O Festival de Cinema de Marraquexe cresceu juntamente com a florescente indústria cinematográfica de Marrocos. Quando o festival estreou, em 2001, a cena local produzia apenas cinco filmes por ano. Hoje, esse número aumentou para cerca de 40, refletindo uma variedade de iniciativas destinadas a nutrir e sustentar novas gerações de talentos.
Programas como os Workshops Atlas têm sido fundamentais para conectar autores emergentes ao cenário internacional, enquanto iniciativas como a Fundação Tamayouz, voltada para mulheres – fundada por três cineastas marroquinos e dois produtores – trabalham para remover barreiras à entrada. A fundação oferece treinamento inicial para mulheres interessadas na indústria, juntamente com apoio financeiro e orientação em direção, roteiro, produção e pós-produção, e também teve um crescimento significativo nos últimos anos.
Aqui estão quatro cineastas de quatro origens muito diferentes que estão fazendo sucesso em Marrakech.
Medimos Essadak – Produtor
Meriame Essadak desempenhou muitas funções ao longo de sua carreira, passando da educação para serviços estrangeiros e marketing antes de entrar no cinema por meio de programas de incubadora com a Tamayouz Cinema Foundation e as Atlas Workshops. Atualmente, ela tem três longas-metragens em desenvolvimento, incluindo o thriller psicológico “La Piste”, de Mohcine Nadifi. O projeto venceu a competição do Festival de Cinema de Tânger em 2024 e foi um dos cinco títulos selecionados para uma sessão de coprodução franco-marroquina em Cannes – encontros que despertaram grande interesse de várias empresas francesas.
“Mohcine inicialmente me abordou para co-escrever o filme, o que eu fiz”, explica ela. “Mas quando começamos a procurar um produtor, peguei o touro pelos chifres. Disse a ele: ‘Você me tem. Sou seu guerreiro e defenderei esse projeto de corpo e alma.’ Como produtor, só assumo projetos que me atingem muito, pois exigem noites sem dormir e uma energia mental imensa. Se não me faz vibrar, não vale a pena — a conexão tem que ser física.”
Essadak também está desenvolvendo “Potes”, dirigido por Hamza Atifi, e “Rajol”, de Adnane Rami, ambos passados pelo laboratório profissional Tamayouz.
“Potes é sobre estudantes marroquinos que vão para o exterior para estudar e lutam para se reconectarem com o país de origem”, diz ela. “É a voz de uma geração jovem que se considera decididamente moderna, apenas para descobrir no exterior que certas expectativas e olhares permanecem inalterados.” Entretanto, “Rajol” explora “o que significa ser homem hoje em Marrocos, numa sociedade onde as vozes das mulheres são cada vez mais ouvidas”.
Dris Ramdi – Ator
Nascido no Marrocos e radicado na França, Driss Ramdi estreou com um papel coadjuvante em “Je Ne Suis Pas Mort”, de Mehdi Ben Attia, selecionado em Berlim, ganhando um lugar na lista do César para o Estreante Mais Promissor. Desde então, ele construiu uma carreira estável com papéis em “Baden Baden”, de Rachel Lang, “Escape from Raqqa”, de Emmanuel Hamon, “A Decent Man”, de Emmanuel Finkiel, e na popular série de rap do Canal Plus, “All the Way Up”.
Este ano, Ramdi ganha destaque pela primeira vez como o protagonista torturado de “Behind the Palm Trees”, de Meryem Benm’Barek, que estreou em competição em Marrakech. Olhando para o futuro, ele está determinado a desenvolver a intensidade emocional e a autenticidade que aproveitou para o filme de Benm’Barek.
“Agora quero trabalhar tão profundamente quanto fiz nesta função”, diz ele. “Quero fazer filmes cada vez mais interessantes. Sou muito particular: recuso papéis clichês – o terrorista, o bandido sem sentido. Escolho com cuidado. Quero papéis principais. Quero conhecer diretores, mergulhar em projetos onde você realmente se investe.”
Ramdi também está explorando um lado mais leve e lúdico por meio do comédia stand-up. “Isso realmente me assusta mais”, ele admite. “Tenho escrito muito — com cadernos espalhados por toda a minha casa — mas o contato direto com o público ainda me dá arrepios. Posso ficar na frente do Brad Pitt e ficar super concentrado, super calmo. Mas no palco… esse é o meu próximo desafio.”
Youssef Michraf – Diretor
Nascido em uma autodenominada “família de classe média baixa”, Youssef Michraf deixou sua terra natal, Casablanca, aos 18 anos para se formar engenheiro na França. Mas assim que chegou, sentiu-se compelido a seguir sua verdadeira vocação. Estudou cinema na Sorbonne antes de conseguir uma vaga de diretor na prestigiada escola nacional de cinema La Fémis, e logo decidiu lançar seu longa de estreia, “Sweet Disposition”.
O filme mistura terror corporal com uma narrativa de maioridade, centrado em um menino tão envergonhado de suas origens modestas que inventa um estratagema elaborado – que logo se transforma em uma transformação corporal literal. Michraf apresentou o projeto no Atlas Workshops em 2021, ganhando o Prêmio Internacional Artekino, e desde então tem procurado reposicionar o filme fora do sistema francês após se mudar para Los Angeles.
“Amigos americanos estão lançando uma produtora”, diz ele. “Eles têm financiadores prontos e as coisas estão indo bem. Eles são muito mais abertos do que os franceses – genuinamente entusiasmados com a complexidade e especificidade do filme. Na França, os filmes ambientados no Marrocos têm que atender a certas expectativas, e achei isso sufocante. Não há abertura suficiente para nuances ou complexidade, enquanto os americanos que conheci realmente valorizaram a identidade do filme e sentiram que valia a pena protegê-lo.”
Leyna Tahiri – Diretor
Leyna Tahiri começou na política, motivada por “compreender o mundo”. Ela logo percebeu que precisava de outra linguagem: “a linguagem das emoções, do cinema”.
Depois de trabalhar como executiva de desenvolvimento dos escritores de “In Therapy” David Elkaïm e Vincent Poymiro, Tahiri recorreu à televisão marroquina, contribuindo para dramas serializados enquanto desenvolvia seus próprios projetos pessoais.
Preparando seu próximo curta, ela também trouxe seu longa-metragem, “Earth and Ashes”, para o Atlas Workshops deste ano. O filme segue um tenso processo judicial após a morte de um arquiteto nascido na França, deixando a sua família marroquina – e os tribunais gauleses – decidir se ele deveria ser enterrado de acordo com as tradições seculares ou islâmicas. Nabil Ayouch e os produtores de “Calle Málaga” Amine Benjelloun e Jean-Rémi Ducourtioux estão a bordo.
“Percebi que essa situação acontece com frequência”, diz Tahiri. “Também levanta a questão: o funeral é para os mortos ou para os vivos?”
“Como muitos filhos de imigrantes, faço-me muitas perguntas”, acrescenta. “Fui criado na França, construí minha carreira no Marrocos e quero explorar essas dinâmicas culturais. Nabil também vem de uma cultura dupla, então isso ressoou nele imediatamente. Muitas pessoas compartilham histórias semelhantes de suas próprias vidas – o que aconteceu com minha tia, minha avó. Todo mundo tem uma história que ecoa este filme, o que o faz parecer universal.”
