As pessoas que inicialmente compreenderam o shakerismo ainda não como um movimento espiritual ainda como uma empresa de móveis por correio-como uma variação artesanal especialmente sofisticada da IKEA-têm muito a ganhar com “o testemunho de Ann Lee” e um pouco para desfrutar também. A simplicidade espartana, a alta qualidade mais tradicionalmente relacionada à seita cristã que desaparece, não é especificamente a programação da imagem incrivelmente entusiasmada e ativa do supervisor Mona FastVold, que oscila dinamicamente entre os cenários de um novo globo novo musical e expressionista.
Se os resultados forem tão braciais quanto esse resumo, eles também são muito menos paradoxais do que você pode acreditar. FastVold e seu companheiro imaginativo Brady Corbet podem manter uma faixa lógica e moderna em sua pesquisa de um movimento espiritual grave baseado em conceitos difíceis de celibato e direitos iguais otimistas, mas “o testemunho de Ann Lee” não é uma paródia ou zombaria. Como um estudo de pesquisa sobre confiança implacável exercida em termos totalmente particulares, é atrevida e intelectualmente interessada, também se substancialmente, pode enlouquecer durante todo o curso de um fraco tempo de execução de 136 minutos. No entanto, é como um evento completo de música e dança-sobre a forma menos provável e de maior forma que a história de Lee pode ter-que o filme é mais impressionantemente convincente.
Inicialmente, uma cautela: não há mãos de jazz em “The Testemony of Ann Lee”, embora a impressionante coreografia de Celia Rowlson-Hall distribua braço ou pernas desconfortáveis e figuras de garras em abundância. Nem as músicas, habilmente ajustadas pelo autor vencedor do Oscar, Daniel Blumberg (“The Brutalist”), dos antigos espirituais shaker, prontos para a Broadway melodicamente. No entanto, o vernáculo musical é estimulante, capturado entre imersão histórica encantadora e metacronismo descuidado de uma maneira que é mostrada ao longo do cinema de FastVold, de Mise-en-scène ao design de eficiência. Os tempos clássicos ascéticos permanecem em um problema consistente com impulsos contemporâneos ainda mais sensuais- um estresse que realmente se sente eficaz em uma história dos shakers, puritanos que o tempo realmente verificou tão puro para este globo.
Teoricamente, tudo isso pode parecer bastante sem sangue e teórico. Na técnica, ele tem um movimento sincero e de coração total, no grande componente, muito graças a uma eficiência de dedicação redobrável e sensação de nervo de Amanda Seyfried-muito da superfície musical de “Mamma Mia!” ou “Les Misérables”, mas totalmente no comando de seus presentes- no dever do título. After an elegant beginning (or advance, if you will certainly) that sees a jr Shaker acolyte (Thomasin McKenzie) leading a type of body-knotting memorial event for the late owner in a Niskayuna woodland, we rewind to Lee’s working-class childhood years in mid-18th-century Manchester, England, where hardship and concerned misuse incorporated to offer the girl (played initially by Esmee Hewett, Depois disso, Millie Rose Crossley) um temperamento predenatura-paciente-além de um “casamento carnoso” produzido pelas descobertas precoces e angustiantes de suas mães e pais fazendo a ação.
. Ela descobre a conveniência em seu extremo vínculo com seu irmão mais jovem, William (Benjamin Bagota, depois disso Harry Conway), e muito mais ainda em sua ardente e firme confiança cristã. Isso a leva como uma menina a uma seita muito mais abertamente sincera, liderada por Jane Wardley (Stacy Martin) e seu parceiro de pregador James (Scott Handy), informou informalmente os “quakers trêmulos” por sua técnica de tremendo fortemente, como dança de crises nos eventos, pensando em limpar o corpo da transgressão. Ela se casa com o trabalhador áspero Abraham (um excepcional Christopher Abbott) e nasce 4 filhos, cada um dos quais-em um mosaico de ciclismo, intensificando o sofrimento, perfeitamente reduzido pela editora Sofia Subercaseaux-faleceu antes de chegar a sua celebração inicial de aniversário.
. This extreme buildup of disaster is what lastly persuades Ann– much to her partner’s consternation– that long-lasting celibacy is the only means to accomplish real distance to God, which comes to be the core tenet of her very own descendant of Trembling Quakerism, which she, William (currently Lewis Pullman) and her couple of fans figure out can just flourish far from the dust and debauchery of Manchester, and undoubtedly the British Ilhas. Cue uma viagem transatlântica para a América, onde seca completamente o Shakerismo da Terra, à medida que o reconhecemos hoje, começa a se materializar- embora não sem alguma resistência não convencida de seus colegas habitantes.
. Separado diretamente em fases observadas por cartões de título excepcionalmente fabricados e com redes arcabradas-a própria legenda do filme, a propósito, é “a fêmea vestida pela luz do sol com a lua sob seus pés”-é uma dolorosa e frequentemente mistura a lenda do berço para o túmulo com foco ainda mais narrativo, colocando a dissonância pública e a saúde do que os desejos específicos e as insignificações. Isso realmente parece mentalmente de acordo com o ensino da Shaker, embora produza substancialmente benefícios misturados: as vantagens inesperadamente sem sexo de Ann e Abraham sem sexo muito mais exibem tempo e análise, assim como seu tocante, mas intrigantemente, a conexão ambiguamente dedicada a William.
. Seyfried, seus olhos incríveis nunca mais amplos ou ainda mais metaled com frase, é incrível como Ann, o símbolo feito por si mesmo, possuindo uma autoridade posicionada, pacífica, mas gerenciando em cena após cena, enquanto quase nunca elevava sua voz que não seja a faixa. No entanto, possivelmente adequadamente, ela nunca nos permite depois do seu verniz abotoado no pescoço, mãe a tudo e nada: não reconhecemos o que Ann, em seu coração mais sombrio de corações, deseja absolutamente desta vida e do seguinte. Possivelmente ela também não.
. Ele permanece naqueles números fascinantes e de música limítrofe-contaginada que ela obtém o que os shakers chamam de felicidade, e o filme também: uma sinergia entre ruído, palavra e foto que realmente pega comovente a humanidade, a determinada agarra o divino. As instruções de dança emocionadas e emocionadas de Rowlson-Hall podem tomar sua motivação a partir dos passos de terremoto iniciais, mas isso envolve espirituoso parecer um tipo de relações sexuais desconstruídas-uma busca de felicidade, em qualquer tipo, parecida com a estrutura de milhares de milhares e, com sede “Cuidatórios, com sede” cravos, “Cuiding Mommy, de acordo com” Cavings e sede “” “”, a estrutura e a estrutura “”, “cuidados,” cuidar de campaintas, com sede “cravo,” cuidar de campainha, “cuidar de canteiros, com sede” cravo, “Cuidation Mommy,” Cuidation Mommy, com sede “cravo,” cuidar, “cuidar de campainha, com sede,” cuidar de campainha, “cuidar de canteiros, com sede e sede.” “O testemunho de Ann Lee” é abundante em examinar agnóstico e paixão humana confusa, mas em tops tão brilhantes, o FastVold faz de todos os seguidores as pessoas.
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