Neste fim de semana, o Rest Gardens apresentará uma exposição de arte meticulosamente selecionada, intitulada “Raízes de Cool: uma celebração de árvores e sombra em um mundo de aquecimento”. Co-cladado por Edith de Guzmán, pesquisador de clima de extensão cooperativa do Centro de Inovação da UCLA Luskin, e o artista Jolly de Guzmán: uma dupla de marido e mulher de marido e mulher, destaca a pequena equidade de todas as mulheres que fazem com que os visitantes contemplam o tema da imprensa da elogios da sombra, a pequena equidade à equidade para que o acesso a uma pequena equidade para o acesso a uma pequena equidade para o acesso a uma pequena equidade para o acesso a uma pequena equidade para o acesso à proveito de acalme a uma pequena equidade para o acesso a uma pequena equidade para o acesso à pequena elogios à proximidade. Os vizinhos urbanos, e o que o futuro e a sombra estão preenchidos.
Os objetivos da exposição são claros desde o início, começando com seu título, “Roots of Cool”, que integra criativamente o símbolo de Fahrenheit na palavra “de”, uma árvore na letra “t” e a palavra “grande” como uma sombra projetada da palavra “raízes”.
A exposição começa nas estradas do jardim, cobertas de obras de arte, que levam os visitantes às salas da galeria localizadas na Galeria Sturt Haaga, no parque e na histórica casa de casamento.
A proposta de um visitante para um novo tipo de parada de ônibus que oferece mais sombra, parte da nova exposição “Raízes do Cool: uma celebração de árvores e sombra em um mundo quente” em Rest Gardens em 9 de julho de 2025.
(Juliana Yamada / Los Angeles Times)
A primeira obra de arte na estrada, localizada na entrada de jardins, é a “parada de ônibus do passado”, de Leslie K. Gray, uma instalação ao ar livre que mostra a silhueta de uma mulher em uma rua em Los Angeles, presumivelmente esperando que as mulheres sejam de um ônibus, sem a estrutura de sombras nas proximidades, com o objetivo de representar os desafios do clima.
É o primeiro de uma instalação de três partes, as outras duas partes aparecem mais tarde na exposição, que convida os visitantes “a pensar temporariamente sobre onde estivemos e para onde estamos indo”, disse Gray. Segundo o artista, ele está destinado a destacar as decisões históricas do planejamento urbano que deixaram certas comunidades desproporcionalmente vulneráveis ao calor, principalmente as mulheres coloridas, que são pilotos proeminentes do transporte público de Los Angeles, conforme indicado pelas estatísticas mostradas nos sinais de ônibus que acompanham as obras.
Outra excelente parte da parte ao ar livre da exposição é a “Celopia Cool” de Chantée Benefield, que implica dezenas de guarda -chuva multicolorida suspensa nas cabeças dos visitantes. A peça é particularmente ressonante, pois é na verdade uma recreação que Benefield feita depois que o original foi perdido, junto com sua casa em família, no fogo de Eaton.
A instalação do artista Chantée Benefield “Cool Canopy” em Rest Gardens em 9 de julho de 2025.
(Juliana Yamada / Los Angeles Times)
“O que aconteceria se as árvores nos bairros fossem como grafites, simplesmente onipresentes?” Benefield perguntou. Sua instalação é uma homenagem colorida à vegetação perdida e uma declaração poderosa sobre as disparidades urbanas da sombra, o que leva os visitantes a contemplar o que eles fariam sem que a sombra fosse jogada por essas “árvores” enquanto caminhava pelo remendo ensolarado onde o trabalho está localizado.
A próxima parada ao longo do caminho é a segunda peça na instalação de três partes de cinza: “parada de ônibus do presente”. É uma versão do primeiro, mas com a adição de uma estrutura de sombra para o cavaleiro. No entanto, mostra claramente que a estrutura adicional permanece inadequada, o que reflete muitas das realidades enfrentadas por mulheres que os viajantes de ônibus enfrentam hoje. O sinal de ônibus contém fatos científicos que apresentam o caso da necessidade crítica de mudanças sistêmicas de planejamento urbano. Gray enfatizou que esses eventos foram cuidadosamente selecionados de pares revisados e “cientificamente examinados”.
