Kara Zor-El (Milly Alcock) pode engolir o suprimento de bebida de uma irmandade inteira. Como kryptoniana, suas ressacas são curadas instantaneamente por um sol amarelo. E assim “Supergirl”, do diretor Craig Gillespie, segue uma trilha de garrafas de cerveja vazias para encontrar a prima mais nova e solitária do Superman comemorando seu aniversário em uma festa interestelar solo, tomando doses ao lado de seu cachorro, Krypto.
Ao contrário do doce Kal-El (David Corenswet), também conhecido como Clark Kent, que escapou de Krypton ainda bebê, este traumatizado jovem de 20 e poucos anos testemunhou a longa e dolorosa extinção de seu planeta natal. Interpretando a dor como a ausência de emoção, a Supergirl de Alcock não está com disposição para o bem de Metrópolis. Ela prefere frequentar bares extraterrestres com pretendentes que parecem lesmas banhadas em tatu. Ela fica visivelmente deprimida quando tenta se convencer de que está se divertindo.
Quem não quer ir a uma cantina de “Star Wars”? O trecho de abertura de “Supergirl” é ótimo – Alcock até desmaia no banheiro com autoconfiança. Resumidamente esperamos que Gillespie e a roteirista Ana Nogueira estejam sacudindo o formato do super-herói como uma garrafa de champanhe de posto de gasolina. Eu adoraria ver a heroína de Alcock em uma comédia tola e tola no estilo “Animal House”, bebendo mais do que uma galáxia de lulas alienígenas. Mas os limites da imaginação de Hollywood forçam a Supergirl a parar de festejar e começar a fazer resgates antigos e regulares. Suspirar. Alguém precisa salvar os filmes da franquia de si mesmo.
Como sempre, há uma criança em apuros: Ruthye (Eve Ridley), de 13 anos, uma colega órfã com uma disposição de vareta e uma trança morena bem cuidada que revela que sua personagem é inspirada na adolescente vingativa de Hailee Steinfeld em “True Grit”. Ruthye quer caçar e matar o canalha que assassinou sua família. Ao contrário da Supergirl, a criança acha que é mais saudável exorcizar – e não absorver – a dor de cabeça. A dupla visita um planeta semelhante a uma ilha de Epstein, de mulheres reprodutoras sequestradas, onde, em um dos horrores doentios mais sutis do roteiro, os moradores locais insinuam que a adolescente Ruthye é mais valiosa do que a Supergirl de 23 anos. (Embora alguns dos figurantes enjaulados pareçam ser tão antigos quanto 30.) É mais uma ideia roubada, esta de “Mad Max: Fury Road”, para uma história menor que é desnecessária. Ainda assim, Alcock reage exatamente com a nota certa de desdém: “Legal”, ela resmunga. ‘Nuff disse.
Eles vieram a esta fossa para encontrar o vilão Krem, um irreconhecivelmente vil Matthias Schoenaerts com uma caneca toda perfurada como se ele tivesse plantado o rosto em uma pilha de tachinhas. Seu design protético de motociclista desprezível vezes infinito é fantástico, mas o que o torna genial é que a equipe de maquiagem permitiu que alguns pinos de metal caíssem da testa de Krem antes de seu primeiro close-up. Você sabe, por aquele olhar de traficante sexual bárbaro vivido.
Como Ruthye, a elocução britânica nítida de Ridley é a coisa mais limpa do filme, filmado por Rob Hardy em tons de fumaça mostarda e marrom latrina. Nem Supergirl como babá nem Gillespie como contadora de histórias deixaram a criança fazer sua parte na ação, mas suspeito que Ridley tenha talento para isso. Ela aproveita suas pequenas oportunidades para impressionar na segunda metade do filme. Cuspindo em um vilão, seu loogie justo arde como um desinfetante moral.
Enquanto isso, Jason Momoa entra na briga na capa de um álbum de hard rock dos anos 80 com a maquiagem do Kiss, os músculos de Manowar e a motocicleta de Meatloaf. Seu personagem, um caçador de recompensas de pele azul, se encaixa apenas tangencialmente na trama. Na verdade, a presença massiva de Momoa está aqui para provar que James Gunn estava falando sério quando anunciou que estava redefinindo o cânone do filme da DC Comics até “Aquaman e o Reino Perdido”, de 2023. Momoa como Aquaman está morto. Viva Momoa como quem quer que seja esse cara.
