A Sociedade Internacional do Festival de Cinema de Hong Kong (HKIFF) revelou a lista inicial de 17 projetos em desenvolvimento selecionados para a 24ª edição do Fórum de Financiamento de Filmes Hong Kong-Ásia (HAF), que acontecerá de 17 a 19 de março no Centro de Convenções e Exposições de Hong Kong.
Os projetos, atualmente em fase de redação e financiamento, serão apresentados como parte do Mercado de Projetos da Indústria HKIFF, que ocorre simultaneamente com o 30º Mercado Internacional de Cinema e TV de Hong Kong. Seleções adicionais com foco em gênero, animação e projetos em andamento serão anunciadas nas próximas semanas.
O HKIFFS selecionou 414 inscrições abrangendo 38 países e regiões para o fórum deste ano, com inscrições asiáticas representando 82% do total. As inscrições tiveram origem no Bangladesh, Camboja, Hong Kong, Índia, Indonésia, Japão, Cazaquistão, Macau, China Continental, Malásia, Mongólia, Nepal, Paquistão, Filipinas, Singapura, Coreia do Sul, Taiwan, Tailândia e Vietname.
A programação apresenta talentos emergentes ao lado de figuras estabelecidas da indústria atuando como produtores. Novos diretores, incluindo Sasha Chuk, Story Chen Jianying e Emma Kawawada, são apresentados, enquanto os cineastas veteranos Stanley Kwan, Anthony Chen e Shiina Yasushi assumem papéis de produção.
Entre os projetos com sabor de Hong Kong, Chuk e Kwan se reúnem para “131” após sua colaboração em “Fly Me to the Moon”, que foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Tóquio em 2023. O drama segue dois massagistas e um trabalhador da construção civil navegando em seu futuro entre Shenzhen e Hong Kong.
Vincci Cheuk, cujos “Sinais Vitais” encerrou o HKIFF 2023, se junta ao produtor japonês Koga Shunsuke em “38.83”, uma comédia intergeracional que acompanha o vínculo inesperado de uma mulher de 38 anos com sua avó de 83 anos durante uma jornada inevitável. Koga produziu “Small, Slow but Steady”, que foi exibido na Berlinale de 2022.
O escritor e diretor de séries de TV Cheung Wai-yu colabora com Peter Yam, produtor do vencedor do Golden Horse Awards “Sunny Side of the Street”, na comédia dramática “Mama Mia Let Me Go!” O projeto centra-se em uma jovem que organiza um encontro entre sua mãe e um jovem namorado para escapar do ambiente doméstico restritivo.
Chan Hing-kai produz “Forgetting She is She”, de Guo Yu-tian, uma narrativa que explora identidades conflitantes enquanto uma escritora confunde seu perseguidor com seu irmão perdido, confrontando um passado envolvendo um assassinato há muito enterrado.
Entradas fantasiosas e absurdas incluem a parábola Malayalam de Sanju Surendran, “Pescadores de Homens”, produzida por Pramod Sankar, Rajeev Ravi e Kiran Kesav. O projeto segue um banqueiro vegetariano indiano cuja transformação transcendente começa com uma obsessão inexplicável por peixes. “If on a Winter’s Night” de Surendran foi exibido em Busan em 2025.
Xu Jianming, cujo curta “Crow” ganhou o prêmio de Melhor Curta-Metragem Live-Action em Xangai 2025, apresenta “Have a Good Trip”, produzido por Bi Guangming. O projeto tece sete histórias estranhas através de personagens misteriosos de uma pequena cidade, incluindo um médico confinado em sua clínica há décadas e um homem que afirma que formigas habitam seus ouvidos.
Ambientado em Xinjiang, “O Vendedor de Flores”, de Emetjan Memet, produzido por Wang Hongwei e Derek Zhang, explora o mundo interior de um homem deprimido enquanto encontros extravagantes com um vendedor de flores reacendem sua vontade de viver.
Os projetos que examinam o amor e o luto incluem “A Drop in the Sea”, produzido por Khir-Din Grid e Zhang Fan para o diretor Xiao Baer, baseado em Paris. Zhang produziu “Living the Land”, que ganhou o Urso de Prata na Berlinale de 2025. A narrativa segue uma empreendedora chinesa que viaja para a Argélia para o funeral muçulmano de seu irmão, descobrindo aspectos de sua vida até então desconhecidos.
O filme de estreia de Liza Diño e Ice Seguerra, “Funeral Flowers”, produzido por Krisma Fajardo, se desenrola inteiramente durante o velório de um patriarca político, onde sua filha confronta irmãos e amantes distantes em meio a um espetáculo público.
Takahashi Naoya, da Toei Company, e Eiko Mizuno-Gray produzem “Life is Yours”, de Emma Kawawada, uma história de vingança com uma faxineira idosa planejando recuperar suas terras roubadas em uma estação de esqui de Niseko. “My Small Land” de Kawawada foi tocada na Berlinale de 2022.
História Chen Jianying, cujo curta “The Water Murmurs” ganhou a Palma de Ouro para curtas em Cannes 2022, dirige “My Phantom”, produzido por Li Xiaoyuan. O projeto leva seus personagens em uma viagem onírica por Kyoto, enquanto uma escritora chinesa encontra um homem parecido com seu falecido noivo, perdido no dia do casamento.
A chefe do TIFFCOM, Shiina Yasushi, ao lado de Aiken Zou, Zou Lin e Fujita Kanako, produz “A Marcha Fúnebre” de Fujita Naoya, destacando uma mulher reclusa que rouba o cadáver de sua mãe e se aventura na paisagem nevada de Hokkaido para cumprir uma promessa de enterro. “Confetti” de Fujita abriu o Festival Internacional de D-Cinema Skip City de 2023.
Os projetos temáticos de fronteira incluem o filme de estreia de Yuan Yuan, “Heading South”, produzido por Wang Jing, apresentando uma menina mongol de 13 anos dividida entre as raízes tradicionais e a cultura da dança K-pop. Wang produziu “Are You Lonesome Tonight?”, que foi exibido em Cannes 2021.
Anthony Chen, que ganhou a Câmara de Ouro de Cannes por “Ilo Ilo”, produz “Somewhere in the South”, de Tan Ce Ding, ao lado de Edward Lim e Yap Khai Soon. O projeto gira em torno de um jovem sem rumo envolvido em uma campanha política durante as eleições suplementares de uma cidade da Malásia.
“Stuck Like Babies”, de Dastan Zhapar Ryskeldi, produzido por Veronica Rhyme, Fernanda Renno e Florence Stern, segue um endurecido comandante quirguiz formando um vínculo improvável com um compassivo médico tadjique depois de descobrir um bebê de nacionalidade desconhecida em uma fronteira tensa. “Deal at the Border” de Ryskeldi exibido em Busan 2024.
Uchiyama Takuya, cujo “Numb” ganhou o Prêmio Especial do Júri no Tokyo Filmex 2025, adapta o romance “The Blue Breaks”, de Ryohei Machiya, produzido por Satoh Naomi. O projeto retrata um andarilho japonês nascido através da doação de esperma que gradualmente se reconecta com o ambiente por meio de encontros com estranhos e um antigo amante.
“Observador Vulnerável”, de Jiang Xiaoxuan, produzido por Zhao Ziyang, segue uma antropóloga que viaja para a região da Mongólia em busca de descobertas científicas, apenas para questionar os motivos inicialmente amigáveis do seu guia local. Jiang ganhou o prêmio HKIFF Firebird em 2024 por “To Kill a Mongolian Horse”.