Ao entrar na galeria Sturt Haaga, as coisas mudam. Cada quarto visa provocar uma experiência específica em torno do planejamento urbano e da vegetação, para que cada um tenha seu próprio esquema visual e auditivo.
O pedaço de Kim Abels “procurando o paraíso (no centro de Los Angeles)”.
(Juliana Yamada / Los Angeles Times)
Começa com um passado triste e urbano: que é mostrado contra as paredes cinzentas, obras de Kim Abels e Diana Kohne abordam as desigualdades históricas. A instalação do “Busking Paradise” visualiza a distribuição desigual de árvores no centro de Los Angeles, enquanto Kohne pintou paisagens representa vividamente as inadequações da sombra que testemunharam a primeira mão através de seus interruptores de ônibus como um residente de Los Angeles, enfatizando como os anjos e outras cidades foram construídos para “eficiência” em vez de um conforto humano. Os trabalhos são combinados com uma investigação convincente, incluindo a história do link vermelho e as estatísticas cruciais das sombras de calor, com as quais os visitantes podem interagir e ver como suas próprias comunidades são afetadas por esses fatores.
A sala próxima é o presente, com paredes amarelas brilhantes que representam o aumento do calor urbano de um clima em mudança. As obras de arte tentam fazer o mesmo. Por exemplo, a instalação de Lisa Tomczeszyn, “cada banco merece uma árvore”, consiste em dois bancos próximos um do outro, um sem sombra e apenas uma placa de rua que diz “BLVD asfalto”, enquanto o outro é sombreado por uma grande árvore, com folhas que realmente cortam fotos de árvores nas gardens de diaconso.
Finalmente, a terceira sala da galeria tenta projetar um futuro mais frio e esverdeado, com paredes coloridas um tom verde sereno. Possui obras que imaginam um futuro em que a tecnologia e o planejamento da cidade respondem melhor aos estressores ambientais, incluindo o “jardim suspenso” de Pascaline Doucin-Dahlke. Como o trabalho de Tomczeszy na sala anterior, esta peça também é composta principalmente por bancos localizados sob o guarda -chuva. No entanto, neste caso, esses toldos de guarda -chuva são feitos de materiais vegetais reutilizados.
A peça do artista Pascaline Doucin-Dahlke “Jardim suspenso” em Rest Gardens.
(Juliana Yamada / Los Angeles Times)
Um objetivo -chave da exposição é ajudar os visitantes a se conectarem com a importância do calor, das sombras e das árvores urbanas. Por exemplo, no final da exposição na Casa Boddy, os visitantes podem contribuir para um estudo de coleta de dados real sobre como a sombra molda seus bairros e que fato relacionado ao calor da sombra que eles acham mais impressionante, e também são convidados a desenhar suas estruturas de sombra imaginadas para as mulheres que esperam nos ônibus.
“(Nós) simplesmente não queremos fazer ciência e simplesmente não queremos fazer arte. (Nós) queremos criar um bom cruzamento que realmente envolva as pessoas”, disse Jolly de Guzmán.
Instalação de bombardeios em Los Angeles dentro de Boddy House em Rest Gardens em 9 de julho de 2025.
(Juliana Yamada / Los Angeles Times)
“Queremos atravessar as cordas, visualmente, esteticamente e ativamente”, acrescentou Edith de Guzmán. Refletindo sobre o potencial mais amplo de mudança, ele disse: “Existem muitas razões para se desesperar neste momento, mas se mudarmos nossa frequência de radiografia, podemos nos conectar com uma sensação completamente diferente. Podemos realmente criar a cidade que queremos, nos bairros que merecemos”.
A exposição será realizada de 12 de julho a 12 de outubro de 2025, com uma recepção de abertura gratuita na sexta -feira, 11 de julho, das 17 às 19h
