presos nesta masmorra terrível e nunca cantaram uma música. Na Broadway, todas as personalidades – até mesmo o rabugento Valentin – gritaram números durante todo o caminho. No entanto, Condon traça uma linha tênue entre a verdade e a ficção para destacar o quanto suas pistas exigem liberdade para uma autoexpressão extrema.
“Beijo da Mulher Rastejante” tem a ver com muitas coisas: Valentin se reconectando com seus sentimentos, Luis descobrindo que ele é mais do que um maricas que se autodenomina sem importância. (“Eu estremeço cada vez que você provoca sozinho”, ruge Valentin.) No entanto, trata-se basicamente daquelas cenas em que o esquema e o brilho do filme mudam e o diretor de fotografia Tobias A. Schliessler muda de portátil para Steadicam. A dramatização da câmara de classe torna-se uma fantasia, panos sujos se transformam em calças de casaco e é finalmente seguro dizer como eles realmente se sentem.
Versões anteriores desta história tinham a defesa como objetivo final, Valentin por suas ideias e Molina por seu novo amigo. Condon está muito mais concentrado na humanidade. Cuidar uns dos outros faz com que valha a pena defender este mundo sombrio. Sem felicidade, estamos atualmente acorrentados.
Indivíduos certamente aparecerão de “Kiss of the Crawler Lady” jorrando sobre Tonatiuh e com excelente fator. Entrando com confiança em seu primeiro papel de protagonista, o personagem do surto nascido em Los Angeles é uma nova e intensa exploração com olhos radiantes e espírito ousado. Ele precisa ser excelente para que o filme prospere e está bem perto, também realizando uma batida artística onde Molina detesta um cara espancado e replica: “Se eu fosse assim, certamente também desejaria um saco na cabeça”. Há cenas em que ele sai do arco e telegrama um pouco, embora, para ser justo, isso também seja simplesmente o que Molina é – eficiência é defesa. E quando Tonatiuh treme dos guardas, temos uma dica do que Molina realmente suportou sem que Condon nunca precisasse revelar o abuso.
Para manter os pontos dedicados a 1983, Molina de Tonatiuh não se reconhece como transgênero – a personalidade adere ao vocabulário restrito do momento. No entanto, você vê a frustração refinada de Molina quando Valentin, tentando ser encorajador, insiste: “Você não é uma fera, você é um cara”. E Condon realmente aperfeiçoou um refrão crítico, transformando o pronome para “O nome dela era Molina”.
Interpretando Ingrid-as-Aurora – a heroína de um filme que, como seu maior seguidor confessa, “não é uma ‘pessoa Kane'” – Lopez é envolto em duas camadas de rainha. No entanto, agora em sua profissão, ela é considerada um símbolo. Ela demorou porque parou de atuar, ela ainda é Jenny do Block, e Condon realmente assumiu o dever de Ingrid para com ela como um corpete. Você ouve isso na frase: “Independentemente de quão difícil Hollywood tenha tentado torná-la totalmente americana, ela nunca deixou de ser latina” e, além disso, você vê isso na alegria de Lopez enquanto ela pisca as pernas e joga os cabelos. Ela entende que pode cumprir esse dever e realmente o cumpre. Há uma cena grande angular de um bar onde Condon oferece a ela e a muitos artistas históricos um minuto completo e sem cortes para girar. O mais notável é que Lopez pega um martini, aos poucos dá um giro com uma perna só no chão e depois se desenrola para se levantar e aplaudir.
Ela tem mais dificuldade em controlar a exibição em uma terceira tarefa, quando Ingrid também atua como a ameaçadora Crawler Lady, uma sereia da floresta com garras e cabelos espetados que beija seu alvo até a morte. As peças rígidas do filme Crawler Lady são uma antiguidade do musical dos anos 90 que colocou Chita Rivera em uma enorme internet. Preso neles, Lopez não consegue fazer muito mais do que um sorriso agressivo. No entanto, ainda é muito melhor do que apenas “Chicago” de Condon dividiu sua coreografia em close-ups (e aqui, ainda há alguns ângulos de câmera de vídeo irritantemente tortos). O novo filme é a penitência do supervisor: um pedido de desculpas aos entusiastas da música que pretendem ver a celebridade fazer cada centímetro quadrado da dança.
Ainda assim, minha atuação favorita deve ser a de Luna, para quem Valentin vai quando está forte e caído, como um cachorro tentando repelir um urso. Ele é o único que não precisa comprovar que é uma estrela fantástica, mas parece uma descoberta. Desfrutá-lo progressivamente transformando a ternura causa arrepios nas cordas do seu coração. Para sua segunda função como parceiro de Ingrid na tela, Condon reanima um número descartado do musical inicial, onde Luna grita sobre ser “Um Homem Diário”, sua voz aconchegante completamente incompleta. Mesmo quando ele está resmungando e nojento, você entende por que Molina certamente imaginaria Valentin como o protagonista encantador e perfeito.
Não pretendo estragar o final, apenas afirmar que Condon inclui uma exclamação que indica sua persistência nas canções como emancipação com um cenário totalmente novo estabelecido após a queda da junta e seus grupos conservadores de sequestro. A câmera de vídeo observa a prisão enquanto os prisioneiros caem direto no pátio. Depois disso, surge uma foto aérea de todo o quarteirão. Vemos moradores inundando as estradas. Ouvimos buzinas e canções espontâneas de estrada. A nação inteira é totalmente livre para cantar.
‘Beijo da Mulher Rastejante’
Classificação: R, para linguagem, material relacionado a sexo e alguma violência
Duração: 2 horas e 8 minutos
Jogando: Em grande lançamento na sexta-feira, 10 de outubro
