As futuras temporadas do “Shogun” vencedor do Emmy poderão eventualmente ser filmadas no Japão se o país abordar espaços essenciais e de motivação, mostrou a produtora vencedora do Emmy Miyagawa Eriko durante um painel honesto do setor MPA no Tokyo International Film Festival na quarta-feira.
. Quando questionado pela Selection sobre os períodos seguintes de demissão no Japão, Miyagawa compartilhou uma taxa de juros clara. “Não me qualifico, mas certamente gostaria, diretamente, e certamente estarei constantemente lançando algumas ideias e possibilidades”, afirmou ela. “Estou fazendo isso atualmente, farei isso durante todo o período. Período 3, não temos manuscritos, não entendemos o que é ainda.
. A visibilidade do fabricante representa um possível retorno à coleção, que desejava ser lançada no Japão em seu período inicial, mas não conseguiu fazê-la funcionar. “Queríamos muito atirar aqui, mas foi o fim do COVID”, descreveu Miyagawa. “(Os criadores) Justin (Marks) e Rachel (Kondo) não puderam envolver o Japão para assistir, então, infelizmente, tivemos que nos render.”
. “Recebo muito calor”, afirmou Miyagawa sobre a decisão de atirar no Canadá. “O workshop inevitavelmente faz essas escolhas, então não estou em condições de falar em nome deles.”
. No entanto, a pandemia não foi a única barreira. Miyagawa, conversando com o fabricante australiano Schuyler Weiss (“Elvis”), o tailandês Apinat Obb Siricharoenjit, supervisor de produção de dispositivos em “Alien: Planet”, e Kusunoki Junko, chefe de estado da Movie Solutions Co. “O local onde basearíamos a massa de nossas filmagens sempre foi provavelmente uma escolha numérica”, afirmou ela, tendo em mente a necessidade do programa de grandes salas de estúdio, backlots e áreas ideais para a construção de cidades de pesca e paredes de castelos.
. O fascínio de Vancouver era óbvio: “A estrutura existia, as alternativas imobiliárias eram realmente amplas e a grande oficina durava possivelmente meia hora, 45 minutos de distância, e era extremamente portátil e atendia adequadamente às nossas necessidades.”
. Para que o Japão trouxesse o “Shogun” e grandes produções semelhantes, os painelistas determinaram inúmeras prioridades imediatas. Embora a introdução de recompensas cinematográficas no Japão tenha criado taxas de juros mundiais incomparáveis, Kusunoki identificou problemas essenciais de execução. Ela descreveu que a imprevisibilidade em torno do momento da autorização cria um problema do ovo e da galinha: os fabricantes devem trabalhar em equipe e estabelecer planos de gastos para uso, mas correm o risco de perder tudo o que de outra forma seria escolhido.
. “Quando se trata de ‘desculpe, você realmente não recebeu’, embora eles estejam oferecendo 50% de assistência, o que é fantástico, perder esses 50% significa que as indústrias levam em consideração a possibilidade de ir para a Tailândia ou encerrar completamente”, afirmou Kusunoki. Ela promoveu cartas de intenções anteriores de empresas do governo federal para permitir a pré-produção adequada.
. O problema da data de vencimento anual fundamenta o problema. “É preciso terminar até o final de janeiro para atender aos requisitos, o que significa que você realmente tem apenas cerca de 6 meses para trabalhar”, lembrou ela, enfatizando que a pré-produção adequada é fundamental para uma produção cinematográfica de alta qualidade.
. Miyagawa destacou o obstáculo de alcance que certamente precisaria ser superado para o retorno de “Shogun”: “Para um programa como ‘Shogun’, que simplesmente significa muito espaço”, incluindo grandes estúdios sonoros e vários espaços vizinhos.
. Kusunoki deixou claro o fator: “As fases de áudio no Japão são tipicamente extremamente pequenas, e a maior em Toho ainda é extremamente pequena nos critérios de Hollywood.”
. Siricharoenjit usou um sinal do que estava por vir com o atual boom da Tailândia. Quando “Alien: Planet” envolveu Bangkok, “permanecemos em nossa pequena cobertura”, confessou. A produção exigiu 13 estúdios de som em toda a cidade e teve que importar 800 painéis celestes da Nova Zelândia – mais do que o fornecimento total de 350 unidades da Tailândia. “Simplesmente atingimos um ponto de compreensão, uma surpresa – não estamos preparados.”
. Weiss, aproveitando a experiência da Austrália com manufaturas internacionais, pressionou contra o estresse e a ansiedade do setor regional em relação às requisições de Hollywood. “Vá tomar um café com calma e pergunte como eles realmente se sentem”, recomendou. “Os fabricantes internacionais vêm e pagam o empréstimo à habitação para que depois possam vir e fazer um pequeno filme de arte na Austrália.”
. Ele citou a Nova Zelândia como exemplo: “No final de uma série de filmes”, a trilogia ‘O Senhor dos Anéis’ de Peter Jackson “transformou Wellington em um centro cinematográfico mundial. Isso é exatamente o que uma grande cena de produção mundial pode fazer.”
. Siricharoenjit destacou a importância de sustentar a produção regional e o emprego mundial. A Tailândia está a estabelecer recompensas regionais de produção e recompensas de pós-produção para preservar as competências. “Temos todos os nomes tailandeses lá em cima” nas pontuações dos créditos do filme Wonder, ele manteve em mente, “mas não há trabalho. Portanto, eles precisam ir além do país. É hora de trazer esses indivíduos para casa”.
. Rendimentos reduzidos e problemas de trabalho graves – consistindo em 18 horas por dia sem horas extras – tornam o trabalho no cinema japonês desagradável para os jovens profissionais. “Estamos transformando pessoas fantásticas longe do mercado”, afirmou Miyagawa, pedindo “aquela discussão difícil” sobre os métodos de trabalho do setor.
. Weiss promoveu empregos inovadores: “Você me dá uma semana, cinco representantes imobiliários, e eu lhe ofereço de volta cinco representantes”, disse ele, lembrando que mudanças no meio da carreira e uma promoção melhor de vários cargos no setor cinematográfico podem rapidamente ampliar a base da equipe.
. Apesar dos obstáculos, os painelistas viram uma visibilidade crescente em ambos os lados. “Há muitos anos há ainda mais visibilidade em ambos os métodos, especificamente do lado de Hollywood”, observou Miyagawa. “Há determinação, entusiasmo em formar equipes e também determinação em colaborar com ainda mais times japoneses quando eles estão atirando no Japão”.
. Kusunoki destacou “Tokyo Vice” como um design, tendo em mente como os supervisores de locais que trabalharam com o programa acabaram se inscrevendo na American Place Managers Organization. Ela promoveu ainda mais conteúdo da web japonês feito em cooperação com parceiros internacionais, aplaudindo “Shogun” como “não um filme japonês padrão, mas claramente conteúdo da web japonês”.
. “Como um país insular, é necessário que exista conteúdo da web japonês feito no Japão”, afirmou ela. “Mas o próximo passo será envolver o Japão no mundo.”
. Quando questionado sobre a cooperação transfronteiriça, Weiss indicou o projeto europeu de coproduções regulares entre vários países. “Eu certamente gostaria de ver uma coprodução australiana, japonesa, sul-oriental e tailandesa que não fosse resultado de uma exigência única de alguns detalhes, mas mesmo que quiséssemos colaborar”, afirmou.
. Siricharoenjit concordou, tendo em mente que o sucesso de Budapeste veio em parte da geração de equipes de toda a Europa. “Também exigimos algo assim na região Ásia-Pacífico.”
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