Para o cineasta indonésio Wregas Bhanuteja, os rituais de transe não têm a ver com o sobrenatural ou o exótico – tratam-se de alegria, comunidade e das muitas maneiras diferentes pelas quais os humanos encontram a felicidade. Em “Levitating” (Para Perasuk), seu último longa-metragem concorrendo na Competição Dramática Mundial de Cinema em Sundance, o diretor explora esses temas através da história da busca obsessiva de um jovem músico para se tornar um canalizador de espíritos, mesmo quando forças externas ameaçam sua aldeia.
A Variety está lançando com exclusividade um clipe do filme.
Situado numa aldeia indonésia onde festas de transe lideradas por xamãs e canalizadores de espíritos são uma prática comum, a narrativa segue Bayu, um músico de 20 anos que aspira a tornar-se um canalizador de espíritos, enquanto navega num processo de selecção para salvar a fonte sagrada da aldeia de interesses externos.
Bhanuteja se formou em direção de cinema pelo Jakarta Institute of Arts em 2014. Seu curta-metragem “Lembusura” competiu na Berlinale em 2015, seguido por uma vitória de melhor curta-metragem na Semana da Crítica de Cannes com “In the Year of Monkey” em 2016. Seu curta “No One is Crazy in This Town” competiu no Sundance em 2020. Sua estreia no cinema, “Photocopier”, estreou em Busan em 2021 e varreu o Festival de Cinema da Indonésia com 12 prêmios Citra. Seu segundo longa-metragem, “Andragogia”, teve sua estreia mundial em Toronto em 2023 e interpretou Busan.
“Cresci com um irmão mais novo que, quando criança, afirmava poder ver espíritos em nossa casa, fossem criaturas gigantes com cauda, morcegos, sapos. Eu não conseguia ver nenhum deles e lembro-me de sentir um ciúme estranho”, diz Bhanuteja. “Enquanto eu estava preso no mundo comum, ele parecia estar brincando com algo invisível, quente e vivo.”
O diretor ressalta que em seu ambiente de infância os espíritos não eram tratados como assustadores. “Eles viviam ao lado das pessoas, coexistiam no cotidiano”, diz. “E à medida que comecei a pesquisar mais, percebi que isso não era exclusivo da minha infância ou mesmo da Indonésia. Em diferentes partes da Indonésia – e em muitos lugares da Ásia e do mundo – há reuniões comunitárias onde as pessoas dançam, entram em transe e saem sentindo-se mais leves, satisfeitas, liberadas.”
Em vez de retratar o transe como exótico ou misterioso, Bhanuteja queria explorá-lo como uma experiência comunitária cotidiana. “O que me interessou foi algo muito mais simples: quantas maneiras diferentes os humanos encontram alegria na vida”, explica. “Trance e sambetan (ritual de cura) neste filme são mostrados como experiências comunitárias cotidianas, momentos em que as pessoas saem de suas rotinas, liberam a pressão e se reconectam com outras pessoas.”
O filme também examina o que acontece quando uma versão de felicidade se torna dominante. “Quando as pessoas ficam obcecadas com os seus próprios padrões de sucesso ou progresso, muitas vezes acabam por rejeitar ou mesmo prejudicar outras formas de vida”, diz Bhanuteja. “No filme, essa tensão assume a forma de uma força externa tentando tirar a Vila Latas de seu povo.”
Para a coreografia de trance, Bhanuteja colaborou com o coreógrafo Siko Setyanto para criar movimentos originais em vez de replicar as tradições existentes. “Toda a coreografia do filme é ficcional. Não é retirada de nenhuma dança ou ritual cultural específico”, observa o diretor. “Desde o início, eu queria evitar apontar o movimento para uma tradição e, em vez disso, criar uma linguagem física que parecesse intuitiva e universal.”
A equipe selecionou espíritos animais específicos – veados, búfalos, sanguessugas, pulgas, formigas e tartarugas moles – que Setyanto traduziu em movimento. “Imaginamos então que cada espírito animal abre um ambiente alucinatório diferente. Então a coreografia foi pensada para responder a esse mundo”, explica Bhanuteja. “Por exemplo, num reino onde tudo tem um sabor intensamente prazeroso, o movimento centra-se na boca e nas mãos. Num reino onde as pessoas se sentem leves e capazes de voar, a coreografia muda para as pernas e para os saltos.”
A coreografia desenvolveu-se organicamente a partir da música do compositor Yennu Ariendra. “Siko respondeu à música instintivamente, onde seu corpo se movia primeiro, sem pensar demais. Esse processo instintivo foi essencial”, diz Bhanuteja. “A autenticidade para nós não veio da sensação e não da explicação.”
O diretor procurou atores dispostos a abraçar a transformação física. O ator principal Angga Yunanda “já tinha a intensidade de Bayu dentro dele”, segundo Bhanuteja. “Ele treinou durante meses, aprendeu um instrumento de sopro tradicional, remodelou seu corpo para movimentos baseados em animais e se esforçou muito, o que refletia a obsessão de Bayu na história.”
Para o papel de canalizador de espíritos, Bhanuteja escalou Anggun, que ele sentiu instintivamente certo. “Sua voz carrega autoridade, mas também intuição. Não pedimos para ela ‘representar’ os cantos. Ela respondia à música em tempo real, criando mantras instintivamente, em tomadas únicas. Essa crueza não podia ser ensaiada”, diz ele.
O ator Maudy “entrou em um espaço completamente diferente, aprendendo a expressar emoções por meio de movimentos e não de palavras, explorando a vulnerabilidade por meio de danças inspiradas em animais”, acrescenta o diretor.
“O processo não consistia em alcançar a perfeição, mas em abandonar o controle, os filtros e os hábitos de desempenho”, explica Bhanuteja. “Somente através desse tipo de entrega poderia surgir algo mais honesto – um desejo que não é realizado, mas sentido. Quando isso acontece, acredito que o público pode senti-lo imediatamente.”
Apesar do contexto cultural específico do filme, Bhanuteja acredita que a sua emoção central é universal. “Essa emoção é a obsessão”, diz ele. “A obsessão de Bayu em se tornar um perasuk (canalizador de espíritos) lentamente o afasta da verdadeira essência da festa de transe – que é alegria, conexão e estar presente. E isso é algo que muitos de nós reconhecemos.”
“Em um festival como o de Sundance, onde o público vem de origens muito diferentes, espero que o filme ressoe não por seus detalhes culturais, mas por causa desse sentimento compartilhado”, diz Bhanuteja. “O lembrete de que quando perseguimos algo com muita afinco, corremos o risco de perder as conexões humanas simples que mais importam.”
Assista ao clipe aqui:
