A combinação de hedonismo hedonista da adolescência e a atmosfera lânguida da Riviera Francesa alimentou a popularidade do romance de Francoise, “Bonjour Sad”, que foi escrito pelo autor quando ela mesma era adolescente. A adaptação de Otto Preminger em 1958 do romance escandaloso, com um brilhante Jean Seberg e Deborah Kerr, além de experimentar o Technicolor e o monocromático, só aumentou seu apelo e inspirou a nova onda francesa. Jean Luc Godard disse que poderia ter transição da última tomada do filme em seu próprio “Breathless”, com uma única linha de texto, “três anos depois”. O primeiro recurso de mastigação composto com a confiança de Durga é sim, e não. Alguns antecedentes e cenários são resistentes o suficiente para manter sua atração quente e nova e esse “triste Bonjour”, com seu luxo de Dream By the Sea e seu elenco atraente, faz bom uso dessa familiaridade, pois combina glamour vintage com detalhes modernos.
Mas, na paixão de Chew-Bose por aprofundar as circunstâncias que apóiam a crueldade que altera a vida de uma garota, há uma intelectualização excessiva da razão, a necessidade de decifrar continuamente a elegante superfície dos personagens burguesos de Sagan com auto-reflexão. Por fim, uma narrativa cujo terno mais forte sempre foi sua humildade.
Under the most blue sky and against the bright waters, Cecile (Lily McINERNY) is having a golden summer, spending quality time with her lovely and handsome father, Raymond (Claes Bang), and her fresh bride older Elsa younger dancer (Nailia Harzoune) in her villa next, while enjoying a cotton school and a child of good r level of apogee In his villa next, while enjoying madness with attentive and well, well, Cyril (Cyril (unha Cyril (Cyril (unha).
Essa dinâmica muda com a chegada inesperada de Anne (Chloe Sevigny), uma designer de moda quebrada e querida amiga da mãe falecida de Cecile. O estilo escorregadio de Anne, suas camisas com botões, saias longas e tom gentil, mas um pouco tia, dão ao filme uma atmosfera ótima e madura. Cecile não quer enfrentar o futuro, mas chegará em breve, com Anne e Raymond revivendo seu relacionamento inativo. O romance, e o filme pré -agigico foi baseado em um dispositivo em que o protagonista olhou para os eventos monumentais através da lente de tristeza do título. Então, a insistência de Chew-Bose em contar a história agora, beijada com as imagens ensolaradas de Maximilian Pittner, parece uma vantagem adicional. O diretor também se inclina muito bem em fotos intersticiais que nos guiam sem atitude, enquanto sua escolha de música, dirigida pela partitura de Lesley Barber, é um verdadeiro humor de romance e melancolia.
Mas quando o Chew-Bose atinge a interioridade com o diálogo de hipweware (cada personagem é aplicado democraticamente), algo se perde. Elsa diz a Raymond que ele está imaginando como sua filha está. Eles estão assistindo sua filha como um espécime. Mais tarde, Cecile diz ao pai: “Seu silêncio é diferente, eu não estou nisso”. Essas não são linhas, elas parecem as notas de um ator sobre como tocar em algo sem palavras.
É como se todos fossem um ensaísta do Tesouro sobre a psicologia, o que torna mais difícil uma situação que negocia a imprudência e o engano mais difíceis de engolir. Sevigny é o mais próximo de revelar a vulnerabilidade daqueles que são sábios ou cedo em questões cardíacas. Existem muitos exemplos de Eric Rohmer. O método mastigno-bose é mais clínico do que revolucionário. Pode -se apreciar o esforço por trás desse “triste Bonjour” bem feito sem necessariamente sentir sua agitação.
‘Olá tristeza’
Em inglês e francês, com legendas
Qualificação: R, para alguma sexualidade
Tempo de execução: 1 hora, 50 minutos
Tocando: em lançamento limitado