Gillespie gosta de defender mulheres difíceis, desde Tonya Harding em “I, Tonya” até a vilã da Disney com pele de dálmata em “Cruella”. No entanto, à medida que os seus orçamentos aumentaram, também aumentou a pressão para tornar as suas problemáticas damas populares junto do público de massa. “Supergirl” fica ansiosa para entreter. Todas as piadas têm o mesmo senso de humor sarcástico, não importa o gênero que as divulgue. Uma cena ainda tem palmas cômicas e lentas que, no meu teatro, não obtiveram reação. A câmera e o ritmo acelerado se recusam a relaxar. As principais tomadas de ação em lances de bola parada são impossíveis de acompanhar. Você não pode apertar os olhos para passar pelos reflexos das lentes que distraem.
A selvagem Supergirl de Alcock é a única razão para ver o filme. Como em seu breve papel na prequela de “Game of Thrones”, “House of the Dragon”, e sua divertida participação especial no final de “Superman”, de 2025, a atriz australiana é uma combinação impressionante de convicção fundamentada e essência sobrenatural, a combinação ideal para uma personagem que interpreta a busca antigravitacional com seu cachorro. Flutuando sem peso nas estrelas, com o cabelo despenteado e a jaqueta tipo roupão encolhida, ela faz o impossível parecer casual. (O icônico minivestido vermelho e azul da Supergirl não faz o estilo dela.)
Infelizmente, o filhote Krypto é afastado dos gramados desde o início com um gemido, tanto dele quanto de nós. Talvez ele tenha mais tempo na tela quando os animadores digitais descobrirem como fazê-lo parecer mais realista. (Entre os olhos de anime do vira-lata e aquele cervo desajeitado e falso em “Disclosure Day”, as criaturas CGI estão piorando?)
A dor liga Supergirl a Ruthye, embora eles discordem sobre como lidar com isso, e também parece afastá-la do estúpido e inocente Clark Kent de Corenswet. Há uma rica ironia no contraste de personalidade entre os primos. Seus pais kryptonianos a criaram para ajudar a humanidade; seus pais pretendiam que seu filho governasse. Mas devido às reviravoltas do destino, ela é a infeliz e desajustada. O filme não tem tempo para explorar a psicologia por trás de seu confronto, muito menos para provocar uma fungada nos outros personagens lamentáveis que morrem durante essa escapada. Talvez esteja segurando a tensão para uma sequência, mas prefiro investir nos personagens agora.
Um flashback do primeiro pouso da Supergirl na Terra mostra a estranheza de uma estudante no exterior percebendo que não gosta nem um pouco do país anfitrião. Apesar de nosso planeta parecer ter imposto sua monocultura no espaço sideral – uma banda extraterrestre de bar de mergulho até faz “The Girl From Ipanema” – Supergirl aprecia pouco disso além de algumas guloseimas para cães colocadas em produtos e, em um toque forçado, a música pop em seus fones de ouvido, bem como amontoada na trilha sonora ao lado da trilha sonora de Claudia Sarne. Eu aceitarei essa Supergirl degenerada vestindo uma camisa retrô do Blondie, mas não ela escolhendo voluntariamente ouvir músicas de Earth Jam contemporâneas como Rilo Kiley e um cover de Jimmy Eat World em vez de, digamos, death metal kryptoniano.
Ainda assim, o design de produção apresenta abordagens imaginativamente distorcidas do mundano: celas de prisão gradeadas, ônibus espaciais pesados, trajes de oxigênio desajeitados que brilham com um guincho satisfatório. Quando Supergirl faz uma parada em uma loja de conveniência celestial, ela prova um lanche que sou forçada a chamar de milho de cocô. Se “Supergirl” vender o suficiente, espero que Alcock possa atacar novamente em uma sequência mais confiante e que realmente se solte.
‘Supergirl’
Classificação: PG-13, para sequências de forte violência, ação, linguagem e fumo
Duração: 1 hora e 48 minutos
Jogando: abre sexta-feira, 26 de junho em versão ampla