Muitas vezes ouvimos que contos fazem os melhores filmes, como se a ideia fosse pegar algo compacto e ampliá-lo com a escalabilidade do cinema. Mas o inverso também pode ser verdade: certos filmes se beneficiam por parecerem de bolso e sem restrições, como se você tivesse se enrolado em um conto evocativo e compacto, cheio de humor, detalhes e sentimentos suficientes para evocar um brilho caloroso.
Ambientado ao longo de dois dias durante o relacionamento instantâneo entre um jovem desesperado de Nova York e um músico de rua mais velho e solitário de Los Angeles, o micro-indie em preto e branco “Burt” do diretor e co-roteirista Joe Burke é uma meia fatia de coração e calorias, nem demais nem mal cozida. Você poderia assistir a muitos filmes feitos com seu orçamento equivalente (pense no de um sedã usado de 2007) e sentir uma ambição lutando contra as restrições ou uma tentativa deliberada de viver em favelas. O mesmo não acontece com “Burt”, o filme equivalente a uma gota de cereja azeda em um dia em que você precisa de algo um pouco azedo, um pouco doce e que não deixe de ser bem-vindo.
“Burt” é estrelado por Burt Berger como, bem, Burt Berger, um trovador de 69 anos que vemos pela primeira vez em um café pouco frequentado tocando seu violão e, como se os anos 60 nunca tivessem acabado, cantando sobre liberdade. (Através da voz envelhecida e séria de Berger, o conceito parece conquistado a duras penas.) Observando-o atentamente está Sammy (co-roteirista Oliver Cooper), que pede um momento do tempo de Burt. Em uma mesa de piquenique no campo, este músico magro e de olhos gentis, visivelmente lidando com o mal de Parkinson, é informado de que Sammy é o filho que ele nunca soube que tinha. Ao que você pode pensar: Enfim, um filme que não perde tempo indo direto ao que já estamos pensando.
Burt fica feliz com a notícia e rapidamente quer que Sammy passe a noite na modesta casa de North Hollywood que ele divide com seu senhorio Steve (Steven Levy), um excêntrico suspeito e obcecado por regras com pelos faciais de profeta louco, uma horta nascente e, ele gostaria que este novo visitante soubesse, uma arma. A desconfiança é mútua para Sammy, mas ele está tentando manter o foco em conhecer Burt por razões que logo se tornam aparentes e que dão a esse cenário peculiar, influenciado por Jarmusch, um toque extra de urgência seriocômica.
Mas “Burt” não é movido pela narrativa. O diretor Burke investe muito mais na dinâmica interpessoal dos excêntricos do que em qualquer outra coisa e, para esse fim, uma boa quantidade de tensão humorística é mantida – desde a acomodação temerosa de Sammy às peculiaridades de Steve até alguns telefonemas controversos com uma tia arenga (Caitlin Adams) que mora em um estacionamento de trailers, está com o aluguel atrasado e aparentemente faz uma boa sopa. Enquanto isso, um dos aspectos mais cativantes e divertidos de “Burt” é o quão espirituosamente o personagem-título leva à súbita paternidade, especialmente sua adoção imediata de frases como “Nenhum filho meu é…” e “Esse é meu garoto!”
Não há como um espectador em geral saber qual é a proporção entre ficção e não-ficção em um objeto DIY desalinhado como “Burt”, com personagens interpretando versões de si mesmos. (Se Levy não tiver um agente, ele deveria considerar isso.) E embora você não espere que as coisas fiquem sentimentais, há uma fé silenciosa enquanto “Burt” avança – sua trilha sonora com toque de jazz é um pouco áspera e a edição nem sempre suave – de que o filme não ignorará os sentimentos que seu diretor despertou com eficiência. Mais notavelmente, Berger, cuja vida inspirou o filme, é natural, fácil de torcer e um centro ideal para um filme com uma visão calorosa da vida, melhor apreciada quando você pode deixar de lado seus problemas e adotar os desvios ocasionais.
‘Burt’
Não classificado
Duração: 1 hora e 18 minutos
Jogando: abre sexta-feira, 12 de dezembro em Laemmle Glendale
