A TAIT, durante décadas um rolo compressor no fornecimento de tecnologia e equipamentos para turnês e outras experiências ao vivo, adquiriu a Silent House, um dos principais estúdios de produção e agências criativas do setor, após uma parceria mais informal por muitos anos, foi anunciado na segunda-feira.
“Ao unirem-se, a TAIT e a Silent House pretendem unificar perfeitamente a experiência criativa, técnica e de entrega para construir produções em qualquer escala, equilibrando criatividade e praticidade no início do processo”, afirmaram as empresas num comunicado conjunto. “Desde as ideias iniciais até o show final e além, seus pontos fortes combinados irão projetar e entregar shows mais inteligentes, visualmente deslumbrantes e com melhor custo-benefício.”
Ambas as empresas trabalharam juntas ao longo dos anos em algumas das maiores e mais espetaculares turnês do ramo, sendo o principal exemplo a Eras Tour de Taylor Swift, juntamente com outros desenvolvimentos inovadores, desde os shows técnica e criativamente elaborados de Pink até as produções no Sphere de Las Vegas (a residência contínua dos Backstreet Boys está na foto acima).
Adam Davis, CEO da TAIT, e Baz Halpin, fundador e CEO da Silent House, conversaram com a Variety em uma entrevista conjunta para falar sobre o que significa a união dessas duas potências da indústria.
“Estamos intimamente envolvidos na vida um do outro há cerca de 20 anos”, diz Halpin, “e cada vez mais a nossa visão para a indústria, o futuro e o que nos interessa tem estado cada vez mais alinhado. Assim, à medida que nós na Silent House procurávamos crescer e desenvolver-nos e entrar na nossa próxima fase, e procurávamos potenciais parceiros estratégicos, isto fazia mais sentido.”
Nenhum termo do acordo foi revelado. Mas Davis diz que a forte base de 2.000 funcionários da TAIT inclui “tudo, desde arquitetos ou físicos e contadores de histórias a escultores. Temos uma bancada muito profunda de engenharia elétrica, mecânica e de software, com um milhão de pés quadrados de fabricação de última geração, e toda a equipe globalmente que está no campo entregando o trabalho, mas também continuando a atender e apoiar esse trabalho em todo o mundo. E para nós, desde sempre, trata-se de criar um ecossistema onde grandes talentos pode vir com uma ótima ideia, e seja ela qual for, desafie-nos, podemos apoiar isso.
“E onde ficamos realmente entusiasmados com isso”, continua Davis, “e o que estamos construindo juntos, é a capacidade de agora apoiar ainda mais nossos clientes, porque não apenas podemos pegar as grandes ideias e entregá-las, mas também podemos continuar a desenvolver o processo que Baz e a equipe da Silent House têm para ser um produtor verdadeiro e eficiente e camada no conteúdo.”
Davis coloca a questão contínua como: “Como podemos colocar tanto espetáculo no palco ou no ambiente – como podemos criar esses momentos que as pessoas lembrarão para sempre – da maneira mais eficiente possível, ao mesmo tempo em que garantimos que seja seguro e que haja um equilíbrio entre trabalho e vida pessoal para todos, para que seja sustentável? Agora, isso também nos dá a capacidade de trazer mais fluxos de receita de volta aos clientes por causa do incrível braço de conteúdo que a equipe da Silent House possui.”
Davis observa que tudo isso se baseia no que foi estabelecido pelo fundador Michael Tait nos primórdios do rock. “Michael Tait, o fundador, acho que é creditado por colocar o ‘roll’ no rock ‘n’ roll. E esta cidade de onde estou ligando, onde fica nossa sede, é a cidade onde o berço da turnê moderna aconteceu há 60 anos – a ideia de que se você levar o equipamento com você, você poderia fazer uma performance mais consistente. E hoje, é realmente o epicentro da tecnologia de eventos ao vivo. Temos provavelmente mais de 40 empresas aqui, o maior complexo de ensaios do mundo para experiência ao vivo, basicamente todo o ecossistema necessário para oferecer uma experiência ao vivo.”
A empresa ainda está sediada em Lititz, Pensilvânia, onde é uma grande exceção no país Amish, cuja ironia não escapa a ninguém. Eles também têm uma sede na Califórnia em Burbank, onde se juntarão à Silent House daqui para frente.
“Nossa empresa, a Tait, ao longo dos 48 anos em que estamos no mercado, realmente se transformou de uma empresa de eventos ao vivo em uma empresa global de experiência ao vivo”, diz Davis. “E trata-se de usar nosso conjunto de habilidades e nossa tecnologia para criar uma plataforma para criatividade, tecnologia e entrega em escala global. Vimos cada vez mais o conjunto de habilidades básicas de eventos ao vivo, a capacidade de criar esses momentos que movem as pessoas… vimos o que começou em uma arena se transformar em todos os locais públicos. E hoje isso acontece em parques temáticos, navios de cruzeiro, locais imersivos, casas de ópera em escala global. E se você pensar no trabalho que Silent House foi pioneiro de realmente impulsionar o que é possível na narrativa nesses grandes ambientes, o que descobrimos juntos ao longo dos anos é a complexidade para fornecê-lo de forma confiável, eficiente e realmente fazê-lo de uma forma que equilibre a vida profissional para todos os envolvidos, à medida que a complexidade disso fica cada vez maior e maior.
Diz Halpin: “Voltando ao nosso gênesis, o pessoal da Silent House eram os criativos que trabalhavam diretamente com os artistas. Você diz: ‘Quero um palco parecido com este. Quero um show – construa-o. Teremos dançarinos, teremos acrobatas, teremos carros, o que quer que tenhamos, construa toda a coisa criativa.’ Depois vamos encontrar os parceiros logísticos e técnicos que podem fazer isso, que é a Tait. Você quer um palco construído? Você quer levar Rihanna ao redor do Super Bowl? Você quer automação? Na Silent House, você tem essa ideia maluca de querer que Pink voe pelo estádio? Então, originalmente éramos clientes do Tait…
“Para turnês, temos seguido esses caminhos paralelos, tentando melhorar a forma como melhoramos o trabalho que fazemos juntos, mas também em conjunto para o resto da indústria”, continua Halpin. “E é aí que está a interseção agora: no processo e na plataforma que construímos. Porque, na opinião de Adam, complexidade é provavelmente a palavra da moda nos últimos 15 anos. Todo grande show que você faz é seguido por um show ainda maior. O nível continua aumentando, e a métrica do sucesso é como o público diz: ‘Uau. Essa foi a melhor coisa que eu já vi.’ Se essa for a métrica, então, à medida que aumenta, a complexidade aumenta exponencialmente. E então a interseção do que estamos fazendo juntos é construir essa plataforma para permitir que essa complexidade seja construída, mas garantir que esses shows possam ser bem-sucedidos, garantir que eles possam acontecer e, fundamentalmente, garantir que a economia funcione para os clientes, porque, no final das contas, isso é o negócio da música, e isso é uma grande parte do que fazemos.”
